呼吸控制在芭蕾舞訓(xùn)練中的應(yīng)用路徑

0.引言

當(dāng)今時(shí)代，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步及對藝術(shù)研究的逐步深入，人們逐漸意識到在芭蕾舞表演中，呼吸控制對舞蹈表現(xiàn)效果影響巨大，而越來越多芭蕾舞教師也認(rèn)識到，在芭蕾舞訓(xùn)練中，呼吸控制重要影響著舞蹈訓(xùn)練效果。在長期以來的芭蕾舞訓(xùn)練中，大多數(shù)教師一直偏向于關(guān)注舞蹈節(jié)奏、學(xué)生身體柔韌性對舞蹈訓(xùn)練效果的影響，所以尤為側(cè)重于引導(dǎo)學(xué)生展開身體動作方面的訓(xùn)練，繼而也便忽視了呼吸控制在芭蕾舞訓(xùn)練中所能發(fā)揮的重要作用。正因如此，使得一些學(xué)生在面對各個(gè)領(lǐng)域的舞蹈作品時(shí)，也缺乏對呼吸控制的有效重視，進(jìn)而造成該部分學(xué)生在舞蹈表演實(shí)踐中，難以借助巧妙地呼吸控制，實(shí)現(xiàn)對舞蹈場景、人物形象、故事內(nèi)涵等舞蹈表演本質(zhì)的充分呈現(xiàn)。呼吸作為包括芭蕾舞在內(nèi)各種舞蹈的靈魂，其是對芭蕾舞的一種情感上的表達(dá)，重要影響著舞蹈演員能否將自身情感通過各種舞蹈作品，在舞臺上進(jìn)行淋漓盡致地呈現(xiàn)[1]。因此，本文圍繞芭蕾舞訓(xùn)練中的呼吸控制進(jìn)行研究分析，對提升芭蕾舞訓(xùn)練效果具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。

1.芭蕾舞相關(guān)概述

芭蕾舞是歐洲的一種傳統(tǒng)古典舞蹈，由法語ballet翻譯而來，主要是借助音樂、舞蹈手法相結(jié)合，以表現(xiàn)某些意境、情緒或者表演戲劇情節(jié)，其一項(xiàng)顯著特征在于舞蹈演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，所以又稱作尖舞。芭蕾舞起源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，興盛于法國，十九世紀(jì)末在俄羅斯進(jìn)入最繁榮時(shí)代，二十世紀(jì)傳入中國。歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展變遷，芭蕾舞對世界各國產(chǎn)生了極大影響，如今已然轉(zhuǎn)變成一種風(fēng)靡全球的藝術(shù)形式。

芭蕾舞作為一種舞臺舞蹈形式，特指有相應(yīng)動作、技巧規(guī)范及審美要求的歐洲古典舞蹈，其以舞蹈技術(shù)為前提基礎(chǔ)，塑造各種人物形象，依托外部動作、造型等方式，利用音樂、舞蹈、服飾等要素創(chuàng)設(shè)出具有藝術(shù)價(jià)值的舞蹈作品。傳統(tǒng)的芭蕾舞構(gòu)建于外開、伸展、繃直審美基礎(chǔ)之外，主要涉及腳的五種基本位置和三種基本舞姿。通過將芭蕾舞各項(xiàng)基本動作進(jìn)行編排、組合，建立生動形象的舞蹈語言，以最終完成對劇情的敘述，創(chuàng)設(shè)出一系列頗具藝術(shù)表現(xiàn)力的舞蹈形象。

2.呼吸相關(guān)概述

呼吸，有內(nèi)呼吸、外呼吸的分別，其中，內(nèi)呼吸又稱作細(xì)胞呼吸，外呼吸又稱作肺呼吸。呼吸，主要指的是有機(jī)體與外部環(huán)境之間所進(jìn)行的氣體交換。呼吸過程中，呼氣胸廓會縮小，吸氣反之。胸廓有節(jié)奏的縮小、擴(kuò)大，稱作呼吸方法。

呼吸能夠產(chǎn)生節(jié)奏，而芭蕾舞是一個(gè)十分強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的舞種。呼吸有張有弛的節(jié)奏影響著芭蕾舞舞蹈動作的一動一靜、起起伏伏，該種節(jié)奏讓舞蹈整體變得更具生命力。通過呼吸控制能夠讓動作更具節(jié)奏感，并實(shí)現(xiàn)不同層次、不同質(zhì)地的靈活變化，簡言之即為通過呼吸控制以體現(xiàn)出“勁”，呼吸與外部動作相互配合，加之恰到好處的力度把控，最終賦予舞蹈以節(jié)奏感、表現(xiàn)力。芭蕾舞講究通過各種形體動作以完成情感傳遞，在此過程中，形體動作會受到呼吸控制重要影響，唯有做好呼吸控制，方可做出更完美的形體動作，進(jìn)而做到對舞蹈作品精神內(nèi)涵的充分表達(dá)?？茖W(xué)的呼吸控制應(yīng)當(dāng)伴隨動作的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變，也就是要秉持“以氣帶力”的舞蹈觀念，通常情況下，諸如沉、蹲、縮、松等動作與“呼”相對應(yīng)，諸如起、跳、伸、張等動作與“氣”相對應(yīng)。通過對呼吸控制與外部動作相互配合的研究可發(fā)現(xiàn)，呼氣過程中，動作一般為落、下；吸氣過程中，動作一般為起、上。

3.呼吸控制對芭蕾舞訓(xùn)練的影響

3.1對芭蕾舞訓(xùn)練動作松弛的影響

芭蕾舞訓(xùn)練中，學(xué)生舞蹈動作自然與否，是訓(xùn)練效果的一項(xiàng)重要評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。這是因?yàn)樵谟?xùn)練實(shí)踐中，大多數(shù)學(xué)生極易出現(xiàn)肢體僵硬的情況，使得舞蹈整體表現(xiàn)力受到極大削弱，影響觀眾的觀賞體驗(yàn)。在芭蕾舞訓(xùn)練中，有些學(xué)生無論是在做空中動作時(shí)，還是在做地面動作時(shí)，都能夠給人以自然靈巧的感覺，這與其能夠讓自身各部位做到協(xié)調(diào)配合密切相關(guān)，各個(gè)動作展現(xiàn)都能夠做到一氣呵成，以此實(shí)現(xiàn)動作線無線延長的表現(xiàn)效果，基于此大幅提升舞蹈整體表現(xiàn)力。在芭蕾舞訓(xùn)練中，呼吸控制是一項(xiàng)重要訓(xùn)練內(nèi)容，并貫徹舞蹈訓(xùn)練始終。比如，在芭蕾舞訓(xùn)練中，每堂課上教師都會引導(dǎo)學(xué)生開展Port de bras、Temps lie訓(xùn)練，旨在提升學(xué)生對呼吸的控制能力[2]。

芭蕾舞中呼吸控制至關(guān)重要，倘若呼吸控制不當(dāng)將會舞蹈表現(xiàn)力大打折扣。比如，芭蕾舞表演中，在舞蹈演員跳躍至高處時(shí)，在重力作用下必然會往下落，與此期間，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)控制身體行使一個(gè)朝上的力，方可與重力作用相抵御，做到能夠在空中保持相應(yīng)時(shí)間停頓，便于完成一系列動作。此處這一朝上的力便需要舞蹈演員控制好呼吸，保證動作不拖泥帶水，讓舞蹈動作變得更為優(yōu)美舒展、有松有弛。

3.2對芭蕾舞訓(xùn)練動作耐力的影響

耐力主要指的是人們可在長時(shí)間內(nèi)堅(jiān)持某項(xiàng)活動的技能素質(zhì)，其對于舞蹈演員來說至關(guān)重要。舞蹈表演對舞蹈演員耐力提出了較高要求，如果舞蹈演員在舞蹈表演尚未結(jié)束時(shí)，就顯得耐力不足，勢必會影響舞蹈整體的表現(xiàn)效果。在耐力缺失的情況下，舞蹈演員還會喪失對音樂節(jié)奏的掌控力，難以有效演繹舞蹈作品。在芭蕾舞訓(xùn)練中，一些學(xué)習(xí)者經(jīng)常會出現(xiàn)利用自身體力完成相應(yīng)動作的情況，而并非基于對自身呼吸的有效控制，以呼吸帶動身體完成動作。在實(shí)際表演中，一些舞蹈演員還時(shí)有發(fā)生對于一個(gè)變奏中各個(gè)技巧在單獨(dú)訓(xùn)練時(shí)可較好完成，但融合在一起便難以進(jìn)行較好演繹的情況。還有在芭蕾舞變奏表演中，為保證舞臺表現(xiàn)效果，滿足觀眾的審美需求，大多數(shù)高難度舞蹈動作均會被安排在舞蹈后半部分，一些舞蹈演員由于耐力不足，極易出現(xiàn)后勁不足的情況[3]。針對這一情況，舞蹈演員唯有掌握正確的呼吸控制方法，方可使自身肌肉在充氧情況下仍能夠展現(xiàn)出良好的狀態(tài)，做到對舞蹈作品得更完美演繹。

因此，在芭蕾舞訓(xùn)練中，通過將訓(xùn)練與呼吸控制進(jìn)行有機(jī)融合，對提升學(xué)習(xí)者耐力大有裨益。在訓(xùn)練實(shí)踐中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生要善于加快換氣速率，并做到在實(shí)際表演中不露聲色。倘若表演中舞蹈演員未能感受到肋骨朝外擴(kuò)散，則意味著呼吸不充分，倘若呼氣時(shí)未能感受到肋骨有放松則亦是如此。特別是在做高難度動作時(shí)，舞蹈演員更要控制好呼吸，并做到在演繹主要動作時(shí)要及時(shí)吸氣，在演繹輔助動作時(shí)要及時(shí)呼氣，保證舞蹈表演的有序進(jìn)行。一名合格的舞蹈演員必須要能夠靈活控制呼吸，既無需憋氣，也無需放氣，僅需深刻認(rèn)識到在一個(gè)舞蹈動作組合中，哪些動作相互銜接需要配合呼吸進(jìn)行完成，哪些動作需要通過呼吸協(xié)調(diào)演繹得更為淋漓盡致。

3.3對芭蕾舞訓(xùn)練動作節(jié)奏的影響

為進(jìn)一步提高對舞蹈的掌握水平，還對舞蹈演員自身所具備的舞蹈節(jié)奏感提出了較高的要求，依托節(jié)奏控制可讓舞蹈演員伴隨音樂做有規(guī)律的舞動，提升舞蹈動作的表現(xiàn)力。在芭蕾舞訓(xùn)練中，學(xué)生的呼吸會伴隨舞蹈動作的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變，在此期間，呼吸控制又重要影響著舞蹈動作的表現(xiàn)，并且呼吸控制與舞蹈動作之間，尤以后者發(fā)揮主導(dǎo)作用。芭蕾舞作為一門有著極強(qiáng)節(jié)奏感的藝術(shù)形式，舞蹈中呼吸的強(qiáng)弱能夠彰顯節(jié)奏的起伏，進(jìn)而讓舞蹈變得更具藝術(shù)魅力。

在芭蕾舞實(shí)際表演中，通過呼吸控制的配合，可提升舞蹈動作的節(jié)奏感，實(shí)現(xiàn)一種跌宕起伏的特性及富于變化的藝術(shù)效果。一名合格的芭蕾舞演員唯有歷經(jīng)長期的訓(xùn)練方可習(xí)得對自身呼吸的巧妙控制，除去要深刻認(rèn)識舞蹈動作的節(jié)奏，進(jìn)行有節(jié)奏感的呼吸，基于此再與各種音樂相配合，以演繹各具特色的組合舞蹈動作。綜上，呼吸控制對芭蕾舞動作節(jié)奏可產(chǎn)生極大的影響，芭蕾舞訓(xùn)練中，倘若學(xué)生呼吸節(jié)奏過快將會使得其在演繹舞蹈動作時(shí)，表現(xiàn)出呼吸節(jié)奏控制不當(dāng)?shù)那闆r，進(jìn)而會影響舞蹈動作的呈現(xiàn)。

4.呼吸控制在芭蕾舞訓(xùn)練中的應(yīng)用路徑

4.1把握呼吸控制與音樂的關(guān)系

音樂的節(jié)奏、律動是芭蕾舞伴奏重要表現(xiàn)形式，而依托呼吸控制與音樂節(jié)奏律動相契合，則是芭蕾舞訓(xùn)練中的重要一環(huán)。唯有構(gòu)建起呼吸控制與音樂節(jié)奏之間的協(xié)作關(guān)系，方可提升舞蹈動作的表現(xiàn)力，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力。該種呼吸節(jié)奏控制與聲樂表演的音樂控制具有共通性，均是依托呼吸以完成對聲音、身體、舞蹈動作等的控制。在此過程中，芭蕾舞學(xué)習(xí)者既可慢慢吸氣，也可迅速吸氣，并配合對應(yīng)呼氣，讓自身動作得以更為舒展，與舞蹈伴奏有機(jī)融合，合理把控音樂節(jié)奏，助力自身完成舞蹈動作。

在起初開展音樂訓(xùn)練過程中，教師可向?qū)W生傳授一些相對基礎(chǔ)的音樂知識，比如，帶領(lǐng)學(xué)生分辨音樂伴奏屬于是四四拍還是二四拍，并基于該舞蹈節(jié)奏、音樂節(jié)奏控制呼吸節(jié)奏，在該部分簡單音樂節(jié)拍基礎(chǔ)上，開展諸如四三拍、八六拍等復(fù)雜節(jié)拍的訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地由慢至快，從弱過渡至強(qiáng)，提升學(xué)生舞蹈訓(xùn)練的動作力度及節(jié)奏速度，進(jìn)一步在原本動作基礎(chǔ)上，大幅提高自身舞蹈表演風(fēng)格、形式的豐富性。做到能夠在面對不同領(lǐng)域的舞蹈作品中表現(xiàn)節(jié)奏所帶來的特有風(fēng)格。比如，在面對平穩(wěn)祥和的音樂作品時(shí)，可適當(dāng)放慢自身的呼吸；而在面對快速降的音樂作品時(shí)，則可加快自身的呼吸，依托呼吸有效把控音樂的節(jié)拍特征，做到未雨綢繆，將自身身體始終保持在一種興奮狀態(tài)下，保證呼吸節(jié)奏與舞蹈動作相同步。

在芭蕾舞訓(xùn)練中，教師除去要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會利用音樂呼吸、形體呼吸，還應(yīng)讓學(xué)生能夠基于自身內(nèi)心潛藏的某種節(jié)奏，深刻認(rèn)識音樂的精神內(nèi)涵，依托對音樂節(jié)奏律動的把控塑造舞蹈形象，這同時(shí)是學(xué)生在芭蕾舞訓(xùn)練中提高自身音樂素養(yǎng)的過程?；诖耍谟?xùn)練過程中，教師還應(yīng)當(dāng)依據(jù)不同組別之間的性質(zhì)變換音樂節(jié)奏，采用連續(xù)性的動作方法，引導(dǎo)學(xué)生對各種動作類型展開練習(xí)，并讓學(xué)生在此過程中不斷主動地控制自身的呼吸，而不局限于將其視為一項(xiàng)力學(xué)知識強(qiáng)行融入進(jìn)舞蹈表演中[4]。另外，在訓(xùn)練過程中，教師還可依據(jù)音樂節(jié)奏律動的把控，評價(jià)分析學(xué)生的訓(xùn)練情況，調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)內(nèi)容難易度，有序強(qiáng)化學(xué)生對呼吸控制與音樂關(guān)系的把握訓(xùn)練。

4.2將呼吸控制與芭蕾舞壓軟度訓(xùn)練相融合

呼吸控制在芭蕾舞表演中的合理應(yīng)用，能夠讓舞蹈表演變得更具表現(xiàn)力。與歌唱表演相同，在芭蕾舞表演中，舞蹈演員必須要利用呼吸控制以完成一系列舞蹈動作，并且不同動作以采用不同的呼吸控制方式，如此一來，方可完成對舞蹈作品精神內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)。

在芭蕾舞初學(xué)階段，學(xué)習(xí)者大多圍繞某些單一動作開展練習(xí)的，在這一階段，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生將有目的性的呼吸訓(xùn)練，取代無意識的自然呼吸，并切實(shí)將呼吸控制融入進(jìn)動作練習(xí)中去。比如，芭蕾舞初期訓(xùn)練中的壓軟度訓(xùn)練即為一種單一訓(xùn)練，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生依托慢呼慢吸的節(jié)奏，盡量提高對自身呼吸過程的關(guān)注度，除去對自身呼吸進(jìn)行必要控制，還可對訓(xùn)練疼痛予以轉(zhuǎn)移，使一些緊繃的肌肉得到放松。比如，在壓腿訓(xùn)練過程中，為達(dá)到更理想的訓(xùn)練效果，教師可引導(dǎo)學(xué)生在慢呼時(shí)將動力推朝下壓，并讓自身身體盡量靠近動力腿，雙腿繃直，慢吸時(shí)則動力腿停止動作不繼續(xù)朝下壓，如此反復(fù)，一直到將動力腿下壓倒極限為止，接著將動作保持在這一狀態(tài)下，并且仍進(jìn)行慢呼慢吸，維持相應(yīng)時(shí)間后，引導(dǎo)學(xué)生再次慢呼氣進(jìn)一步朝下壓一次動力腿，最后伴隨慢吸氣將動力腿柔緩復(fù)位[5]。依托將呼吸控制科學(xué)合理地融入進(jìn)芭蕾舞單一訓(xùn)練中，可讓學(xué)生肌肉得到放松，并促進(jìn)收獲更理想的訓(xùn)練效果。

4.3將呼吸控制與芭蕾舞Grand Battement大踢腿相融合

恰到好處的呼吸控制，有助于舞蹈演員更好地完成Grand Battement大踢腿，并保證其整體動作的穩(wěn)定、協(xié)調(diào)。在Grand Battement大踢腿訓(xùn)練中，Grand Battement主要是為更好地完成高難度的技術(shù)動作打基礎(chǔ)，同時(shí)Grand Battement原本腿部動作的幅度及力量即應(yīng)當(dāng)開展強(qiáng)化訓(xùn)練。伴隨動作幅度的加大，運(yùn)動負(fù)荷也會提升，這時(shí)必須要保證充足的氧氣。Grand Battement動作力量訓(xùn)練強(qiáng)化，對肌肉要求會不斷提升，伴隨肌肉運(yùn)動次數(shù)的增多，機(jī)體將會對氧氣提出愈發(fā)強(qiáng)烈的需求。而隨著氧氣需求的提升，呼吸控制的重要性便得到充分體現(xiàn)。對此，在實(shí)際訓(xùn)練中，為做到對呼吸的很好控制，教師不僅要注重對學(xué)生心理狀況的調(diào)節(jié)引導(dǎo)，還應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生認(rèn)識到，人體重心會受到自身呼吸控制重要影響，換言之，可通過呼吸控制以保證舞蹈動作平衡度，唯有掌握良好的平衡能力，方可為此身體的穩(wěn)定性。比如，在芭蕾舞初學(xué)者開展Grand Battement大踢腿訓(xùn)練中，可在保持動作幅度、力量不變的情況，以相對較慢的速度練習(xí)Grand Battement，以快起慢落的動作與快吸慢呼的呼吸相配合。通過讓動力腿踢出與快速吸氣同步進(jìn)行，使學(xué)生肢體形成一種緊張感，繼而能夠迅速收緊肌肉形成爆發(fā)力，促進(jìn)動力腿大幅度踢出，于空中瞬間做出一個(gè)靜止的動作[6]。接著通過慢呼氣的配合，讓踢腿可做到流暢延續(xù)，緩解動力腿踢出時(shí)產(chǎn)生的沖擊力。所以，在空中踢起的瞬間是配合快速吸氣，而緩緩落下收回至準(zhǔn)備位時(shí)則配合慢慢吐氣，以此演繹出一種輕盈自如的效果。

5.結(jié)束語

    總而言之，芭蕾舞訓(xùn)練中，呼吸控制的應(yīng)用是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，呼吸原本只是一種自發(fā)性的應(yīng)用，然而在芭蕾舞訓(xùn)練中，則是提升舞蹈訓(xùn)練效果的重要輔助手段。芭蕾舞學(xué)習(xí)者唯有準(zhǔn)確地進(jìn)行呼吸控制，方可更有效地控制身體，進(jìn)而更好地做出各種舞蹈動作。鑒于此，相關(guān)人員必須要有效認(rèn)識到呼吸控制在芭蕾舞訓(xùn)練中的重要性，并有意識開展磨合訓(xùn)練，推進(jìn)呼吸控制與舞蹈訓(xùn)練的有機(jī)融合，讓舞蹈表演變得更具表現(xiàn)力、干擾你，贏得觀眾的內(nèi)心情感共鳴。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html