中國古典舞發(fā)展的時代語境“現(xiàn)代性”

一、古典舞的繼承

    隨著時代的迅速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的不斷加速，精神時代在逐漸更迭物質(zhì)時代，這個嶄新的時代對藝術(shù)欣賞的角度和舞蹈創(chuàng)作有著新的思想和目標。中國古典舞作為我國最具有中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典藝術(shù)成就，是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上認真借鑒，“心、形、勁、律”的特點。逐漸形成和發(fā)展成古典舞的“根”和“源”——韻律。

唐滿城在《對戲曲舞蹈的再認識》中說到：“戲曲舞蹈是一種特殊形式的舞蹈。它是我國有著千百年歷史的古典舞蹈中的一個支流，它是以程式化的戲劇為特征，以表現(xiàn)生活內(nèi)容為特長的舞蹈形式，把它和漢、唐以前的舞蹈混為一談是十分有害的。如果要認真的繼承發(fā)展古典舞蹈傳統(tǒng)，要從兩個方面入手：一方面要從敦煌、石窟、墓室、陶勇、古詩、文獻中探索已經(jīng)失傳的中國古典舞蹈傳統(tǒng)，不僅僅是研究舞蹈史論，而是要使它們形象化、動作化、如絲路花雨做的嘗試，但這只是一個開始。另一方面是從戲曲舞蹈中吸取它真正的精華所在———刻畫人物、表現(xiàn)生活的能力和手段，不能無視和丟掉這些，僅僅拿幾個戲曲動作來就算繼承了傳統(tǒng)，更不能把它硬和芭蕾的方法、方式擺在一起就稱之為‘中國古曲舞’。鑒于自己走過的道路，實踐的經(jīng)驗告訴我，用純外在的戲曲動作加上芭蕾的方法（如縱橫線的結(jié)構(gòu)），只能解決某些技術(shù)訓練上的問題，但絕不能解決真正的中國民族的舞蹈語匯問題，更不能用此來替代整個中國古典舞的傳統(tǒng)?！?/p>

二、現(xiàn)代舞的誕生

現(xiàn)代舞是浪漫主義的產(chǎn)物。

在吳曉邦《新情況、新問題——兼論現(xiàn)代舞對中國舞蹈藝術(shù)的影響》，中理解：“現(xiàn)代舞，從性質(zhì)上來說，它是屬于浪漫主義的產(chǎn)物，所謂‘浪漫’的藝術(shù)是指和古典藝術(shù)對立而言，這類藝術(shù)的特征是屬于唯情主義，重視和強調(diào)感情的宣泄，它所描寫的對象，不注意現(xiàn)實生活中的真實細節(jié)，而偏向于個人的理想，它強調(diào)個人創(chuàng)作自由，因此不愿接受到傳統(tǒng)規(guī)范的約束。”現(xiàn)代舞表現(xiàn)形式具有多樣性、不規(guī)則性、抽象性、在音樂結(jié)構(gòu)選擇上也是很豐富的；甚至有些節(jié)奏只是單一的鼓點節(jié)奏；或者是有空曠感的樂曲。在舞蹈表現(xiàn)形式上有獨舞、雙人舞、三人舞、男女混合配合固定表演模式的群舞等。在表現(xiàn)人物關(guān)系與思想內(nèi)容上具有自由的、獨立的、自我實現(xiàn)的特點。在空間的調(diào)度上也是比較夸張的表現(xiàn)形式；上下層次和不規(guī)則的舞蹈動作語匯以及節(jié)奏的斷與連，都能充分地表現(xiàn)一個作品主題核心思想的跌宕起伏。使得在觀眾心目中更能感受到舞蹈藝術(shù)作品的審美鑒賞力和更貼近人們現(xiàn)實生活的感染力。

三、現(xiàn)代舞豐富了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和想象力

在開掘人體的表現(xiàn)力上，現(xiàn)代舞它充實和發(fā)展了形體表演的功能不拘泥于已有的人體動作的表現(xiàn)范圍，突破了只偏重于運用四肢的程式，以創(chuàng)造性的勞動，努力開掘了人體中間部位的動作語言。如腰背、腹部、胯部等，是它潛在表現(xiàn)力，得到了充分的發(fā)揮。對于這一部位動作姿態(tài)的開拓，創(chuàng)造鮮明生動的舞蹈形象，揭示特定的思想內(nèi)容，賦予了新的藝術(shù)手段。

現(xiàn)代舞的性質(zhì)更具有藝術(shù)的本性。以大多數(shù)創(chuàng)作者的個人個性化為主要目的去表達舞蹈語言，即思維想象和藝術(shù)價值相匹配，達到藝術(shù)品質(zhì)的系統(tǒng)性和極簡的統(tǒng)一，追求個性化，追求獨特的超前思想和前衛(wèi)想象力。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式雖然不受用于大多數(shù)人，更不為廣大人群所理解和欣賞，但是開創(chuàng)這樣的舞蹈藝術(shù)家們是有思想的，勇敢的，唯獨的，甘當寂寞的。它是開啟獨特個性化藝術(shù)的一把鑰匙，是前瞻的思想者，是沉默以后的爆發(fā)力，也為后一個時代的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者起到覺悟和精神所得。

四、中國古典舞發(fā)展的可持續(xù)性

中國古典舞的創(chuàng)作思路，它是創(chuàng)建在我國深厚的傳統(tǒng)古典舞蹈的美學基礎(chǔ)上，也是在繼承傳統(tǒng)的同時，傳播與發(fā)展傳統(tǒng)文化一門特殊的藝術(shù)。滿足現(xiàn)代人欣賞習慣的新中國古典舞，以原有中國民族的風格特色為基礎(chǔ)，又具有當今快節(jié)奏的精神時代的特征，有良好的研修性、科學性和系統(tǒng)性。在轉(zhuǎn)變這一創(chuàng)作發(fā)展的同時，在創(chuàng)編舞蹈作品時，要更深層的挖掘時代背景下的更深入人心和有教育意義的創(chuàng)作題材、人物故事、理想和生活等等。讓古典的元素保留它的優(yōu)點，再去結(jié)合現(xiàn)代舞和當代舞的特點，表現(xiàn)的主題思想更加言簡意賅，更能符合當代人們欣賞的審美觀念，更加貼近我們內(nèi)心的真實情感，體現(xiàn)當下時期的時代氣息。把所有不能用語言去形容和描述的想法，用舞蹈的表現(xiàn)形式和意境去勇敢大膽的表達，同時還要有一定的藝術(shù)表現(xiàn)手法，喚醒更多人的對中國古典舞的熱愛。

五、中國舞融合后發(fā)展的當代舞

   當代舞的是作為中國舞蹈的重要舞種之一，是20世紀50年代后形成的舞蹈創(chuàng)作和表演，對于中國戲曲舞蹈，中國古典舞，芭蕾舞，西方現(xiàn)代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。當代舞的取材更注重中國傳統(tǒng)舞蹈的元素，更貼近于人們所熟悉的英雄人物，更貼近我們當下的社會人物，故事背景等。是我們當下時代的流行的既有傳統(tǒng)的藝術(shù)特色也兼容了時代的發(fā)展的舞種。簡單的說，現(xiàn)代舞是現(xiàn)代主義的產(chǎn)物，而當代舞是現(xiàn)實主義的產(chǎn)物。

現(xiàn)在大部分的舞蹈類大賽或者是《舞蹈風暴》，《我是舞者》、《舞林大會》等綜合類舞蹈比賽中，大家都會看到許多優(yōu)秀的當代舞作品，在舞蹈的題材和演員的表演形式上都看到了中國古典舞的“影子”。在有些動作的編排上都是以中國古典舞的基礎(chǔ)動作和現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)動作巧妙的結(jié)合，但是不管怎么去變化都是萬變不離其宗，一些幅度大的舞姿技巧和旋轉(zhuǎn)技巧類的跳轉(zhuǎn)翻，還是以古典舞技巧為中心去發(fā)展變化和延伸的。

    在《舞蹈風暴》一檔湖南衛(wèi)視推出的大型舞蹈創(chuàng)編競技節(jié)目，引來了各大專業(yè)藝術(shù)院校、院團、舞蹈工作室的優(yōu)秀舞者來參與電視甄選和爭奪比賽，且基本囊括全舞種。在此期間，魏伸洲表演的民族民間舞《憶鄉(xiāng)人》給觀眾留下深刻的印象。翩翩少年郎，揮灑自如，瀟灑起舞。在我看來這也是我們中國古典舞與傳統(tǒng)的民族民間舞融合比較鮮明的的一個舞蹈作品。編導的創(chuàng)作讓觀眾眼前一亮，我當時看到這個作品的感受就是中國舞和傳統(tǒng)朝鮮族民間舞的結(jié)合恰到好處，題材是傳統(tǒng)的他鄉(xiāng)遇故人，憶鄉(xiāng)人的主題。《憶鄉(xiāng)人》是以朝鮮族傳統(tǒng)閑良舞作為創(chuàng)作素材，同時與傳統(tǒng)的假面舞的表現(xiàn)形式進行融合、創(chuàng)新，表達在快節(jié)奏的都市生活中，憶鄉(xiāng)人對家的思鄉(xiāng)之情。同時，試圖打破觀眾對于朝鮮族舞蹈固有的認知，通過作品推動傳統(tǒng)文化的傳播與再生產(chǎn)，具有一定的研修價值和意義。在內(nèi)容和形式上巧妙地融入了當代的元素與理解，從感知自己身體與強化意識出發(fā)，訓練單一技術(shù)，再進入傳統(tǒng)舞蹈組合，最后傳授舞蹈作品。編導與演員共同助力學員，層層遞進，步步深入，還原整個創(chuàng)作過程。傳遞創(chuàng)作理念，傳授表演技能，雕刻專業(yè)的舞者。

  《憶鄉(xiāng)人》服裝設(shè)計上以白色為內(nèi)里底色，外面是藍色為主線條長衫，手持白底黑畫假面折扇，開頭是段現(xiàn)代感鼓點音樂，節(jié)奏卡點比較鮮明，斷點節(jié)奏，卡舞蹈特寫動作干凈利落。回首亮相一手叼扇子，充分的把傳統(tǒng)假面舞的神秘感顯現(xiàn)出來。轉(zhuǎn)身變身跳接直腿干拔后手翻落地，把這一小段的帶有現(xiàn)代動感風格的音樂推向了一個小高潮。這一點區(qū)別于以前傳統(tǒng)的朝鮮族舞蹈在創(chuàng)作上，和音樂的運用上有著很大的突破點，讓在坐的觀眾眼前一亮，調(diào)動了所有人的情緒。音樂靜止以后接抒情版，一首經(jīng)典的朝鮮族《阿里郎》主題音樂，引起了觀眾的共鳴，表現(xiàn)了在異國他鄉(xiāng)思念故人的情感，緊扣舞蹈創(chuàng)作的主題。兩組慢板舞蹈動作，接一組拉伸延長的動作，這一筆快打慢收，充分的顯現(xiàn)出中國古典舞經(jīng)典動作韻律元素和氣息。一組慢板旋律動作以后，在地面起音樂的快板高潮部分，把《阿里郎》和現(xiàn)代動感音樂結(jié)合起來，前面慢板音樂是單一的傳統(tǒng)《阿里郎》主題音樂，表現(xiàn)了人物在表達思念情感的孤獨、滄桑和無助，這一部分在表達情感是獨立的，把整個舞蹈推向頂點。后一段高潮部分加上音樂的哼唱部分和行云流水的動作結(jié)合起來，舞蹈動作鏗鏘有力，收放自如，隨著音樂的節(jié)奏再現(xiàn)《阿里郎》的經(jīng)典。結(jié)尾再次叼起假面扇子轉(zhuǎn)身起空跳雙盤腿落地，又再次回到開頭的主題動作，用假面扇代表人物的表情，微微點頭加呼吸，最后單手向前延伸，表現(xiàn)思念家鄉(xiāng)的情感無限延長，綿綿不斷。    

   以上是編創(chuàng)對人物情感的描述的一個種類的當代舞，用中國古典舞為基礎(chǔ)，向外與當代人物和背景結(jié)合，表現(xiàn)人物的內(nèi)心思想，憶鄉(xiāng)人也可以理解為憶故人。向內(nèi)與人物的內(nèi)心情感結(jié)合，遠走他鄉(xiāng)的孤獨和無助，回憶起家鄉(xiāng)的美好時光，為了今天的所要追求的理想生活而繼續(xù)前行。

    還有描寫模仿跟動物有關(guān)的《春蠶》。生活的啟示：唐朝詩人李商隱的名句：“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干。”他以細膩、生動、形象的文筆深刻滴把純真、獻身的高尚情操描寫了出來，廣泛滴傳頌于人民之口。古為今用，利用形象思維，和擬人的手法，生動的去表達我熱愛、我贊美、我追求的情操于言行，使之產(chǎn)生出“活”的詩句、“活”的春蠶這是我努力探索的目的。如何將這具有典型意義的情操清晰的表達出來這就是我在“春蠶”的習作中要解決的課題。在編導創(chuàng)作這個作品中，他認為應(yīng)抒情于形體之中，貫詩畫于變化之間、努力追尋內(nèi)心的情感和具有寓意的形象。

《春蠶》形象的探索：《春蠶》的特點是軟體動物，在桑葉的天地間一聲不響地生存與勞動。她的形象與動態(tài)是大家熟悉的，就蠶本能的動態(tài)而看并非是很美的，其所以被認為是美的，那是由于春蠶能造福于人類，這就使春蠶具有了“心靈美”的形象，也就是它的運動與本能變?yōu)槊赖?、活的形象了。對自己與生俱來對勞動的熱愛，對生命意義的追求賦有使命感，所以著力把春蠶刻畫成可愛的藝術(shù)形象，不僅靠描寫出它外在動律的美，更主要的是挖掘出它給人們的一些內(nèi)在的感受。吐絲固然是春蠶表現(xiàn)的重要的一點，但只要反映出“到死絲方盡”這最后的作繭自縛的階段，才能把對蠶的一般的感念升華到鞠躬盡瘁死而后已的境界中去。

《春蠶》抓意境表達的深度，作繭自縛是深化主題的核心部分，也是春蠶留給人們印象最深刻的地方。借用作繭自縛完成舞臺上的藝術(shù)塑造，達到“一生辛勞無所求”的寓意。這也是我們這當今新時代，所有人生活所向往的最終目的，為了自己的理想和夢想去努力奮斗，努力于面對生命中的困難，有一顆堅韌的心，面對生活中逆流的阻礙要有勇于面對的勇氣和自己堅定的信念。

   晨曦給人們升起的希望，夕陽則令人惜憐。借用于東方的霞光與落日的余暉，裸露出形體的曲線與造型的美。道具的運用不可使人感到可有可無，應(yīng)起輔助舞蹈形象使之更加鮮明，達到深層次刻畫主題的效果。借用綿綿不斷的白色長紗體現(xiàn)出“絲方盡，情不斷”的意境。同時，也借助朦朧的白沙使春蠶的造型更加含蓄，優(yōu)美，從中感到春蠶死而無憾的內(nèi)在深情。面部表演是傳“神”，形體表現(xiàn)在于求“似”，于形象個性相協(xié)調(diào)的特技表演則是畫龍點睛，要求適度而準確。編導在《春蠶》中運用“后搶臉”的特技表現(xiàn)蠶后挺、掉頭的吐絲特點，既有蠶的生動形象，又可以深化她不停不息辛勤勞動的品質(zhì)。所以以形象和性格出發(fā)，特技的運用才不會生硬。這類舞蹈的創(chuàng)作的是描寫人類、自然、動物之間的聯(lián)系，對生命追求的意義。一只小動物對大自然賦予它的使命，去追求生命與理想更深刻的寓意，最終完成使命，生命雖然已經(jīng)結(jié)束，但是對于生命在自然界的奉獻精神卻生生不息。

結(jié)語：

個人認為繼承和傳統(tǒng)都是我們作為任何時代的人都應(yīng)該做的事。“傳”就是由一方交給另一方，或者由上一代交給下一代。這是我們漢語字典上明確規(guī)定的意義?！袄^承”，就是后面的人做前面人留下的事情，那么聯(lián)系起來看，就是后面的人，要繼承前面人留下來的沒有做完的事情。在中國舞發(fā)展的道路上如果說離開了世世代代民族傳統(tǒng)給我們留下的人民的智慧，文化，創(chuàng)造，審美，包括理想、意識、信仰，而不去深入研究和分析，我們藝術(shù)的創(chuàng)作未來的方向就是不清楚的。如果單獨發(fā)展了現(xiàn)代舞，我們從形式上看，現(xiàn)代派的舞蹈也不能完全脫離它自己的傳統(tǒng)。這樣就脫離了社會的傳統(tǒng)，跟生活沒有任何的聯(lián)系就孤立的在這個世界上，是無法發(fā)展下去的。它擺脫不了歷史的、必然的規(guī)律，不可能是空，所以說必須要在繼承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才會有更好的發(fā)展空間。傳統(tǒng)文化是我們的中國舞發(fā)展的根源，

是歷史遺留的藝術(shù)資源，我們新一代的藝術(shù)創(chuàng)作者有承前啟后的重大使命，在中國舞發(fā)展的思想道路上更有新的創(chuàng)新和時代感，我們新時代舞蹈工作者的新任務(wù)是創(chuàng)造屬于這個時代的“新傳統(tǒng)”。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html