芭蕾舞對人的形體塑造與氣質(zhì)培養(yǎng)的作用研究

芭蕾舞作為單一舞蹈品種，是當(dāng)今世界上一項普遍的表演藝術(shù)形式，其科學(xué)化、系統(tǒng)化和規(guī)范化的培訓(xùn)系統(tǒng)，是訓(xùn)練與提高人的形體、素質(zhì)、審美情趣，以及藝術(shù)氣質(zhì)等相關(guān)方面的主要工具?，F(xiàn)代芭蕾舞是在希臘傳統(tǒng)身體美術(shù)的基石上進(jìn)一步發(fā)展出來的，它來源于意大利，蓬勃發(fā)展于法蘭西，盛行于俄國，歷經(jīng)了數(shù)百年的沿革和蓬勃發(fā)展逐漸形成了具有芭蕾舞自身特色的培訓(xùn)系統(tǒng)和審美特色。筆者從事舞蹈的學(xué)習(xí)與教育多年，具有一定的舞臺演出和教育管理工作經(jīng)歷，對舞蹈及其功能具有深入的認(rèn)識。文章通過舞蹈對人的形態(tài)塑造和性格氣質(zhì)養(yǎng)成的影響二個主要方面加以闡述，力求最好的讓舞蹈得以在當(dāng)今的社會中得以流行和使用。

一、氣質(zhì)的起源于與定義

（一）關(guān)于"氣氛"的來源

氣氛是一種很古代的社會心理學(xué)社會問題。早在西元前五時代，希臘偉大醫(yī)學(xué)家希波克拉特就明確提出了四種體液的氣氛理論。他首先指出了人身上的四類體液:鮮血、黏液、黃膽汁和黑膽汁。在幾世紀(jì)后，古羅馬醫(yī)學(xué)家哈林(Galen)用拉丁語的"emperametnum"一詞來表達(dá)這種定義。這正是"氣質(zhì)"定義的起源。

2.對"氣氛"的定義。氣氛，在《辭海》里可以理解為:人的相對固定的特點和格調(diào)氣度。即詩歌中清峻慷慨的格調(diào)。本文中所說氣氛，是指一個由里到外的一個內(nèi)心的性格魅力之后所實現(xiàn)的，一個人自身吸引力的質(zhì)量的上升。但是，氣氛并不是本人所說出來的。只是自己長期的自身涵養(yǎng)與平衡加上人文涵養(yǎng)的一個結(jié)合，是持之以恒的結(jié)果[1]。

二、芭蕾舞簡介

芭蕾舞是法文"ballet"的音譯，法蘭西王路易十四在位時期，就制定了芭蕾的腳位、手位。十九世紀(jì)初是歐洲各國芭蕾舞美術(shù)蓬勃發(fā)展的黃金時期，歐式芭蕾的蓬勃發(fā)展橫跨了數(shù)個時期，分別經(jīng)過了早期芭蕾舞、前浪漫主義芭蕾舞、后浪漫主義芭蕾、傳統(tǒng)主義芭蕾舞、后現(xiàn)代芭蕾、當(dāng)代芭蕾舞等幾個主要的階段。芭蕾舞藝術(shù)蓬勃發(fā)展的足跡遍布全世界，逐漸形成了可以跨越國界、跨越種族、甚至跨越語言的世界文化審美藝術(shù)體系，其技術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)性與規(guī)范性也構(gòu)成了芭蕾舞藝術(shù)作品所特有的審美價值[2]。

(一)芭蕾舞的起源

芭蕾舞來源于意大利語,是文藝復(fù)興時代的藝術(shù)產(chǎn)品。早在文藝復(fù)興時代,意大利的貴族們經(jīng)常在宮殿里觀賞的叫"芭莉"的華美芭蕾舞,便是后來現(xiàn)代芭蕾舞的雛形。這種社會主義思想文化運動強調(diào)了人的自我個性釋放、個人自由,芭蕾舞文藝的產(chǎn)生,是在古代希臘人的舞劇、意大利的職業(yè)喜劇、法國舞會舞蹈和歐洲各國的民族民間音樂等舞劇基礎(chǔ)上。遠(yuǎn)古的芭蕾舞,是歐洲人早期最單純的人體跳躍動作藝術(shù)。古代希臘人曾是整個世界文明發(fā)展的樞紐,在當(dāng)時音樂、歌舞、美術(shù)和其他建筑作品都非常繁盛。古希臘人普遍崇拜人體美,因此古希臘人自幼就對體育運動和跳舞鍛煉都十分重視,在發(fā)展中建立了嚴(yán)密的規(guī)范和解構(gòu)形式、其特點是女藝人要戴上特制的足尖鞋,立起腳尖舞蹈。它是一門綜合型的現(xiàn)代舞臺美術(shù)。俄國芭蕾舞起源于意大利、17世紀(jì)初在俄國宮庭出現(xiàn)。

(二)芭蕾舞的發(fā)展

芭蕾舞作為一種舞臺藝術(shù),誕生于文藝復(fù)興時代意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀(jì),這種宮廷芭蕾舞實際上是在-個共同的主題下,帶有松散結(jié)構(gòu)的芭蕾舞、演唱、聲樂、朗誦和戲劇的綜合演出形式,由專門的芭蕾舞老師創(chuàng)作,君主和貴族作為主要表演者,而女角則由男性演員擔(dān)任,主要演出地點都在宮廷大廳中心,觀眾將芭蕾舞環(huán)繞在大殿周邊觀賞;表演者配戴皮制面具以標(biāo)志不同人物,因此也稱為假面芭蕾。一六六一年,路易十四下令在法國巴黎設(shè)立皇家芭蕾舞學(xué)院。確定了芭蕾舞的五大基本腳位和七個手位,使芭蕾舞有了一個完備的基本動作結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)。這五大個基本足位,一直沿用至今。隨著17世紀(jì)70年代,芭蕾舞表演開始大量使用黎塞留主教宮廷劇場。隨著表演場所和觀眾欣賞視角的變化,也導(dǎo)致了對芭蕾舞技能和審美觀點的改變,表演者以站立的姿態(tài)逐漸向外開,從而開始明確了腳的五個基本部位,這五個向外開的部位逐漸成為了發(fā)揮芭蕾舞技能的基石。專業(yè)芭蕾舞表演興起,并逐漸代替了貴族業(yè)余表演,職業(yè)女芭蕾舞表演也開始舞臺表演,芭蕾舞技術(shù)得到較快速地發(fā)展。芭蕾舞表演工作從最基本上的一個自娛性的社會交往,逐漸過渡為戲劇表演工作。而這種時候的芭蕾舞也是屬于舞劇的,宮廷音樂家呂利在舞劇中加入了芭蕾舞場面,但其實是一連串的芭蕾舞表現(xiàn),戲劇反而變得無關(guān)緊要,所以這時叫做歌唱芭蕾舞或芭蕾歌劇。這個狀況一直持續(xù)到了十八世紀(jì)中葉。十八時代的英國芭蕾名師J.G.諾韋爾,是世界芭蕾舞史上最有影響力的芭蕾舞改革家。他于一七六零年發(fā)表的《舞蹈與舞劇書信集》中第一次明確地指出了"情節(jié)芭蕾"的思想主張,闡明了芭蕾舞并不只有形體的技術(shù),而是作為戲曲表演和思想溝通的器具。諾韋爾的理論也促進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾舞的改革浪潮,在他與另外很多藝人、編導(dǎo)們的不斷共同努力下,現(xiàn)代芭蕾舞在內(nèi)容、主題、音響、舞蹈技法、服裝等方面都做出了許多革新,正是這種變革使得現(xiàn)代芭蕾舞最終得以和舞劇分開,并形成了一門獨特的戲劇藝術(shù)。

三、形體塑造

形態(tài)培養(yǎng)是指經(jīng)過按照特定的審美準(zhǔn)則，有目的、有意識地對人的身形和體態(tài)加以改造的步驟，以實現(xiàn)對普通人形體、姿態(tài)、氣質(zhì)、精神乃至自身靈魂的訓(xùn)練與重塑。這個修復(fù)步驟，應(yīng)該透過形體練習(xí)、運動、跳舞、瑜伽、科學(xué)的膳食調(diào)節(jié)、規(guī)律性的生活等路徑來完成。其塑造涵蓋了二種層次的含義。外在體形雕塑是指透過利用裝飾等渠道，有目的、有計劃地促進(jìn)身體骨架的生長發(fā)育和舒展肌肉曲線的過程進(jìn)而，使人的形體(包含頭顱、軀干和四肢)比例配合合理，從而取得統(tǒng)一和諧的效果，給人以悅目美好的形象感。在所有體型形成的步驟中，第一個要確定的就是標(biāo)準(zhǔn)。人的形體美的最高理想準(zhǔn)則是不存在的，而只是相應(yīng)的準(zhǔn)則，并由于其受遺傳、民族、個性、年齡和時代等的社會人文觀念因素影響而產(chǎn)生著差別。形態(tài)塑造的第二層內(nèi)涵，主要體現(xiàn)為對自然人性格的養(yǎng)成，以及自身心理狀態(tài)和自我素質(zhì)的訓(xùn)練與形成。人外顯的形體動作以及肢體語言都是人其內(nèi)在心理狀態(tài)的一個表現(xiàn)，所以心理形體雕塑并不僅是對人類身材、體態(tài)的雕塑，而更為重要的是通過經(jīng)過各種形態(tài)鍛煉后，對人類進(jìn)行的自身氣質(zhì)、素養(yǎng)和心理狀態(tài)進(jìn)行訓(xùn)練與重塑，如以上所說的"東施效顰"，從表面上看這是一個對會計人員的模仿動作，但其實是由于東施不健康的心態(tài)以及對美的曲解而產(chǎn)生的一個表現(xiàn)，所以對心理形態(tài)的雕塑也是至關(guān)重要的[3]。

四、芭蕾舞對人形體塑造的作用

從文藝復(fù)興時代的芭蕾藝術(shù)發(fā)軔至今，歷經(jīng)了數(shù)百年時間發(fā)展，西洋芭蕾已越來越系統(tǒng)化和科學(xué)性，每一種芭蕾舞動態(tài)都有著其合理性，一般是和"直"緊密結(jié)合的[4]。芭蕾的基本功練習(xí)方法是系統(tǒng)的、科學(xué)的。通過由把桿到地面運動，再到跳躍訓(xùn)練，經(jīng)過長期規(guī)范性的練習(xí)能夠使大腿、臀部、后背肌肉收緊，下肢曲線得以伸展，上體更加挺拔。初學(xué)者可先從芭蕾舞基礎(chǔ)的姿勢訓(xùn)練入手，比如姿勢訓(xùn)練，坐姿練習(xí)就需要學(xué)習(xí)者的上零點五身直立，頭部和腰背自然向前挺拔，勒緊肩胛骨和小腹，手臂自然收緊并向旁打開，手指點地，雙臂自然下沉;以訓(xùn)練挺拔向上的體型。經(jīng)過長期嚴(yán)格的鍛煉，能夠糾正練習(xí)者駝背、扣胸、端肩、內(nèi)生辰八字等錯誤的體型，從而形成良好的形體，并增加了舞蹈動作的韻味，進(jìn)而提高了藝術(shù)表演的實力。

五、芭蕾舞對人氣質(zhì)培養(yǎng)的作用

（一）豐富情感世界，提高表現(xiàn)力

氣質(zhì)之美也同時體現(xiàn)出人豐富多彩的內(nèi)在世界。在中國漢代《毛詩序》中曾如此描寫過，"情動于中而形于言，言之不夠故嗟嘆之，嗟嘆之不夠故詠歌之，詠歌之欠缺，不知手之舞之，足之蹈之也"。這是說有一件激動人心的事，人用"話語"、"嗟嘆"、"詠歌"等手法都還沒有辦法完全表現(xiàn)這些思想感情，而最后就用手舞足蹈的這些方法表達(dá)出來。這就表示了芭蕾舞最擅長表現(xiàn)心理精神情感，是人類情感表現(xiàn)的最高級境地。因為芭蕾舞構(gòu)成一項視覺效果藝術(shù)作品，需要借助手勢、神態(tài)和情緒來使鑒賞者觀察到其心理精神情感的改變。這就需要表演者用舞蹈動作清楚得描繪出角色的內(nèi)心世界，將角色的思維狀態(tài)與心理情感面貌展示在觀者的眼前，即增強了舞者動作表現(xiàn)力與舞蹈情感表現(xiàn)力。同時舞蹈家還必須仔細(xì)品讀創(chuàng)作中人物的內(nèi)在情感世界，并進(jìn)行感情提取與技巧加工，利用舞蹈動作、神態(tài)與動作表情的變換去刻畫該人物或人物情感的轉(zhuǎn)變[5]。

（二）提高審美素養(yǎng)，提高自信。

芭蕾雖然來源于英國宮廷，也是一個外國皇室舞劇。但是，芭蕾自身就有著高貴的審美氣氛。芭蕾舞的原意是回轉(zhuǎn)，跳蹈的真正含義則是踴躍，亦即舞者可以借助各種回旋與跳躍動作來通過眉目的傳情達(dá)意，把心靈體驗與生理學(xué)鍛煉密切糅合在一塊，從而起到了昭示美、塑造美、傳播美的目的。美是芭蕾的魅力所在，假如將芭蕾舞喻為一種藝術(shù)的桂冠，那芭蕾舞便是這種藝術(shù)桂冠上最璀璨的鉆石，它也是所有芭蕾舞里面最漂亮和最迷人的集大成者。而芭蕾藝人在雕塑芭蕾舞形體的同時也要不斷地進(jìn)行對審美觀的反思，反映出了舞蹈家對于審美創(chuàng)造能力的崇高要求。因此她們必須不斷地在藝術(shù)實踐中感悟芭蕾獨特的美學(xué)含義，以便于逐漸地內(nèi)化并提升自己的審美素質(zhì)。

（三）體驗民族文化，陶冶情操

舞劇作為民間藝術(shù)的一個表現(xiàn)形式，既是文藝的印證和表現(xiàn)，又是人文的折射和表達(dá)。袁禾博士曾在《跳舞》中提到:"跳舞是身體的'文藝，是富有心靈的人自身的文化。"舞蹈藝術(shù)和文學(xué)作品相比，擁有同等豐富的視野，能夠像文學(xué)家和詩人那樣抒發(fā)我們現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。中華民族風(fēng)情的傳統(tǒng)中國藝術(shù)舞蹈，在其中融合著中華民族文化元素，也產(chǎn)生著自己的文化內(nèi)涵和民族文化風(fēng)情。跳舞的世間是包容性的世界，在對中華民族文化的傳播過程和對全球各民族文化的汲取、融匯過程中，跳舞者不斷感受中華民族文化的豐富內(nèi)涵，并以此充實自身的文化積累和底蘊，陶冶情操。氣質(zhì)在現(xiàn)在的中國社會所體現(xiàn)的意義，是指一個人由里至外的某種內(nèi)心的性格魅力的自由流露和上升。對人們的真實吸引力一般是因為特殊的氣氛，而這些氣氛往往對同性和異性都具有魅力。芭蕾給人一個盛氣凌人、高無可攀的感受。這是內(nèi)心的外露，是展現(xiàn)的藝術(shù)氣氛，是獨特表現(xiàn)的個性魅力。芭蕾舞表演的訓(xùn)練者整體人都散發(fā)出了一股挺拔和氣度，在舉起雙手投足之間展現(xiàn)出高雅、自信的藝術(shù)氣質(zhì)修養(yǎng)。

(四)將芭蕾的基礎(chǔ)訓(xùn)練,通過生理和心理狀態(tài)上來提高水平氣質(zhì)

芭蕾基訓(xùn)適合女性身體特點:女孩天賦愛美的精神,她希望具有健美的身體和良好的精神氣質(zhì)。而芭蕾舞培訓(xùn)的藝術(shù)價值正表現(xiàn)在一個美字上,也正是經(jīng)過鍛煉,創(chuàng)造出了一個美的形體。而芭蕾基訓(xùn)也適合女性的生物學(xué)要求,因此可以發(fā)展身體素質(zhì):芭蕾舞基本功培訓(xùn),對身體骨架的成長有巨大的作用,因此能使身體骨架更加結(jié)實健壯。通過芭蕾基礎(chǔ)培訓(xùn),能夠使學(xué)習(xí)者的體格、骨恪、肌腱,以及臟器機制等都產(chǎn)生明顯的變化。通過體育鍛煉,可以進(jìn)一步發(fā)展力度、敏捷、反應(yīng)速度等方面的素質(zhì);在體育鍛煉中可以運用對身體各個部份重復(fù)的體育鍛煉,從而提高血流循環(huán)。

結(jié)束語:

綜上所述，芭蕾傳入我國后，又融合了本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化底蘊，產(chǎn)生了富有我國民族特色的芭蕾舞藝術(shù)作品，其都形成了中華民族最珍貴的時代記憶和我國民間藝術(shù)的珍品。芭蕾舞的美是直接的、富于表現(xiàn)力的，我國知名舞者吳曉邦就曾經(jīng)講過:"跳舞文藝是人們文化精神上最高尚的，同樣更是最普遍的一個體現(xiàn)。"芭蕾舞作為世界性文藝形式，其科學(xué)、統(tǒng)一和嚴(yán)格的文藝訓(xùn)練方法，是為了造就和培育跳舞練習(xí)者的外在形體美和內(nèi)涵心靈美，發(fā)揮身軀挺拔、姿態(tài)端莊、提高品格、內(nèi)外兼修的積極功能。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html