舞蹈表演中人物形象塑造的重要性—以《舞千年》中的《李白》為例

一、作品《李白》

《舞千年》是由嗶哩嗶哩和河南衛(wèi)視推出的文化劇情類舞蹈綜藝，其中“舞”取自“中華文化上下五千年”中的“五”，“五”換成“舞”音同意不同，意在對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承與發(fā)展。《舞千年》以為神書《十二風舞志》收錄中華歷史長河中最優(yōu)美的舞蹈為線；摒棄競技PK，以一段舞臺作品為中心；引入原創(chuàng)劇情；勾連歷史文化，通過舞蹈的形式為舞蹈作品講述一個相對完整的故事。并攜張曉龍、喬振宇、胡陽、華宵一、徐明浩五位薦舞官和十三支國內(nèi)知名舞團搭配體現(xiàn)“傳承”概念，分為四大板塊收錄二十四支風格迥異，美輪美奐的經(jīng)典舞蹈作品，例如鼎力三國中的《相和歌》、《孔子》、《火》、《踏歌》、《俠骨傘影》、《昭君出塞》；盛世大唐中的《絲路花雨》、《越女凌風》、《逍遙》、《關(guān)公》、《趙氏孤兒》、《幻世金剛》；書香雅宋中的《秦王點兵》、《點絳唇》、《李白》、《五星出東方》、《大河三彩》、《敦煌飛天》；絢麗今朝中的《朱自清》、《冰嬉》、《魚戲》、《醒獅》、《布衣者》、《歌唱祖國》。

二十四支舞蹈里本人印象最為深刻的是由薦舞官、中國歌劇舞劇院舞蹈演員胡陽所表演的這段—《李白》。李白，字太白，號青蓮居士，是我國唐代最偉大的浪漫主義詩人。舞劇《李白》是由中國歌劇舞劇院、中共馬鞍山市委宣傳部、馬鞍山市文化和旅游委員會聯(lián)合主辦的大型原創(chuàng)民族舞劇，通過刻畫“李白”人生中幾個具有代表性的節(jié)點片段，來揭示他在“入世”與“出世”這個人生矛盾上的權(quán)衡與抉擇。

綜藝《舞千年》中的《李白》是從舞劇《李白》中選取三段極具感染力的經(jīng)典舞蹈段落，輔以李白、杜甫二人相識相知的細節(jié)進行劇情串聯(lián)，通過李杜二人三次相見的不同環(huán)境與境遇，刻畫塑造出形象更加細致豐滿的“李白”。二人酒肆初遇時李白驚嘆于杜甫的詩情才氣，并寬慰他落榜的不幸，二人雙雙舉杯豪飲，女子舞姿瀲滟縹緲，如醉夢中重回大唐盛世；瀟灑同游山水時李白胸襟偉岸，傲視獨立，放蕩不羈似仙人，而杜甫則憂心俗世紛擾；涼亭落幕，李白與杜甫相識在各自人生的失意時刻，感情真摯卻終有一別，一聲聲的“天生我材必有用”，伴隨著俊逸豁達、灑脫自如的劍舞，徐徐展開了“李白”的內(nèi)心世界，現(xiàn)實的“李白”心懷家國，理想的“李白”寄情山水，他在現(xiàn)實與理想這個矛盾之間掙扎徘徊了一生。從如癡如醉恣歡謔的起舞，到酩酊中空靈飄逸的唐代麗人群舞，再到將進酒豪邁利落的劍舞，層層遞進地增加了“李白”這個人物形象的復雜性。

二、人物形象塑造在舞蹈表演中的作用

（一）人物形象塑造有助于深化舞蹈作品的主題思想

    人性角色通常是舞蹈作品中塑造和表演的主要對象，所以舞蹈演員不僅僅需要扮演人物，還需要經(jīng)常扮演擬人化了的動物（如蝴蝶、羚羊、孔雀等）或植物（如荷花、梅花、竹子等）。如果一部舞蹈作品只剩下優(yōu)美的動作，卻沒有一個能抒發(fā)角色情感、表述作品主題內(nèi)涵的人物角色，那么它就是空洞蒼白的，并且也沒有達到利用人物角色來進行表情達意的效果。所以說，若是想要舞蹈作品歡愉內(nèi)心、引人深思，就一定要看舞蹈編導想要借助舞蹈作品表達出來的主題思想以及情感觀念，而人物角色作為在舞蹈作品中首要塑造對象，利用舞蹈作品所塑造出來的人物角色來反映舞蹈作品的主題內(nèi)涵，無疑是最好的選擇。因此，塑造出飽滿鮮明的人物形象，是一部優(yōu)秀舞蹈作品的首要任務，也是舞蹈演員在表演舞蹈作品的情感寄托。

（二）人物形象塑造有助于提升舞蹈作品的觀賞價值

（1）去除不必要的舞蹈技術(shù)技巧

    在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中，技術(shù)技巧是作為舞蹈演員日常訓練中不可或缺的一項重要訓練，但是作為舞蹈演員必須要清楚舞蹈表演和技術(shù)技巧的主次關(guān)系，否則即便技術(shù)性再高，也終究不能稱其為藝術(shù)。在舞蹈作品中，舞蹈的技術(shù)技巧主要用于情感爆發(fā)的高潮部分，是為人物角色服務的，也是為優(yōu)化舞蹈表演而存在的。如果沒有舞蹈技術(shù)技巧，強烈的情感得不到有分量的抒發(fā)；濫用舞蹈技術(shù)技巧，卻會破壞人物的塑造，有損故事情節(jié)的流暢性；不經(jīng)修飾的舞蹈技術(shù)技巧，會露出為了技巧而技巧的痕跡；而技巧的形象選擇不當，又不能準確完美地表達人物情感。體現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵最終還是要回歸到舞蹈人物本身的，舞劇《李白》·《清平調(diào)》就是一部成功作品（沒有在綜藝《舞千年》中展示），“楊貴妃”一角由中國歌劇舞劇院舞蹈演員王家鑫飾演，整段舞蹈基調(diào)輕快明朗，反映出盛唐時期人們生活幸福，樂舞發(fā)展的也較為成熟的景象，沒有絢麗的技巧和復雜的動作，舞蹈演員們盈袖一舞、優(yōu)雅華貴的身姿，就足以令觀眾印象深刻。在舞蹈表演中，形象準確、注滿情感，又恰當好處出現(xiàn)的舞蹈技術(shù)技巧，才是完美的藝術(shù)手段，才能為舞蹈作品起到錦上添花的作用。

（2）重視舞蹈演員二度創(chuàng)作的能力

    所謂舞蹈演員的二度創(chuàng)作，是指舞蹈演員在熟練地完成舞蹈編導所規(guī)定的舞蹈動作的同時，要注入人物情感和思想內(nèi)涵，從而塑造出性格生動的舞蹈形象。在這個過程中，由于舞蹈演員對人物角色的理解、體驗和感受，很可能會對舞蹈編導所規(guī)定的舞蹈動作做某些變化或補充，以便更好地表現(xiàn)人物角色的情感。首先，舞蹈演員是一個相對獨立的創(chuàng)作者，在進入角色之前，要對作品的內(nèi)涵、歷史背景、人物形象等有一個基礎的認識。有了對塑造人物形象的基本分析定位之后，舞蹈演員才有動作的依據(jù)，這是舞蹈演員進行二度創(chuàng)作的前提。其次，舞蹈演員需要參與到舞蹈作品的創(chuàng)編之中，并成為舞蹈動作真正的主體，而不僅僅是在復制舞蹈動作。舞蹈編導為舞蹈演員的表演搭筑的只是最初的框架，舞蹈演員應當學會對舞蹈動作進行再創(chuàng)作，使舞蹈表演更好地服務于人物角色。最后，舞蹈演員對舞蹈表演的理解絕對不能僅僅只停留在舞蹈動作上，塑造人物形象就是要“以情帶動”，要把舞蹈動作貫穿在舞蹈情感當中，而不能只是機械地表演動作組合，只有這樣舞蹈才能成為帶有生命的藝術(shù)。

三、人物形象塑造在舞蹈表演中的意義

    在舞蹈表演中舞蹈演員塑造人物形象是由舞蹈想象、舞蹈動作、舞蹈情感三者相輔相成完成的，下面我用綜藝《舞千年》·《李白》中的三段舞蹈來進行分析：

 (一) 舞蹈想象是舞蹈演員塑造人物形象的前提

    舞蹈想象是一種有意識、有目的、有一定方向性的想象活動，是指舞蹈演員在進行舞蹈表演之前，在舞蹈編導的設想和要求下，對舞蹈作品中的各要素（包括角色形象、情感、音樂、情景、舞美、服裝等）進行合理而充分的想象，以及在舞蹈表演過程中對舞蹈角色和整個舞蹈情景的想象。首先，“李白”作為一個真正的歷史人物，是沒有人真正見過他的，只能通過書本了解“李白”所存在時代背景或是揣測他遺留下來的文學作品，來想象“李白”的外在形象及性格特征，所以他是抽象化的。所以說在舞蹈表演中舞蹈想象服務于舞蹈動作，而舞蹈動作激勵著舞蹈想象，只有富有舞蹈動作的想象，才能有效地抓住人物的性格特征，才能加深舞蹈演員對舞蹈作品的理解，才能使舞蹈想象真正地作用于舞蹈表演。

    舞蹈演員胡陽塑造“李白”這個角色的豐富性，決定了其想象力必須豐富、活躍和廣闊。在綜藝《舞千年》中，李白與杜甫在酒肆初遇時，“李白”在酩酊大醉時舞了一小段獨舞，用舒展開懷的神態(tài)與干凈利落的肢體語言，為我們成功地塑造出一個意氣風發(fā)、并對未來充滿無限期許的“李白”形象，所以舞蹈演員在塑造“李白”這個人物形象的關(guān)鍵就在于如何把握住這個“度”，既要無差別地還原李白“詩仙”、“酒仙”的形象，又需要舞蹈演員通過符合人物特征的舞蹈想象來進行二度創(chuàng)作讓觀眾們看到區(qū)別于印象中的“李白”的形象，以此來與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。由此可見，舞蹈想象是舞蹈演員最重要的藝術(shù)創(chuàng)作能力之一；也是舞蹈演員在進行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的一環(huán)；更是舞蹈演員在前期捕捉人物形象與完成人物形象塑造的重要橋梁和紐帶。

（二）舞蹈動作是舞蹈演員塑造人物形象的基礎

    舞蹈藝術(shù)的特別之處，主要體現(xiàn)在舞蹈的動作性上，這是舞蹈藝術(shù)與其它藝術(shù)形式最大的不同。舞蹈演員運用動作（包括線條、形態(tài)）來完成舞蹈表演，以肢體動作在時、空、力的處理來交代故事情節(jié)，表現(xiàn)出舞蹈作品所賦予的時間、地點、人物，以及人物心理所依托的情感線。在綜藝《舞千年》中的第二段舞蹈片段是一支女子群舞—《酒仙》，是選取舞劇《李白》·《金鑾狂》中的經(jīng)典舞蹈片段，舞蹈演員們流暢縹緲的舞姿散發(fā)著夢幻的韻味，紗巾翩躚柔和的動態(tài)造型營造出虛幻意境的美感，加上空靈的民族古典音律編曲，將輕盈飄逸的朦朧之美展現(xiàn)得淋漓盡致，并一下子完成了由實到虛的過渡—將觀眾帶入到“李白”的夢境之中，共賞大唐的國富民豐?！疤摼场敝欣畎最H受唐玄宗賞識，供奉翰林之位，與“實境”中晚年的窘?jīng)r形成了明顯強烈的反差對比。

    舞蹈演員們細膩柔美的舞蹈動作加上道具紗巾的合理運用，起到了推動劇情發(fā)展、豐富人物細節(jié)的作用；并且提升了舞蹈片段《酒仙》的藝術(shù)感染力，帶給觀眾一種只可意會不可言說的美感和無限遐想的空間；還根據(jù)歷史還原了當時文人墨客對道家美學—輕盈飄逸之美的美學追求。

（三）舞蹈情感是舞蹈演員塑造人物形象的靈魂

    舞蹈作為眾多藝術(shù)形式的一種，如何對觀眾產(chǎn)生長久的影響力，這是舞蹈工作者們應該思考的一個問題。而舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)—抒情性，告訴舞蹈演員們舞蹈表演終究還是要依托舞蹈情感的表現(xiàn)，“舞形”是低級別的藝術(shù)表現(xiàn)手法，只有“舞情”才是最高級別的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在綜藝《舞千年》中李杜二人在雪夜別離時，舞蹈演員胡陽飾演的“李白”表演了舞劇《李白》中的經(jīng)典獨舞片段《將進酒》，這時的“李白”已經(jīng)經(jīng)歷了“賜金放還”（公元744年李白上書請辭，玄宗皇帝準許并賞賜他許多錢財）。凌厲的劍舞宣泄著“李白”失望不甘的情緒，聲聲劍鋒又仿佛在訴說著懷才不遇的萬般無奈，這份悲憤與掙扎卻只能包含在“天生我材必有用”、“人生得意須盡歡”等詩句里了，也仿佛讓我們看到自己在各自的人生境遇中的奔波進程。舞蹈演員胡陽用嫻熟的舞技和大開大合、張弛有度的濃烈情感，將失意前才華橫溢、狂傲不羈的“李白”形象與失意后不能“彎眉曲腰伺權(quán)貴”的“李白”形象演繹的爐火純青。

    舞蹈是建立在情感基礎上的形體表演藝術(shù)，而舞蹈情感作為舞蹈表演的核心，在舞蹈藝術(shù)中始終占據(jù)著靈魂的位置，但舞蹈情感并不是生活中的真情實感，而是高于生活一定心理距離的審美情感（舞蹈情感不是舞蹈演員的個人之情而是角色之情）。舞蹈演員胡陽在表演中高亢飽滿、不可遏制的情感告訴人們，只有舞蹈演員對人物角色產(chǎn)生信念感—“以情帶舞、以舞宣情”；才能使舞蹈表演更加地投入、生動；也是這樣《將進酒》才能成為直達觀眾內(nèi)心的經(jīng)典舞蹈作品。

四、結(jié)語

    在新的時代文化背景下，舞蹈作為一種宣傳“美”的藝術(shù)形式，人們將對“美”的內(nèi)涵有了更深層的理解與探索，舞蹈作品的表演形式也逐漸呈現(xiàn)多元化的趨勢。這說明舞蹈演員必須重視人物形象的塑造，只有將人物形象與舞蹈表演有效地結(jié)合起來，才能充分向觀眾傳達舞蹈作品背后的思想與理念，并將舞蹈藝術(shù)的美學價值和教育意義傳承下去。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html