中國身體韻味與西方民族舞蹈的的對立統(tǒng)一——賞析舞蹈《藍(lán)》

伊夫·克萊因創(chuàng)造的“克萊因藍(lán)”，被譽(yù)為理想之藍(lán)，絕對之藍(lán)，因太過純凈，以至于很難找到可與之搭配的色彩，搭配恰當(dāng)便會頻添藝術(shù)作品的高級感。由楊威編導(dǎo)，空軍政治部文工團(tuán)所表演的現(xiàn)代舞《藍(lán)》，以“深藍(lán)”為色彩基調(diào)，融匯“弗朗門戈”舞姿之韻于現(xiàn)代舞的自由無羈之中，以舞者身體的輾轉(zhuǎn)騰挪演繹冷艷的藍(lán)色，將色彩的靜賦予一種勢不可擋的旋動感，在冷靜與狂熱、有序與無序、剛健與柔和、存異與求同之間展現(xiàn)隱含的詩意表達(dá)，編導(dǎo)摒棄一切與表現(xiàn)主題無關(guān)的東西，淡化了故事和情節(jié)，表達(dá)自身充盈的內(nèi)心世界，從結(jié)構(gòu)到人物情節(jié)的設(shè)定再到舞美均是極簡的處理，以一種詩化的簡約寓以豐富的意味，透露出藝術(shù)靈性的設(shè)計(jì)，放大了觀者想象與情感的空間。

1.冷靜與狂熱間奠定色彩基調(diào)

藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色，代表天空、水、空氣和宇宙，是深度和無限、自由和生命的象征，代表無限的遐想和神秘感，表現(xiàn)出一種冷靜、理智、安詳、廣闊、沉穩(wěn)、準(zhǔn)確的意象。與這極致冷靜的色彩相比，弗朗門戈顯現(xiàn)出吉普賽的自由隨性，融合了歐洲的高貴華麗以及美洲的奔放熱情，舞蹈風(fēng)格著重于內(nèi)在的爆發(fā)力，腳步動作強(qiáng)烈并極具彈性，含有挑釁性的舞姿造型，代表著一種慷慨、狂熱、豪放和不受拘束的生活方式，體現(xiàn)了西班牙人民的民族氣質(zhì)?，F(xiàn)代舞《藍(lán)》以“純藍(lán)”為底色，借鑒藍(lán)色冷靜與性感的質(zhì)感，鋪陳出理性克制的靜謐，構(gòu)建出形式簡素之風(fēng)，以純藍(lán)之靜輔以弗朗門戈之動，在“大道至簡”中放大了動與靜的肢體表達(dá)，更顯肢體上的張揚(yáng)和心靈上的距離感，一方面是高飽和度的藍(lán)色基調(diào)鋪陳出的冷靜質(zhì)感，為女性人物形象的性格塑造提供良好的氛圍營造，冷靜與激情的并存。另一方面是以女性肢體來演繹這一冷艷的色彩，色彩所延伸出的肢體的若動若靜、繁簡相間之感，顯得更沉靜優(yōu)雅，更有穩(wěn)重感，帶給人獨(dú)特的審美感覺。

在受眾的感官中，視覺首當(dāng)其先，上身修身、下身開側(cè)旁的深藍(lán)色純色長裙，將舞者的肢體線條很好地展現(xiàn)出來，勾勒出女性身體S型的線條美，保持一種蓄勢待發(fā)的肢體形態(tài)，沒有著意于女性陰柔美的表達(dá)，既沒有過分的女性陰柔的融入，也沒有過多男性的力度塑造，而是以一種介乎于兩者之間的女性視角剛與柔的結(jié)合，以一種介乎陰柔與陽剛兩者之間的冷峻女性形象，將冷峻質(zhì)感貫穿始終?！端{(lán)》的色彩基調(diào)除了深藍(lán)賦予的感官效應(yīng)，作品中還彌漫著“弗朗門戈”之動靜元素，舞者始終保持膝蓋微屈、微側(cè)身軀、昂首挺胸、胯前頂、肘后撤往前行進(jìn)的姿勢，配以下巴微收、稍稍低視的眼神，在松弛邁步后，急速地旋轉(zhuǎn)又接連軀干連續(xù)的伏動和四肢極力占據(jù)一隅空間的效力，既蘊(yùn)含著神秘的靜謐，又?jǐn)U散著火熱的激情，蘊(yùn)含一絲魅惑的質(zhì)感。大舞段中“撩腿、大開大合的手臂甩手、手指的握拳”這一主題動作將女性妖嬈的一面與男性的瞬間爆發(fā)力相結(jié)合，演員的手與臂松弛而有彈性、柔軟而有韌勁，在最大限度活動肢體的同時(shí)，又不至于過分夸張掩蓋掉冷峻的質(zhì)感。大面積暗藍(lán)色燈光中，一束白色柔和燈光的介入，讓舞臺不至于因全為藍(lán)色而顯得壓抑，弗朗門戈的熱情似火在焦點(diǎn)處的光亮中彌散，舞者的進(jìn)退屈伸與黑暗里的相對靜態(tài)產(chǎn)生舞臺空間劃分的矛盾對比，深藍(lán)與純白的燈光效果為舞蹈提供了良好的氛圍營造。

2.有序與無序間鋪陳情感基調(diào)

深藍(lán)色給予觀眾最原始的情感感受，而舞蹈空間里身體秩序的平衡與消解亦勾勒出對立統(tǒng)一的情感尺度，若無序是率性的表達(dá)、自由里的狂熱，那么有序則是理性的和諧、克制下的律動，在有序與無序之間傳達(dá)整個(gè)作品的情感基調(diào)。

編導(dǎo)摒棄了傳統(tǒng)舞蹈作品中以多、難、雜為追求的動作編創(chuàng)模式，一切以人的身體為創(chuàng)作原點(diǎn)，開發(fā)出有情感、有思考的身體語言。作品開端全部舞者以空間中無秩序的站位展現(xiàn)，以眼神的共同指向匯聚于中央定點(diǎn)光處的舞者，此處有序的“目光接觸”凝聚著叢林生存的攻擊性表達(dá)，但并不是外強(qiáng)里弱的人物關(guān)系，而是勢均力敵的情感交織，舞者在眼神交流間傳遞出自信、昂揚(yáng)、勝券在握的質(zhì)感。雖有著群體的人數(shù)，但并非純粹以群舞同步的統(tǒng)一秩序進(jìn)行舞動，舞者們以塌腰的造型相對而走，用眼神勾勒出意識指向上的統(tǒng)一，以扭腰、扭胯、輪臂作為主題動作，突出主題動作在速度、力度、方位、空間上的變化。群舞以整齊而流動的方式走向舞臺中央，散點(diǎn)式的舞蹈隊(duì)形確保每位舞者表現(xiàn)機(jī)會的均等，在統(tǒng)一的動作規(guī)律中突出舞者個(gè)人的動作規(guī)范，不存在綠葉襯花紅的俗趣表達(dá)，每位舞者皆是獨(dú)立的個(gè)體，皆具獨(dú)特個(gè)性和自身韻味，每一位都似一枚特別的音符，翻騰跳躍之間共奏和諧秩序的樂章。

“舞蹈隊(duì)形在人物感塑造上主要起到襯托作用。”《藍(lán)》的舞蹈構(gòu)圖較為隨意，講究整體構(gòu)圖的形態(tài)美和整體布局的視覺美，舞蹈演員的方位分布沒有規(guī)則但又很均衡，隊(duì)形排布不具有平移重復(fù)的規(guī)律性，以一個(gè)大三角和兩條大豎排的整體構(gòu)圖為主要隊(duì)形，三角形給人一種堅(jiān)實(shí)、持久、穩(wěn)定、向上之感，是最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，符合劇中成熟女性的氣質(zhì)，大三角的隊(duì)形配合主題動作的變化更迭，呈現(xiàn)穩(wěn)定狀下的攻擊性表達(dá)，鼓點(diǎn)音樂節(jié)奏搭配陰陽頓挫的舞蹈動作，單雙數(shù)之間有規(guī)則的交替舞動，給人堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定的視覺感覺。兩條豎排隊(duì)形中，舞者們以塌腰的造型相對而走，用眼神連接起意識上的統(tǒng)一，舞者情緒變化與舞蹈動作之間有序銜接，眼神交匯出人物間勢均力敵的關(guān)系，她們成熟與年輕，優(yōu)雅與朝氣，展示著各自的風(fēng)采，在三維空間中呈現(xiàn)出隊(duì)形排布、動作語匯上的無序與情感態(tài)度、意識取向上的有序，打破了整體隊(duì)形上的松散，增添了視覺上的創(chuàng)意性與藝術(shù)性。

3.剛健與柔和間蘊(yùn)藏女性特質(zhì) 

編導(dǎo)楊威在作品中融合了自己的想象、直覺和理解，借助某個(gè)角色傾訴自己的人生體驗(yàn)以及生命感悟，使其作品具有一種顯而易見的女性特質(zhì)，藏蘊(yùn)著女性的堅(jiān)韌力量和與生俱來的和諧柔美?！对粕系娜兆印分锌朔睦砝щy勇敢獨(dú)自跳傘的空降女兵、《紅梅贊》中大義凜然舍身為國的革命英雄江姐、《文成公主》中以家國為使命入藏和親的文成公主、《梅蘭芳》中怒視日寇屠刀從容不迫的梅蘭芳、《河》中一往情深執(zhí)著追愛的茉娘皆是如此，這些作品中塑造的女性形象無一不是在面對個(gè)體生命痛苦際遇之時(shí)，超拔出一種善良、頑強(qiáng)、執(zhí)著、率真、深沉的崇高品質(zhì)，表達(dá)出女性干練不失溫婉、強(qiáng)烈不失柔情的獨(dú)特魅力，賦予了她們一種犧牲精神和強(qiáng)大的理想抱負(fù)。作品《藍(lán)》人物形象的塑造延續(xù)了楊威以往的創(chuàng)作習(xí)慣，又超越了人物具象化的描摹，不糾結(jié)事件的表象化，而是直奔主題，尋找當(dāng)代女性的共性特征，以點(diǎn)帶面，直接進(jìn)入女性群像的塑造，把握住身體語言與人物性格、情感以及心理的關(guān)系，言說個(gè)體生命的內(nèi)在體驗(yàn)，塑造剛勁中滲透柔美、柔美中突顯剛勁的女性形象，將冷峻的質(zhì)感貫穿于舞蹈始終，尋找人類的共性與人性的深度。

“楊威在創(chuàng)作過程中對人物的觀察并不僅局限于她要描繪的人物本身，而是將觀察的視角聚焦于舞劇人物所代表的一類人物中，采用“群像式”的手法，從中高度概括提煉某一群體的整體形象以及精神特性，由此使匯聚某一類特質(zhì)的人物塑造更加立體、動人?！本帉?dǎo)從“深藍(lán)”中折射出多層語境，并將這些虛化的情感基調(diào)作用在女性表達(dá)上，用“群像式”的人物塑造方式對人物進(jìn)行抽象概括，隱喻現(xiàn)代社會女性的獨(dú)立自信，通過隱喻思維使得舞蹈與外部社會產(chǎn)生聯(lián)系。首先，深藍(lán)的沉穩(wěn)靜謐對應(yīng)肢體的剛健美，深藍(lán)的溫柔純粹對應(yīng)肢體的柔和美，舞者大幅度的甩臂似欲用盡全力占據(jù)空間，延長肢體表達(dá)，“撩腿、大開大合的手臂甩手、手指的握拳”的主題動作將女性妖嬈的一面與男性的瞬間爆發(fā)力相結(jié)合，舞者群體間幾乎沒有任何肢體接觸，多以眼神的互相接觸作為連接點(diǎn)，進(jìn)行視線上的交互表達(dá)，以“卡農(nóng)”疊加的形式重復(fù)動作，放大了剛勁的斗爭感，而胯部的擺動和肢體的輕曼質(zhì)感，又將女性溫柔婉轉(zhuǎn)的另一面攜帶而出。其次，“深藍(lán)”令人想到孤獨(dú)、沉思、獨(dú)立和平靜，代表經(jīng)歷歲月沉淀的成熟女性，優(yōu)雅而冷靜，穩(wěn)重而低調(diào)，深沉而又不失嬌媚，“弗朗門戈”代表熱情、奔放、優(yōu)美、剛健的西方女性，亦有以弱勝強(qiáng)、以柔克剛的力量美，那微側(cè)身體昂首挺胸的體態(tài)和稍稍低視的堅(jiān)定眼神，表現(xiàn)出一種冷漠的高傲，二者共同塑造了自信、堅(jiān)強(qiáng)、魅力、沉著的成熟女人，以其深邃的情感，傲人的氣勢，散發(fā)著獨(dú)立，堅(jiān)強(qiáng)，自由的同時(shí)又不失優(yōu)雅，高貴和熱情的獨(dú)特氣質(zhì)，這里的成熟不需要肢體上的討好，也不需要神情上的諂媚，而是展現(xiàn)出要讓男人匍匐在石榴裙下的自信與霸氣，是一種耀眼而不刺眼的光輝，一種不須謹(jǐn)小慎微的從容，一種不理會喧鬧的微笑，一種包容萬物的大氣，具有醇厚的、優(yōu)美的、深沉的、令人心醉的美學(xué)品質(zhì)。

4.存異與求同間盡顯文化特質(zhì)

《藍(lán)》獨(dú)具意味的亮點(diǎn)在于其不失中國身體韻味的同時(shí)，又融匯了西方民族舞蹈的神韻，作品保留了“弗拉門戈”經(jīng)典的純色及地長裙禮服，袒露舞者修長的頸項(xiàng)和雙臂，保留女性舞者柔雅優(yōu)美的手部動作和軀干動作，向后夾手頂胯走的典型行走動作的同時(shí)，減少了以下肢動作為主，節(jié)奏感很強(qiáng)的腳下騰踏步伐，將“弗朗門戈”標(biāo)志性的高昂頭頸變成微含下頜，上半部肢體的動作形式能夠充分配合下部肢體的打開過程，腹部收緊，使順暢的呼吸貫穿始終，最大限度的活動肢體，而又不至于過分夸張，整個(gè)作品少了一絲性感魅惑的西方女性質(zhì)感，突出中國女性沉穩(wěn)含蓄、利萬物而不爭的特質(zhì)。

“身體既是一種文化本體，又是一種文化喻體，折射出我們民族的世界觀和價(jià)值觀。”身體動作語言被視為舞蹈中的“文化體現(xiàn)”，不同的文化、歷史和習(xí)俗孕育出兩種不同的舞蹈形式和特色，但不同文化、歷史和習(xí)俗背景下的人們對于美的追求和渴望是相同的，可以跨越時(shí)間和空間的界限達(dá)到交融的境界?！端{(lán)》截取中西文化各自的優(yōu)長，將攜帶濃厚吉普賽文化的“弗拉門戈”與浸潤了上下五千年中華文化的身體韻味相互碰撞，塑造了一群以自信昂揚(yáng)之姿、虛靜無為之心接受外界挑戰(zhàn)，排除一切限制的束縛，在完全忘我的狀態(tài)中專注自身成長的成熟女性，這部作品在不同文化的交流碰撞中不斷創(chuàng)新，裹挾著兩國人民共同的審美追求，促進(jìn)不同文化之間的認(rèn)同，是不同文化之間交流的載體和橋梁。它率先溯源自身文化的特質(zhì)，攜帶著“無垢”般的“靜、定、松、沉、緩、勁”與“弗拉門戈”熱情似火又沉穩(wěn)如天的韻律相和合，傳遞出新形式的創(chuàng)新必然根植于傳統(tǒng)的恒常中，有了恒常，才能進(jìn)一步消弭有如天與地的對立，表達(dá)另一種多元融合的身體、靈性和存在方式，在接受外來文化時(shí)應(yīng)率先溯源自身文化的異，再找尋與他人之同，在強(qiáng)調(diào)堅(jiān)守傳統(tǒng)古典精神的同時(shí)，應(yīng)在凝視歷史足跡中解讀詩性意味，利用現(xiàn)代意識使中國傳統(tǒng)的審美理想保持獨(dú)立的生命力，在“守望”與“創(chuàng)新”中建立起舞蹈自覺意識。

作為已經(jīng)取得廣泛贊譽(yù)，注定要被載入中國舞蹈發(fā)展史冊的成熟編導(dǎo)，楊威堅(jiān)持“不模仿他人，也不重復(fù)自己”，以她女性編導(dǎo)所特有的細(xì)膩、順暢和精致，形成了自己的舞蹈空間運(yùn)動理念和人物塑造原則，使其舞蹈作品始終閃爍著藝術(shù)的光芒，獨(dú)樹一幟的創(chuàng)意、環(huán)環(huán)相扣的結(jié)構(gòu)、細(xì)致流暢的語匯、精雕細(xì)琢的制作都成了楊威在舞蹈創(chuàng)作上的標(biāo)簽?！端{(lán)》是楊威突破自身范式，利用身體指代身份的全新闡釋，劇中單一色塊的巧妙運(yùn)用、成熟自信的女性形象、和而不同的編創(chuàng)方式、中西結(jié)合的舞蹈語匯，流露出楊威在歲月沉淀后的思考，直指現(xiàn)代女性獨(dú)立自主的社會生存法則，用“我”的身體代表著“我”全部的生命，支配著“我”的生命活動，內(nèi)涵著我的主體性，彪炳出楊威獨(dú)特的個(gè)性特征。這部作品不是迎合時(shí)下的主流審美，也不是一味地迎合觀眾，更不是編導(dǎo)自身的喃喃自語，而是以“創(chuàng)新”為己任，將自己從已有的、熟悉的創(chuàng)作路徑中抽離出來，到達(dá)一個(gè)更寬廣，雖陌生但充滿挑戰(zhàn)的新層面，為中國現(xiàn)代舞的編創(chuàng)提供新的思考與借鑒。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html