受眾心理認同下的現實主義美學塑造

影視劇體現了人們在現實生活中的情感和心理。觀眾現實生活中的需求在虛構的空間中被滿足，因此觀眾能夠自然地接受影片人物塑造及其所傳達的主題意義、情感共鳴和心理認同。喜劇片是“以產生笑的效果為特征的故事片”，其結構、形式、手法復雜多樣，在不同文化背景下呈現出迥異的喜劇風格。主要藝術手段是發(fā)掘生活中的可笑現象，做夸張的處理，達到真實和夸張的統(tǒng)一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落后現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。

《年會不能停！》將喜劇與職場現實生活相結合，打造出職場喜劇電影，與一般職場劇相比，職場喜劇電影以主人公胡建林陰差陽錯被調到集團總部的烏龍事件為背景加入了更多喜劇元素，以喜劇性誤會、夸張手法制造了一系列的戲劇沖突，展現出影片背后的深意。喜劇是外衣，諷刺是內核，職場各種潛規(guī)則以一種荒誕的形式呈現，讓人笑過之后又覺心酸。

聚焦職場生活，建構受眾多維心理認同

國產喜劇影片一直以來都非常關注現實中的人物和事件，塑造了許多經典的人物形象?！赌陼荒芡?！》由董潤年編劇并執(zhí)導，應蘿佳擔任編劇和制片人，大鵬、白客、莊達菲領銜主演，王迅主演，孫藝洲友情出演，李乃文和歐陽奮強特邀出演的一部喜劇電影。

胡建林本是集團下屬標準件廠的高級鉗工，一直以來都是廠內的先進工作者，唯一的夢想就是參加集團總部的年會，結果年年報名年年落選。后來因同事行賄，自己陰差陽錯被調到了集團總部，頂著“關系戶”的帽子被員工們熱情接待，一路升職加薪。

從“工廠”到“大廠”、從“藍領”到“金領”的夢幻躍升，催生一連串因身份錯位帶來的笑料，胡建林像是一面“職場照妖鏡”，揭露了公司的種種亂象，同時也替打工人們說出了不敢說的心聲。片中的隱喻對看上去是烏托邦的“大廠”進行了深層的解構和反諷，傳達了喜劇外衣下隱藏著的現實批判精神。

人物塑造強化身份認同。胡建林，工人階級形象的代表，由于一系列的機緣巧合進入大廠。而胡建林“先進工作者”的表彰代表的是幾十年如一日的工人思維，是淳樸積極的勞動者觀念，因而在進入大城市后就與資本市場主導的“大廠”思維產生錯位。樸素的工人對城市小資/中產的精致生活感到不太適應，一本正經干傻事，“拙”的又蠢又好笑，在各種笑料之下顯現正義本色。胡建林的“成功”只不過是一個偏差的意外，是一個打破秩序生態(tài)的變量，他不懂管理學，更不懂馭下術，所以他會在把培訓會開得別開生面，所以他終究是不會妥協(xié)于上層高管的利益分配，所以他做什么事都認真執(zhí)著，正和“摸魚”的員工形成巨大的反差。這份嚴謹的工匠態(tài)度在調查殘次率真相時得到最直觀的呈現，正是這份自知和自尊，正是這份對實干技藝的認可和執(zhí)著，才讓他始終彰顯著理想主義的光芒而不至淪為虛詞，而與山西老板的對話也顯現出在大廠“磨礪”后形成的上位者的“處世智慧”。

馬杰像極了大部分打工人，諂媚的笑容，背鍋時的任勞任怨，謹小慎微的過活，一邊在努力工作，一邊揣摩領導心思，又要主動攬下多余工作，甚至在掀桌時還不忘簽到。像馬杰這樣平常唯唯諾諾，小心翼翼地在秩序中扮演自己的角色，或許心中還有理想，但不會輕易地表露。如果沒有胡建林這個變量紊亂整個方程式，想必馬杰這個常量或許會就這樣默默無聞地存在直到離去。

外包工潘怡然的角色設計也很有意思，有著很明顯的理想主義特質，勤勤懇懇的工作，不是畢業(yè)于名校但能力很強，一心想要靠實力轉正，成為大廠中的正式員工，這也是現實生活中很多企業(yè)外包工的愿望。但她棱角分明，不逢迎不媚 上，很像近來常說的“零零后整頓職場”的現實呈現，這樣自然是無法在這秩序井然的環(huán)境中得到想要的認可。但這其實更體現了普通年輕人在這套組織架構中的邊緣和缺位，橫豎都是外包工，看不到轉正的希望，最終可能是能力被埋沒了，野心被磨平了，逐漸就會沉淪為秩序的一員。

就是這樣身份、性格各不相同的三個人，被陰差陽錯安排到一起，帶來了不少的笑料。在相處的過程中由于彼此身上的理想主義特征而相互吸引，這之中固然有戲劇元素主導的一種理想的書寫，但也確實做到了有邏輯有血肉的戲劇人物的描刻。

再來看看反面人物，王迅飾演的莊正直是行賄人員調動烏龍事件的中心人物，他是零件廠的科長，是典型的小領導，為了利益不惜出賣廠房利益，這正對應了國企改制時期大量的投機分子借機變賣國有資產，他是喜劇里的小丑。他是壞人嗎？是，但他讓人恨不起來。因為他也只是個背負家庭生活壓力的中年父親，想給自己兒子更好的教育條件，所以拿出30萬賄賂總部的人想謀個職位，打破了底線。

職業(yè)“黑話”建構專業(yè)認同。《年會不能停!》帶出了當代“大廠”的眾生相，網友紛紛感嘆沒上過二十年班寫不出這劇本。同時，影片也貢獻了許多經典職場語錄，對互聯(lián)網大廠的洞察和反諷，更是引爆密集笑點，“既然解決不了問題，就解決提出問題的人”、“大家都是自愿加班”、“這個問題的關鍵，是要找到關鍵的問題”、“對齊一下顆粒度，找到一個抓手，聚焦在垂直領域，打通底層邏輯，完成新的業(yè)態(tài)，實現一個閉合的矩陣”......這些話語咋一聽還挺有意義，但它們其實就是給實質簡單的工作內容，增加了專業(yè)濾鏡，制造聽懂的壁壘。就像很多行業(yè)都有它們自己的黑話一樣，久而久之，這些東西也就形成了一種文化，外人可能厭惡這些，但許多身在其中的人卻無法回避，畢竟對于打工人來說，加入并融入現有的制度體系才是關鍵。領導仿佛說了很多，但實質什么都沒說的話語體系，映射出現代職場中普遍存在的溝通現象，繞不開的職業(yè)“黑話”，語焉不詳的工作需求，導致現在大多數的職場交流，全靠猜。

在影片中，胡建林把職場黑話“優(yōu)化”誤以為是正向詞匯，給有意帶頭起事的人加了薪，卻誤打誤撞瓦解了反裁員聯(lián)盟，進而又得以加薪升職。這其實就是一種反諷的喜劇效果?！柏斣磸V進”變成“裁員廣進”，本是喜慶祝賀之詞，卻變成了裁員計劃的遮羞布，成為了最為諷刺的故事。

英文名字打造文化認同。在職場環(huán)境里，英文名除了隱匿層級感，彰顯集團職員文化修養(yǎng)高，還有一種將員工“代號化”的意義。讓大家在工作同事關系之外，可以保持一種半陌生和原子化的狀態(tài)，它區(qū)別于工廠文化，曾經一度也是進步的象征，但如今，既沒有高薪還充滿螺絲釘感的職場，使用英文名更多的像是掛起個人生活的免打擾牌。

剛進入集團總部，胡建林就被要求取一個英文名字，最后取名“Johnny”，諧音也有“裝你”“壯你”的意思，同時這個英文名字也巧妙的遮擋了胡建林錯入總部的事情。在影片中，英文名字的諧音梗為觀眾帶來了捧腹大笑的歡樂，也帶來了令人深思的諷刺。無獨有偶，影片中的另外幾人，其取名也有異曲同工之處。潘怡然英文名“Penny”諧音“叛逆”，也有“叛你”的意思，這個名字也正體現了潘怡然的人物性格，她有著很明顯的理想主義特質，不逢迎不媚上，說話不兜彎子，棱角分明，所以最后她放棄外包工作去做了一位歌手觀眾也并不覺得突兀。到最后選擇和胡建林、馬杰一起在年會中暴露職場真相，于眾多不愿說出實話的職場人中“叛逆”起來。馬杰英文名是“Magic”,直譯英文是魔法的意思，然而有“魔法”的人卻是在K8崗位待了幾年沒有任何晉升。自己努力干活，到頭來鍋是自己背，功是領導領，自己不過落得個頭痛失眠，這個魔法不太靈，也很諷刺。

要把一句簡單的話加入各種華麗不實的詞語來彰顯高級，還要強行以加班來彰顯自己努力認真工作的向上態(tài)度。這一系列的“無用功”赤裸裸的將很多公司表面看似高級，實則多此一舉的規(guī)矩表現的淋漓盡致。

基于受眾心理，喜劇電影中的現實主義美學塑造

喜劇也不能遠離現實的漸近線。現實主義的核心在于關注現實人生、關注現實情感、批判和提出問題。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話指出“能不能搞出優(yōu)秀作品, 最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”。英國劇作家本·瓊生認為“悲、喜劇都有讓人快樂、受到教誨的作用”。在喜劇電影中，使觀眾發(fā)笑是萬萬不可忽視的一個重點，喜劇要研究使人發(fā)笑的技巧，“要滑稽荒謬才可笑，要不近情理才可笑”。喜劇本來就不應表現大的不平常的事件，而應該表現日常生活，表現普普通通地說話和行動著的人們，從中物色對象，挖掘喜劇因素。回顧戲劇史，德萊頓、布瓦洛、狄德羅等諸多大師都對喜劇有自我的見解，而在銀幕上，卓別林的聚焦小人物，諷刺殘酷現實的“小流浪漢”形象直至今日仍能為世界各地的人們所共情。而東北喜劇之所以為全國人民所認同所喜愛，正是因為它以足夠樸素足夠真誠的生活舉重若輕地諷刺社會中存在的現實問題。

《年會不能停！》表面為喜劇類型的電影，劇中也有不少的搞笑梗，還請來了宋木子、肉食動物等眾多喜劇演員來出演，但事實上該影片所表達出來的內核是很有深度的。通過胡建林的烏龍錯調職位事件，表現出大集團內部魚龍混雜，阿諛奉承是生存之道，表面團結和諧，實則烏煙瘴氣，各種吐槽年會費錢、多年奉獻卻被無情裁員、領導不懂裝懂下屬將錯就錯等等事件，也更是表達出了無數底層打工人的心聲。雖說是喜劇，但看完笑過之后更多的是無奈。

影片中，公司想裁掉35歲的研發(fā)老員工，問有沒有人愿意去和他溝通，除了胡建林，沒有一個人舉手。到正式溝通時，研發(fā)員工打開手機錄像，這個小動作讓影片中的“職場味”又多添了一分，如果有被裁員經歷的員工們應該更有體會。35歲，就像一個“坎”，好像過了這個年紀的人的價值就會急轉直下，就不再是會被需要的勞動力了。就像網友的段子說：街頭有人采訪一位乞丐，你有手有腳，為什么不去找一份工作呢？乞丐說：“我36歲了”。影片通過幽默反諷的方式展現了職場中的困境和挑戰(zhàn)，它不僅能夠讓我們在影院中歡笑，更可以在歡笑中看到職場的真實和殘酷。

從工廠到“大廠”，鉗工胡建林在集團裁員之際陰差陽錯被調入總部，人人都看出他是個外行“草包”，卻沒人敢戳破這位疑似“上面有人”的“空降兵”。裹挾在“錯調”事件中的人事經理馬杰為保飯碗被迫為其隱瞞，四處周旋。借來外包員工潘怡然幫忙，在人人自危的“廣進計劃”---裁員行動代號，諧音“財源（裁員）廣進”中，開啟了危機四伏的職場渡劫。為融入集體，胡建林以識別螺絲型號的笨辦法記同事人名，卻像極HR確認“炒魷魚”名錄前的通知，引發(fā)全員的恐慌。把“優(yōu)化”當成好詞，給即將被裁的老員工升職加薪，卻意外推進了“廣進計劃”。在員工培訓里，他認真教大家做個錘子，與董事長窗前寒暄，直接坐實了“私生子”的傳聞。胡建林從“工廠”到“大廠”，從“藍領”變“金領”，雞飛狗跳的爆笑日常引發(fā)了一場“瘋癲”的職場大整頓。

通過喜劇的形式來表達具有高深立意的社會現實，不僅能讓觀眾沉浸其中在歡快的氛圍中更為直觀的感受影片核心概念，更能為現實蓋上一層面紗，孰真孰假，是是非非其實只在人心。

對現實的感同身受是受眾心理認同的底層邏輯。《年會不能停！》為何能逆轉票房，獲得高口碑？除了滿滿的笑點之外，影片的精準定位贏得了大批受眾，影片內容使目標受眾對影片產生了感知上的心理認同，且存在著強烈的文化身份代入感。勞倫斯?格羅斯伯格在 《媒介建構：流行文化中的大眾媒介多》一書中從不同層面對受眾的角色進行了剖析，其中一個觀點認為：“受眾行為中最重要的內容是受眾對所消費產品的理解程度”?！赌陼荒?/span>停！》的受眾群體很精準，是20-50歲的上班族。領導開不完的大小會議、上司語焉不詳的工作需求、996的自愿加班、下班后工作群里的微信轟炸、推卸責任、奉承、裁員......《年會不能停！》的每一幕、每個角色都是職場現實的寫照，所以受眾不自覺地將自己在日常職場中的生活代入其中，有人認為自己是馬杰,有人覺得自己的上司是杰弗瑞，而這種代入感隨即產生了更加強烈的共鳴，不少觀眾留言說自己的感同身受，主角們的悲喜也給受眾帶來了相似的情感體驗。

所以，無論是劇中出現的各種華麗不實的詞語來彰顯高級，還是要強行以加班來彰顯自己努力認真工作的向上態(tài)度，都能讓觀眾產生一致的心理認同。此外，在心理認同的驅使下，觀眾會想持續(xù)關注劇中人物的命運發(fā)展。如此一來,影片中構建的角色形象和受眾在現實職場中的親身體驗相互交織，這種強烈的受眾心理認同使得影片信息被充分解碼，從而能幫助受眾更深刻地理解劇中故事的意義,以此加深對影片更濃烈的情感體驗。

結語

上班族是中國最主流的群體之一，《年會不能停！》通過戲劇化的方式將荒誕又現實的職場笑料和社會潛規(guī)則搬上大銀幕，給打工人們做一場“心理按摩”。互聯(lián)網大廠的奇怪用語、沒完沒了的團建大會、永遠低人一等的外包員工、公司業(yè)績不好就開始裁員、工作干得好不如PPT做得好……在歡聲笑語之中完成了對職場亂象諷刺的精準把控，直擊打工社畜的情緒痛點。網友紛紛贊嘆“有人看段子，有人照鏡子”，反諷戲謔效果讓人笑到破防之余亦有深度共鳴。

歸根到底，這部電影最大的意義，也就是廣大打工人們的一瓶止疼劑，讓大家忘卻煩惱，開懷大笑，借著角色經歷疏解郁悶的心情。在這部電影播放的兩小時中，讓電影院成為打工人們的烏托邦。踏出影院，夢醒，回歸現實，再做回寫字樓里千千萬萬個無名無姓的打工人。

文章來源：  《聲屏世界》   http://k2057.cn/w/xf/24481.html