電影《末代皇帝》的視聽語言分析

電影是真實的人文主義世界，如何用影像展現(xiàn)更準確的時代印記，是每一位導演在初期創(chuàng)作時需要考慮的問題。《末代皇帝》誕生于歷史與現(xiàn)實的交匯處，也誕生于意大利導演貝托魯奇對中國封建帝制的思考之中。貝托魯奇的電影，體恤下層階級，嘲諷豪紳權(quán)貴，理性與人文主義在他的鏡頭里表現(xiàn)的更加純粹。帶著歐洲電影的美學心境，貝托魯奇來到中國，西方與東方第一次在電影藝術領域碰撞出了激烈的火花。這部影片講述了中國最后一位皇帝——溥儀從三歲進入皇宮到離開皇宮所經(jīng)歷的事情。時間經(jīng)過了晚清、民國、還有新中國的建立，三個時間段下的溥儀是時代的見證者，也是時代的犧牲者?；蛟S難以將一個王朝的覆滅歸結(jié)于個人身上，但無疑溥儀成為了西方視角下的中國縮影，神秘而又承載著歷史。

一、鏡頭語言

鏡頭是決定影視藝術生命最關鍵的一個環(huán)節(jié)，各鏡頭的巧妙組接是藝術與技術的巧妙融合，它使畫面具有生命力與活力。《末代皇帝》是導演貝托魯奇影視創(chuàng)作生涯的巔峰，很多人在褒揚這部電影的時候，刻意避免了從人物的角度討論電影本身的合理性，然而在貝托魯奇的內(nèi)心世界，把人的靈魂推進顯微鏡一般的視角，是讓觀眾體會到電影角色內(nèi)心最直觀的方法。這種細膩的鏡頭捕捉為影片奠定了牢固的基石。

在溥儀的回憶中，“門”的鏡頭可以說無處不在。三歲在牙牙學語的恍惚之間被送進宮時，對于“火門”的遠景展現(xiàn)，使人物命運在這種“門”的意象之間傳達得清晰而又毫不費力，“一入宮門深似海”的艱難曲折不言而喻。無論是得知乳娘被送出宮、親生母親在城外自殺的“開門”，還是婉容被送走時，日軍的“關門”，通過“門”來向觀眾訴說溥儀從唯我獨尊的皇帝變成了一個無人聽從的傀儡。在這種悲慘身份轉(zhuǎn)換的背后，門一開一關之間，展現(xiàn)了中國封建社會制度下的迂腐。溥儀的命運，其實也是晚清中國的命運。那時的中國，故步自封，把自己推向了一個深淵。也有人說，在“門”的對面，隱藏著溥儀的欲望和不甘心，他一生的命運被操縱在別人手中，有名無實的感受也使他的欲望逐漸滋生，在溥儀身上，有太多種復雜的感受。貝托魯奇用人物外界和內(nèi)部沖突的交織，把溥儀身上的扭曲感和復雜狀態(tài)表達的淋漓盡致。可以說，溥儀身上所有的矛盾點都映射著時代的畸形。影片中也不乏出現(xiàn)門和窗亦或是墻的鏡頭，還有其他四方整齊的構(gòu)圖方式，導演是想通過這種鏡頭和構(gòu)圖向觀眾闡釋頗有“中國味”的平衡、穩(wěn)定、對稱的建筑風格，并且暗喻舊中國深處高墻下的閉塞思想。緩慢的鏡頭運動方式讓觀眾能夠逐漸融入到故事中。文化的相互碰撞是需要時間磨合與交融的，從西方到東方，鏡頭在感觀上的平衡讓故事娓娓道來，人物命運也被勾勒在畫面之中。

二、音樂與劇情的傳達

從外國人的視角來看中國，更為凌厲，也更為客觀。沒有歌功頌德，也沒有血淚辛酸，更多的是關于溥儀一生跌宕起伏的人生故事，映照出半個世紀中國社會的變遷。影片將具有中國古代宮廷韻味的鼓點聲與打擊樂相互交融，并配有竹笛聲，在淺淺的揚琴與小提琴結(jié)合的主旋律中漸漸拉開帷幕。

貝托魯奇在開篇就用音樂把文化的交融與碰撞表達出來了，中西方最具代表性的樂器都融入在開篇的音樂中，也間接增添了影片的神秘感和對溥儀本身情感線索的關注。溥儀在片中與文秀、婉容還有最后一任妻子的感情通過音樂的渲染講述出來，傳達的更為細膩。影片最后的一段二胡配樂伴隨著西方的交響樂，把溥儀一生的命運表現(xiàn)出來，音樂節(jié)奏始終緩慢悠長，給人壓抑之感。或許溥儀從一出生，就已經(jīng)有了屬于他的結(jié)局，這是無法改變的。對于溥儀而言，想做過嘗試，但無濟于事，通過音樂，也表達出一種淡淡的憂傷。溥儀的一生，是一次次努力想走出門而又被束縛的一生。對于他來說，這何嘗不是一種煎熬，人物的無力感通過音樂展現(xiàn)的如此綿長。本就細膩的鏡頭加上音樂的渲染，將影片的敘事功能發(fā)揮的淋漓盡致，在劇情的傳達上也更加深入人心。

三、光線與色彩的畫面觀賞性

在20世紀后期，戲劇電影的盛行帶動了戲劇用光的效果呈現(xiàn)，在突破自然光的還原之后，用光修飾鏡頭的“三點布光”式原則成為電影用光的主流。為了使光線與色彩更具畫面觀賞性，導演貝托魯奇在《末代皇帝》中開始嘗試用光參與敘事和表意，強調(diào)光線與色彩的作用。

溥儀回憶宮廷生活時，鏡頭多以暖色為主，象征著他無憂無慮的狀態(tài)；溥儀在現(xiàn)代的鏡頭多采用偏冷色，象征著他被束縛的狀態(tài)。對于溥儀而言，他的一生是灰色的，甚至可以說是沒有色彩的。開篇在火車站的片段，畫面質(zhì)感并非舒適，這樣的一個人物，更確切地說，這樣的一個歷史人質(zhì)，從三歲登基開始，面對的就是風雨飄搖的中國。他的一生，只是象征性的一生，他所有的選擇都是被動的選擇。登基是如此，離開紫禁城也是如此，建立滿洲國亦是如此，這樣的一生，在斑駁的色彩與無盡的地平線間，泯滅在歷史的塵埃中。

戰(zhàn)爭時期個人命運的無可奈何，沒有比冷光更能精準處理人物內(nèi)心深處的復雜情緒了。貝托魯奇將光線與鏡頭做到了無縫對接，當講述溥儀小時候和大婚這兩個階段的時候，畫面采用了暖光。對于溥儀而言，他人生唯一能夠使他感覺到美好的事情，就是小時候無憂無慮的在皇宮里玩蟈蟈以及自己的感情生活。除此之外，都是灰色的。冷暖鏡頭的對比，展現(xiàn)了溥儀一生中，兩種截然不同的生活狀態(tài)，同時也帶給觀眾一種強烈的視覺觀賞效果。

其實在溥儀的成長過程中，光影都是在不斷變化著的。當小溥儀剛?cè)雽m時，周圍的光線是陰暗的，給人一種既神秘又有些許恐怖的感覺，這種狀態(tài)一直持續(xù)到溥儀遇見了他的老師莊士敦。在他們初次交談時，窗外的一束光打在了溥儀臉上，這也似乎象征著溥儀內(nèi)心的開化。在溥儀決定改革的時候，半明半暗的光線也似乎表現(xiàn)出了他內(nèi)心的沖突和猶豫。而在溥儀被廢除帝位后的鏡頭中，光線一直處于較明亮的狀態(tài)，這也象征著他所獲得的自由。但是這種處于明亮光線的鏡頭并沒有延續(xù)太長時間，在描述帝位被廢的溥儀因為奢侈生活而焦慮時，鏡頭中的光線逐漸減弱，也暗示了溥儀陰郁的內(nèi)心。后來講述溥儀在偽滿洲國復辟時，鏡頭中多明亮光線，表明溥儀當時似乎尋求到了一絲奪回權(quán)利的希望。但當溥儀發(fā)現(xiàn)自己被日本人利用，一步一步成為傀儡，失去自由時，畫面中的光線又變暗，暗示他正處在被陰影籠罩、被日軍控制的境地里。后來，中年溥儀入獄后，鏡頭的光線一直處于明暗交替中，在溥儀出獄后，光線又變得正常。這也許象征著曾經(jīng)的末代皇帝在經(jīng)歷了社會更迭和自己的不斷改變后，最終成為了一個心態(tài)平和且人身自由的正常人。在貝托魯奇的眼中，溥儀的一生，是悲劇的一生，就算是要講述對于他本身而言很快樂的一段故事，也依然籠罩在一層灰色之下。

影片中還有許多隱喻的細節(jié)。在小溥儀剛登基的時候，感覺無聊的他被門外的一個黃色大幔帳吸引。幔帳的使用非常巧妙，這好似權(quán)利的象征，一刻也不曾屬于他，王權(quán)、尊貴在這一刻將他逐漸吞噬。而“蟈蟈”的出現(xiàn)，無疑是片中的一大亮點，無論是朝拜時大臣將蟈蟈送給溥儀，還是溥儀老后參觀故宮時的再次出現(xiàn)，都似乎是在暗示著溥儀被囚禁的一生。他的一生，是被掌控的一生，就如同在籠中的蟈蟈。當溥儀的母親來看他時，只能隔著轎子上的門簾進行對話，這種距離與隔閡透過簾子表現(xiàn)出來，隱射了溥儀內(nèi)心的無奈與痛苦。這些意象的使用，就如同一根刺進觀眾內(nèi)心的針，疼痛卻又難以言語。無論是何種情感的傳遞，同情也好，不解也罷，多元化的解讀或許才是這個人物最后的歸屬。

四、結(jié)語

《末代皇帝》擁有著與其他相同題材電影相比更為特別且獨到的內(nèi)容闡釋，它的特別之處在于其重在講述歷史，而并未在內(nèi)容方面加入過多的政治傾向和大肆渲染，只是把西方人眼中的溥儀講述出來。貝托魯奇的電影時空在《末代皇帝》中實現(xiàn)了藝術化的呈現(xiàn)，并在歷史與現(xiàn)實之間構(gòu)架起一個有力的平衡點，“歷史，只有結(jié)果，沒有對錯”。

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