宋詞的音樂特征研究

宋詞是中國文學史上的一顆明珠，以其豐富的情感表達和精湛的藝術技巧成為了文化傳承中不可或缺的一部分，也以其精煉、含蓄、婉約的藝術風格而聞名于世。宋詞注重音韻美感，追求言簡意賅，凝練精煉，在詞曲相依的模式下，既為讀者營造了深遠的意境，也帶給了讀者豐富的人生感悟和情感體驗。本文將目光聚焦于宋詞，對其所蘊含的音樂特征進行論述及分析，希望能夠為人們進一步了解宋詞詞韻的內(nèi)涵及精髓提供一定參考。

一、關于宋詞的基本論述

（一）宋詞

詞并非在宋代形成，早在唐代就已有雛形。在唐朝時期，詞是一種獨特的音樂表演形式，被人們稱作為“曲子”，其主題主要以離愁、相思、田園風光、山川美景等為主，寄托了文人墨客的情感與思緒，簡潔明快是其核心特點。隨著社會的變遷以及時間年輪的前進，在唐朝時期被稱作為“曲子”的詞得到進一步發(fā)展，主題更加豐富，形式也更加多樣。在宋朝時期，涌現(xiàn)出了蘇軾、李清照、辛棄疾等著名文豪，他們創(chuàng)作了諸多深受后世文人的喜愛和推崇的詞作品，比如《江城子·密州出獵》《永遇樂·京口北固亭懷古》《青玉案·元夕》《如夢令》等，這些作品是中國文學的寶貴遺產(chǎn)之一，不僅對宋朝詞的創(chuàng)作及發(fā)展產(chǎn)生了顯著影響，也對中國后世文學的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。宋詞的主題廣泛，涵蓋了詠史懷古、山水田園、思念別離、壯志豪情、憂國憂民等各個方面。其中，愛情是宋詞的重要題材之一，表達了作者對愛情的贊頌、思念、失意等復雜情感。自然景色、田園風光也是宋詞的主要題材，強調通過對自然景色的描繪表現(xiàn)文人墨客對自然的熱愛和對人生的思考，也反映了當時社會的風俗習慣和人們的生活情趣。

（二）宋詞創(chuàng)作的三個階段

宋詞的創(chuàng)作歷經(jīng)了“倚聲填詞”、“和樂而詩”以及“依律填詞”三個階段。第一，倚聲填詞。嘗試將語言與音樂同化是倚聲填詞的基本特征。北宋詞人柳永的詞作在當時十分流行，其所著《樂章集》收錄了詞作二百一十三首，其中詞作均為按照宮調特征來進行分類與分卷收錄。因此可以看出，以音樂為基礎決定文字，按照樂調來填詞是當時十分流行的方式。第二，和樂而詩。將詩詞作為本體，僅僅只是借助音樂來烘托詩詞的意境，這就是和樂而詩基本特征。史料《詞譜》記載，“宋詞有八百二十六調，兩千三百零六體”。而這也僅僅是記載的一部分。不同詞調的句式、變化、長短能夠用于表達不同的情感，悲傷、喜悅、溫柔、堅強，給詞人提供十分寬泛的選擇空間，這也在一定程度上推動了宋詞的發(fā)展。第三，依律填詞。依律填詞所創(chuàng)作的作品，其格律、句法、語法、句型與意象邏輯都較為流暢。南宋中后期，宋詞的發(fā)展?jié)u漸脫離了音樂曲調的法律，這是由于當時大部分詞人都不通音律，只是潛心研究詞律、詞體，最終使得宋詞脫離了音樂，成為了獨立的文學形式。

（三）宋詞的創(chuàng)作形式

宋詞的創(chuàng)作形式主要包括兩種，一種是舊譜填詞，另一種是自創(chuàng)新曲。其中，舊譜填詞是指將新的詞句填入已有的音樂曲譜之中。比如，在《鳥歌萬歲樂》等一系列流傳下來的一些古樂譜和曲牌中填寫新的詞句。在此過程中，填詞者需要根據(jù)曲譜的音調和節(jié)奏，配合詞的意境和抒情要求，并結合實際情況進行適當?shù)男薷暮驼{整，使詞與舊曲譜相協(xié)調。這種創(chuàng)作方式保留了舊有曲牌的韻律和音樂結構，同時通過新的詞句表達了不同的情感和思想，使得音樂和詞融為一體。創(chuàng)新曲則是指詞人完全自主地創(chuàng)作曲調，并將其與特定的詞作相結合，這是宋詞的一大音樂特色。這種創(chuàng)作方式的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)曲調的限制，為詞人們提供了更廣闊的表現(xiàn)空間。隨著時間的推移，宋詞也不斷演變，除了舊譜填詞和自創(chuàng)新曲，還有一些其它的形式出現(xiàn)，例如，有些詞人會在已有曲調的基礎上進行改編，加入新的節(jié)奏和旋律，以增添新鮮感和個性化。同時，一些作曲家也開始采用更復雜的和聲和器樂伴奏，以豐富曲調的層次，使得作品的表現(xiàn)力進一步提升。

二、宋詞與音樂之間的關系

作為中國古代文學的瑰寶，宋詞是一種與音樂融合且能夠吟唱的新型抒情詩體，可以說，宋詞的本質是音樂文學，音樂性是宋詞的核心藝術特征之一。宋詞的發(fā)展始終受到音樂的影響，兩者之間主要具有以下關系：

第一，宋詞與音樂之間具有淵源關系。據(jù)《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲?！庇纱四軌蛄私獾?，在唐代時期，隨著文明的開化及經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，民間音樂呈現(xiàn)出百花齊放、自由發(fā)展的特點，為了適應更多種類音樂的發(fā)展，許多伶人樂師開始積極謀取革新，結合曲子的節(jié)拍、長短等特點改編歌詞，而這即為詞牌名的雛形。所以，宋詞的誕生與音樂之間具有淵源關系。

第二，音樂為宋詞帶來啟發(fā)。音樂是一種表達情感和美的藝術形式，節(jié)奏是音樂的獨特之處，同樣，宋詞也有其獨特的韻律。音樂的節(jié)奏可以在一定程度上激發(fā)詞人的靈感，幫助他們找到更加準確的詞句和韻律。例如，在聽到柔和的古琴聲時，詞人可能會受到其悠揚的節(jié)奏所感染，從而創(chuàng)作出富有浪漫主義色彩的詞句。這種由音樂的節(jié)奏引發(fā)的創(chuàng)作靈感，使得宋詞在表達情感和描繪景物時更加生動有力。

第三，宋詞與音樂之間具有融合關系。在宋代，許多詞人也是作曲家，他們能夠將自己的詞作曲成音樂，從而實現(xiàn)詞曲合一的完美融合。這種詞曲合一的創(chuàng)作方式使得詞與音樂的關系更加緊密，使得宋詞更具藝術性。

三、宋詞的音樂特征

（一）句式長短錯落

在宋詞中，用于歌唱的宋詞形式并不只局限于五言句式、七言句式等齊言聲詩，也包含了長短錯落、參差不齊的雜言句式，所以，宋詞也被很多人稱作為“長短句”。具體來講，自漢魏之后，文人墨客創(chuàng)作的古詩大部分為五言句法。在唐朝時期，七言詩變得異常流行，由于從句法句式上來講，七言詩略長于五言詩，所以，在唐朝，很多人將七言句稱作為“長句”，相對而言，五言句則被稱作為“短句”。于是，文人將五言句法、七言句法相結合的宋詞稱作為“長短句”。但是需要注意，歌辭為長短錯落的句式并非最早出現(xiàn)在宋代，早在唐朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)。在晚唐時期，隨著樂曲的淫靡曲折氣息日益濃郁，與樂曲相配的歌詩開始出現(xiàn)了五七言句法混合的新句式結構，而在北宋中葉之后，人們將此新句式結構稱作為“長短句”。不過，宋詞大部分為齊言句式，“長短句”有之，但不甚多。

在對我國宋詞進行梳理和分析之后發(fā)現(xiàn)，宋詞的句式非常豐富多樣，既有一字句，也有三字句，還有五字句、七字句，甚至十一字句，它們是宋詞的主要詞體形式，甚至成為宋詞的一大特色。所以，很多人認為，宋詞長短錯落的句式極大地推動了中國古代詩體演變。以姜夔的《杏花天》為例，詞云：“綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉，當時喚渡。又將愁眼與春風，待去，倚蘭橈、更少駐?！焙唵蔚膸拙湓?，糅合了二言、三言、四言、七言四種句式，長短句錯落有致，既描述了綠柳絲條低垂飄逸的美麗景象，也敘述了“我”即倚著木蘭船槳即將揚帆上路的事實，可謂人與景、情與景完美融合。

（二）詞曲高度合一

宋詞在創(chuàng)作方面往往采用“先樂后詞”的形式，即詞作者需要根據(jù)已有的曲調和音樂結構來進行創(chuàng)作，而這意味著曲調旋律、節(jié)奏在很大程度上直接規(guī)范詞的創(chuàng)作，也注定了宋詞具有詞曲合一的特點：

第一，詞與曲調之間的情感高度統(tǒng)一。不同的曲調有著不同的音域、音程以及節(jié)奏旋律，而宋代文人在詞的創(chuàng)作中，需要根據(jù)曲調特點選擇合適的詞語、句式和押韻方式，以保持與曲調的協(xié)調一致。首先，宋代文人需要根據(jù)曲調的音色和情感氛圍，選擇與之相符的主題和情感進行描寫。例如，如果曲調悲傷凄涼，詞作者一般會創(chuàng)作出表達憂愁、離別或哀思等主題的詞。其次，宋代文人在詞的創(chuàng)作中，強調將詞的抑揚頓挫與曲調的節(jié)奏和音律相協(xié)調，即詞句的長短、音節(jié)的重輕以及句子的起伏變化都與曲調的音樂節(jié)奏保持高度統(tǒng)一。例如，曲調柔和舒緩時，詞句選用較為平緩的節(jié)奏和柔和的音韻，而在曲調激昂有力時，則會采用韻律明快、聲勢磅礴的詞句，以此使得詞與曲調之間在情感方面保持高度統(tǒng)一。

第二，詞與曲調在音律、韻律相輔相成。曲調的音域、音程和音符組合會影響詞的表達方式和節(jié)奏感，所以，宋代文人在詞的創(chuàng)作過程中，一般會根據(jù)曲調的特點來選擇合適的詞語和句子長度，以使詞與曲調的音律和韻律相契合，形成和諧的整體效果。這種詞曲高度合一的創(chuàng)作特征不僅使整首詞平添幾分表現(xiàn)力和感染力，使讀者在詞曲高度融合的情境下深刻地領悟到詞曲的意境和情感，增進對創(chuàng)作人的理解和認同，還在一定程度上體現(xiàn)了宋代文人追求和諧、內(nèi)斂的創(chuàng)作理念。

（三）詞調音韻和諧

宋詞是中國古代文學的瑰寶之一，而其中最引人注目的特點之一就是其詞調音韻的和諧。所謂的詞調是指詞的韻律和音樂性，包括平、仄、入聲和押韻等要素。在宋代，人們對詞調的要求非常嚴苛，認為只有音韻和諧才能使詞作更加動人、曲調更加悅耳。這種追求音韻和諧的態(tài)度使得宋詞成為了中國文學史上最受歡迎和推崇的詩體之一。

首先，平仄平衡是宋詞基本原則。根據(jù)聲調的高低，可以將字分為平仄兩類:陰平和陽平為平聲；上聲和去聲為仄聲。在宋詞中，每個字都要符合平仄規(guī)則，比如“一二三四出平入仄”，通俗來講，第一句到第四句都要以平聲開頭以仄聲結尾；不過也存在著其他情況，即允許“出入自由”，換言之，文人墨客在創(chuàng)作中，可以按照個人興趣或者需求隨意使用平聲或仄聲開頭或結尾，這樣不僅能夠增強詞歌的規(guī)范性和有序性，也能夠使詞歌在多元變化之間散發(fā)出更多的風采與魅力，為宋詞創(chuàng)作及表達提供了更廣闊的空間。

其次，押韻是宋詞詞調的重要特點之一，也是其獨特之處。在宋代文人的創(chuàng)作的詞中，押韻不僅起到了美化詞調的作用，更體現(xiàn)了他們對于音韻美的追求和對語言技巧的嫻熟運用。眾所周知，宋詞以其簡潔、含蓄又意境深遠的特點而聞名于世。而押韻正是這種詞的特色之一。詞作者在創(chuàng)作過程中，通過押韻的手法，如平聲押、仄聲押、平仄疊押等，將各個字眼巧妙地連接在一起，形成了和諧流暢的韻律，不僅增強了詞的音樂感和節(jié)奏感，也使得整首詞更加優(yōu)美動人。押韻規(guī)則一方面對詞作者的語言功底提出了更高要求，另一方面增添了詞調的獨特魅力。此外，宋詞還注重使用破音、變調、反復、疊字等富有音韻美感的詞語，以此增強詞的音樂感和節(jié)奏感?？傮w來講，一首押韻得當?shù)脑~，不僅在意境上給人以美感，更在音韻上帶來了一種動人的和諧之美，實現(xiàn)詞與曲的完美融合。

最后，宋詞詞調非常注重節(jié)奏和音律的安排。宋詞不僅僅是文字的堆砌，更像是一首動聽的音樂。詞人們善于運用平仄、押韻和變調等手法，使得詞調具有獨特的韻律感和音樂性。這種注重音韻的特點使得宋詞在演唱時更容易引起聽者的共鳴，進而增強了詞作的藝術感染力。以辛棄疾的《青玉案·元夕》為例，這首詞采用了《青玉案》詞牌名，并運用了經(jīng)典的雙調模式，上下闋句式一致，不過上闋第二句“更吹落、星如雨”調整為三字一斷的疊句，跌宕生姿，節(jié)奏統(tǒng)一，在無形之中增添了詞調的韻律感。下闋則無此斷疊，一片三個七字排句，可排比，可變幻，為詞人表達意境、抒發(fā)情感提供了廣闊的空間，不過三個七字排句不僅增強了詞的氣勢，也賦予了詞更強的節(jié)奏感，展現(xiàn)了宋詞詞調對節(jié)奏及音律的講究。

（四）字聲樂律圓融

北宋末期，李清照在其編著的《詞論》中表示：“蓋詩文分平、側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重?！逼渲?，“歌詞分五音”中的五音是指識別唇、齒、喉、舌、鼻五種器官發(fā)出的聲音；“五聲”是指辨析宮、商、角、徵、羽五個音級；而“六律”則是指講究六律六呂，即陽六為律，陰六為呂。只有按照以上方式作詞，才能夠保證字聲與樂律之間統(tǒng)一和諧，以此達到追求音樂美感的效果。由此可知，從音樂的角度來講，宋詞具有字聲樂律圓融的特點。

首先，字聲樂律主要體現(xiàn)為宋詞中字的發(fā)音與歌曲旋律相互呼應、相得益彰。宋代文人對于音律有極高的追求，他們認為音樂是可以超越辭章而直抵人心的藝術形式。因此，在創(chuàng)作時，他們注重用字選詞，使其音響效果與音樂旋律相呼應，達到字聲樂律的完美統(tǒng)一。這種統(tǒng)一不僅僅體現(xiàn)在詞的整體音調上，還表現(xiàn)在字音的變化與旋律起伏之間的緊密聯(lián)系上，使得宋詞具有了獨特的音樂韻味，讓人如沐春風般陶醉其中。

其次，字聲樂律圓融體現(xiàn)在宋詞的藝術形式上。宋代文人注重平仄對偶，追求詞的整體音節(jié)和諧美感。他們通常會考慮字音的和諧與平仄的配合以及字形的美觀，善于運用押韻、排比、對仗等修辭手法，將字音與音樂旋律調和得天衣無縫。這樣的藝術形式不僅讓宋詞具有了獨特的音樂美感，也使得詞的意境更加深入人心。

所以，對于宋代文人而言，他們不僅要懂詩歌的聲律，還要通音樂的樂律，只有這樣，才能做到“逐弦吹之音”，“審音用字”，使字聲與樂律之間圓融無礙。

四、結語

綜上所述，宋詞具有豐富的音樂特征，充分彰顯了中國文人墨客卓越的詞曲創(chuàng)作能力，為中華傳統(tǒng)文化抹上了濃重墨彩的一筆。本文對宋詞及其音樂特征進行研究，一方面希望讓更多人理解和感受宋詞的藝術之美，另一方面希望宋詞在新時代環(huán)境下得以傳承和弘揚。

本文來源：《文化產(chǎn)業(yè)》http://k2057.cn/w/wy/32640.html