探究當代舞同中國戲曲舞蹈的交流融合

中國戲曲舞蹈是中國本土傳統(tǒng)舞蹈中非常重要的一支，也是中國戲曲文化非常重要的表現(xiàn)手段，距今已經(jīng)有幾百年的歷史。同屬于中國本土舞蹈的當代舞成形于新中國成立之后，經(jīng)過幾十年的發(fā)展已經(jīng)相對成熟，并且漸漸有了自己一套體系，但是對比中國戲曲舞蹈仍舊稍顯稚嫩。對于當代舞成長的這幾十年，中國戲曲舞蹈對其的幫助不可謂不大，尤其當代舞成長初期對于中國戲曲舞蹈特性的借鑒以及中國戲曲舞蹈對于當代舞內(nèi)容與形式的構成有著重要地促進作用。

1.當代舞與中國戲曲舞蹈的藝術特性

1.1當代舞的藝術特性

當代舞也可以稱之為“新創(chuàng)舞”，是獨屬于我國的一類舞種，在20世紀50年代后眾多舞蹈藝術開拓者開始逐步嘗試創(chuàng)作與表演。當代舞一經(jīng)出現(xiàn)有效的打破舞種間的壁壘，對于不同舞蹈元素采取兼收并蓄的方式，而且藝術表現(xiàn)風格更加寬泛，包容性更強，不僅僅包含了多種舞蹈流派，還融合了不同的藝術形式，如戲劇、新媒體藝術、視覺藝術、表演藝術等等。其中，當代舞除了個人表達和情感傳遞，更多的是表現(xiàn)現(xiàn)實生活情節(jié)，反映社會問題、社會意識、政治現(xiàn)象、本土文化內(nèi)涵等，比如表現(xiàn)當下社會焦點問題的《進城》，再現(xiàn)抗戰(zhàn)時期的歷史場景或紅色事件《八女投江》、《雞毛信》等；21世紀初期當代舞注重表現(xiàn)軍旅生活，再現(xiàn)部隊訓練場面或是展現(xiàn)部隊強軍的風采，所以也會稱之為“軍旅舞蹈”，例如《穿越》、《紅藍軍》、《士兵與槍》等。當代舞的藝術特性大致總結為注重敘事性的結構創(chuàng)作風格，側重選擇“現(xiàn)實主義”題材編創(chuàng)，著重“集體意識”的傳遞，緊隨時代性的創(chuàng)作腳步，重視“兼容并蓄”的藝術形式追求。

1.2中國戲曲舞蹈的藝術特性

在我國宋、元時期“隊舞”的完善發(fā)展高度規(guī)范了中國古代舞蹈的形式表現(xiàn)，直至明、清時期，戲曲藝術的再度崛起，舞蹈藝術逐步融入戲曲藝術之中，有利的促成戲曲舞蹈的加速成長。中國戲曲舞蹈屬于中國戲曲藝術的一部分，是中國戲曲藝術重要的藝術表現(xiàn)手段。其中中國戲曲藝術中的戲曲表演有四種藝術表現(xiàn)手段，分別是“唱、念、做、打”，其中“做、打”基本屬于舞蹈藝術形式或是舞蹈化的舞蹈動作元素。中國戲曲舞蹈主要包含兩部分，分別是純舞蹈表演與舞姿身段類別，其中舞姿身段類別分為1、程式性表意身段；2、伴隨性表情身段；3、情節(jié)性表述身段，4；技巧性表演身段。中國戲曲舞蹈嚴格遵循封建時期的宮廷舞蹈程式性，并在此基礎上吸收了多種民間民俗風格性舞蹈動作元素，表達文人雅士意趣旨歸。中國戲曲舞蹈對中國傳統(tǒng)舞蹈的繼承發(fā)展，不僅僅體現(xiàn)在依據(jù)陰柔、陽剛劃分舞蹈風格類型，還一進步完善了中國本土傳統(tǒng)舞蹈的意象表現(xiàn)手法，并在意象手法的運用上達到了相當?shù)母叨取?/span>

中國戲曲舞蹈的藝術特性體現(xiàn)在不僅僅將傳統(tǒng)舞蹈的精華融入自身藝術形式的形體動態(tài)韻律中，還將中國傳統(tǒng)舞蹈的“線、圓”藝術融入陰柔陽剛的線條韻律達到了無與倫比的高度，以鮮明突出的意象品質(zhì)體現(xiàn)對傳統(tǒng)舞蹈的繼承、發(fā)展。中國戲曲舞蹈的虛擬表演使得舞臺時空顯示出高度的自由，雖程式化嚴明，但嚴謹中感到豐富、套路中彰顯變化，會利用有限的舞蹈時空呈現(xiàn)出無限的舞臺意象宇宙。

2.中國戲曲舞蹈對當代舞的影響

2.1中國戲曲舞蹈對當代舞題材的影響

2.1.1題材的選用源于生活

所有藝術都來源于生活，舞蹈藝術也不列外。摘取之生活、扎根之生活、表現(xiàn)之生活、應用之生活，這一貫是當代舞編創(chuàng)者們的首要題材選擇目標。中國戲曲舞蹈雖然嚴格遵守宮廷舞蹈的程式性原則，但是從藝術類型上來說是屬于民間藝術類別。在我國明、清時期的戲曲藝術為了保證自身血脈的生命活力，于是采取吸收眾多民間舞蹈元素與之交流、融合，更有甚者直接將本地特色民俗民間舞蹈放置戲曲劇情中展示，例如有著“明代第一雜劇作家”之稱的朱有燉所作的戲曲《賽嬌容》中，就有表現(xiàn)濃郁地方特色，展現(xiàn)原住民歡欣鼓舞的桂南民俗民間舞蹈《十二月采茶》；明代沈璟創(chuàng)作的《義俠記》；明代無名氏的《鳳鳴記》；清代孔尚任的《桃花扇》等等，這足以說明中國戲曲舞蹈在扎根生活這一方面已有很久的一段歷史當然也相當成熟，有了自己的一套體系。

當代舞在雛形階段，編創(chuàng)者為了更好的展現(xiàn)當下社會生活的各個方面，涉及到社會生活的各個角落，利用舞蹈藝術形式講述人民大眾自己的故事，于是參考明清時期戲曲藝術中利用戲曲舞蹈形式表現(xiàn)當時人民大眾對當下生活的贊揚以及美好生活的向往，所以中國戲曲舞蹈對于當代舞生活的題材的選擇方面提供了很大的幫助，讓當代舞在表現(xiàn)平凡與普通的大眾生活時，傳遞積極性的正能量讓演員與觀眾的距離由此拉近，引起大眾的共鳴，比如當代舞《進城》、《運河船工》、《遠山不遠》等就很好的展現(xiàn)中國戲曲舞蹈對當代舞的助力作用。

2.1.2題材的選用源于社會意識、社會思潮

舞蹈藝術作為一種社會現(xiàn)象是社會生活的產(chǎn)物，其形成與發(fā)展脫離不了當下的社會意識與社會思潮，在某一時期的社會歷史發(fā)展階段，社會主旋律就會對舞蹈藝術的發(fā)展有著直接性的導向作用，比如我國明清時期的戲曲藝術，受封建專制主義的影響，此時的藝術題材選擇主要是迎合封建統(tǒng)治者中央集權的忠君愛國、道教束縛等等，例如沈璟創(chuàng)作的《義俠記》著力表現(xiàn)武松的忠君思想；無名氏的《鳳鳴記》講述的是當時的嚴嵩、嚴世蕃政治事件，呈現(xiàn)出當時人們忠肝義膽、愛憎分明，不服輸?shù)膽?zhàn)斗精神。

在改革開放以來，我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，人民大眾的生活、社會生產(chǎn)發(fā)生巨大變化。當代舞順應時代潮流，以當下位于新時代的一份子去感受扎根現(xiàn)實，找尋社會生活的現(xiàn)實問題，揭示人民大眾真正關心的社會痛點、焦點現(xiàn)象，以此達到和諧共進的目的，這同中國戲曲舞蹈有著異曲同工之妙。只不過當下社會大背景、大環(huán)境不盡相同，所以編創(chuàng)者采用的藝術表現(xiàn)形式也不同，比如《掃街》、《進城》、《大山支教》、《毛烏素沙漠的女人們》等等。

2.1.3題材的選用源于紅色革命

中國近代史，是中華民族每一位同胞們銘記在心的屈辱史，是中華民族人民歷經(jīng)百年，用血和肉書寫的反壓迫、反剝削、反封建、反擊帝國主義侵略、求得全面解放的革命史。在這一時期，發(fā)生了許許多多的可歌可泣的革命、英雄事跡。

舞蹈藝術的流傳角度可以有效的弘揚社會主義核心價值觀，培養(yǎng)人民大眾的愛國主義情懷，于是乎當代舞的作品編創(chuàng)逐漸重視革命歷史題材，例如《八女投江》、《南京·亮》、《雞毛信》、《天邊的紅云》、《烈火中永生》等等應運而生。當代舞對于紅色革命題材的選擇同明代沈采創(chuàng)作《千金記》中《別姬》一出有異曲同工之處，講述的是當時倭寇侵擾東南沿海，產(chǎn)生“南倭北寇”局面，這位傳奇作家于是直面現(xiàn)實創(chuàng)作，為了弘揚、激發(fā)民族自強戰(zhàn)斗精神。不過當時封建專制主義腐朽，未能起到本應的宣傳、激勵作用，相較之現(xiàn)在的中國特色社會主義有非常大的不足，人民大眾仍然生活在水深火熱之中，這也側面反映出藝術家們寄托藝術形式用以描述人民大眾心目中的理想世界“烏托邦”，很好的展現(xiàn)中國戲曲舞蹈對當代舞的推動作用。

筆者認為雖然當時中國戲曲舞蹈藝術形式方面充滿浪漫主義精神，但著實可嘆，這足以看出一個國家需要屬于自己的主權，慶幸筆者生活在現(xiàn)在的中華人民共和國。

2.2中國戲曲舞蹈對當代舞動作元素的影響

眾所周知，中國戲曲舞蹈分為兩個大的類別，一是純舞蹈表演，另一個就是舞姿身段類別。戲曲舞蹈的表演者們在舞臺上通過不同的戲曲舞蹈動作元素來表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，進行演員的二度創(chuàng)作，以此幫助更好地塑造角色形象，這同當代舞舞者塑造角色形象方式大同小異。中國戲曲舞蹈動作講究“三圓”，動作路線圓、動態(tài)造型圓、動作結構圓，演員要在此基礎上配合穿插運用不同的舞姿身段來敘述情節(jié)，講述故事發(fā)展脈絡。20世紀50年代的《輪機兵舞》就是借鑒一定的中國戲曲舞蹈的動作符號，來幫助結構整部作品的情節(jié)軌跡，并且參考了戲曲舞蹈的動作審美元素，更好地傳達整部作品的藝術性與思想性，宣傳我國海軍部隊新老傳承“兵教兵”的優(yōu)良傳統(tǒng)，這是當代舞雛形階段的代表作品之一，其中中國戲曲舞蹈對于這部作品的幫助起到了關鍵性的作用。可以說中國戲曲舞蹈對于當代舞初期發(fā)展階段有著重要的參考促進作用，有力地幫助當代舞構建新的動作語言符號體系。

2.3中國戲曲舞蹈對當代舞風格的影響

中國戲曲藝術是以戲劇性為中心,以唱念為歌,做打為舞，四要素之間相互補足、牽制。當我們著眼于戲曲身段的身體語言同時,其與臺本、行當角色、唱腔道白、音樂鑼鼓等關系也需密切關注。中國戲曲舞蹈著重表現(xiàn)戲劇沖突，運用不同舞姿身段類別配合表演性舞蹈元素進行情節(jié)闡述，例如京劇大師梅蘭芳先生對于戲曲舞蹈中不同的舞姿身段類別配合表演性舞蹈表演已經(jīng)到了爐火純青的境界，其中劇中人物的情感表達更為飽滿，他會在古裝歌舞戲中融入成套舞蹈，并于音樂情感、旋律、節(jié)奏緊密配合，呈現(xiàn)在舞臺上具有很強的藝術性與觀賞性的作品。《霸王別姬》中項羽在大勢已去的困境下虞姬寬衣解帶獻上的劍舞，堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。

當代舞的創(chuàng)作風格同樣也具有很強的敘事性，在效仿戲曲舞蹈的敘事方法風格，提取有益的元素，創(chuàng)作出許多經(jīng)典作品，例如《刑場上的婚禮》、《踏著硝煙的男兒女兒》等等。中國戲曲舞蹈對于當代舞敘事性結構方法的運用起到了重要的輔助作用，幫助當代舞創(chuàng)造出眾多經(jīng)典的時代性作品，更易于被當代大眾接受與了解。

2.4中國戲曲舞蹈對當代舞意象表現(xiàn)地影響

中國戲曲舞蹈幫助當代舞的情感表達與意象創(chuàng)造提供更為考究的形式參考。中國戲曲舞蹈在意象手法的運用上達到超群絕倫的高度，特點是利用視覺形象來傳達“象中之意”、“象外之旨”，并有效地利用舞姿身段交代情節(jié)地發(fā)展或者是情節(jié)地轉(zhuǎn)折；再者是戲曲舞蹈運用意象表現(xiàn)手法，在有限的舞臺時空賦予無限的想象時空，例如戲曲舞蹈演員在臺上不斷搖晃帽翅，表示心事重重，在舞臺上劃槳表示水中行船，所以“三五步行遍天下，六七人百萬雄師”很好地體現(xiàn)戲曲舞蹈的意象表現(xiàn)手法運用到了爐火純青的地步。

當代舞對于戲曲舞蹈的意象表現(xiàn)手法進行借鑒融合，在舞蹈藝術作品地創(chuàng)作上也注重意象手法地表現(xiàn)，效仿戲曲舞蹈在有限的舞臺時空賦予無限的想象時空，這樣幫助當代舞的成長起到至關重要地作用，例如當代舞作品《紅藍軍》、《走·跑·跳》、《穿越》、《春會來》等等，都是非常成功且經(jīng)典的意象表現(xiàn)作品。

3.當代舞融合中國戲曲舞蹈的發(fā)展歷程與方向

3.1當代舞融合中國戲曲舞蹈的發(fā)展歷程

新中國成立以來，舞蹈藝術的先驅(qū)者們在努力尋找適合展現(xiàn)中國自身的當代社會風貌的舞蹈藝術形式，于是乎當代舞應運而生，它融合了多種舞蹈藝術類別的優(yōu)點，采用兼收并蓄，博采眾長的方式，只為更好地建立符合中國社會時代發(fā)展潮流的藝術表達。當代舞不僅僅借鑒中國戲曲舞蹈，還交流融合了西方古典舞，也就是芭蕾，代表作品《刑場上的婚禮》；還交流融合現(xiàn)代舞，代表作品《再見吧！媽媽》，很多作品體現(xiàn)當代舞交流融合眾多舞蹈藝術類別。但是對于中國戲曲舞蹈的交流融合，從當代舞雛形——發(fā)展——成熟階段，一直貫穿始終，不僅僅因為戲曲舞蹈是我國本土傳統(tǒng)舞蹈，有著深厚底蘊，其對當代舞的內(nèi)容、形式的藝術建構有著不可或缺的影響。

在當代舞雛形發(fā)展階段，對于戲曲舞蹈的內(nèi)容與形式的藝術表達方式較為依賴，在早期當代舞作品中有很多戲曲舞蹈的影子，但是經(jīng)過眾多舞蹈藝術編創(chuàng)者們的探索與開發(fā)，當代舞的體系已經(jīng)愈發(fā)成熟。當代舞對于中國戲曲舞蹈的交流不僅體現(xiàn)在早期助產(chǎn)方面，還體現(xiàn)在對于處理現(xiàn)代審美改造過程之中，以此幫助當代舞形成自己的動作符號與舞蹈藝術表現(xiàn)、表演體系。

當代舞如今根深葉茂的現(xiàn)狀離不開中國戲曲舞蹈“根”的作用。

3.2當代舞同中國戲曲舞蹈的交流辨析

當代舞發(fā)展至今，具有一定的獨特之處，而且對中國當下的舞蹈藝術文化產(chǎn)生了一定的影響。中國戲曲舞蹈在中華大地樹大根深，它就好比中國舞蹈藝術文化圈子里的“活化石”，現(xiàn)如今是中國舞蹈屆的一個經(jīng)典類別，而不是已經(jīng)融合成為其他舞種元素，以供不同舞蹈藝術類別合成，漸漸地淡化，消失在大眾視野。

單單從字面角度來理解，當代舞與中國戲曲舞蹈是有矛盾存在的，當代舞是包含戲曲舞蹈的元素，交流融合了戲曲舞蹈的內(nèi)容、形式、創(chuàng)作方式等，當代舞相比較戲曲舞蹈更加“年輕有活力”。

隨著當代舞的出現(xiàn)勢必會對中國戲曲舞蹈的發(fā)展、流傳產(chǎn)生一定量的影響，但是也是有些許值得學習與關注的地方。首先，當代舞相比較戲曲舞蹈會更加適合當下時代發(fā)展的方向，因為當代舞注重“現(xiàn)在”的觀念，在表達內(nèi)容上有非常強烈的現(xiàn)實性意義，這一觀點從大眾的受眾范圍就可以看出國人對與當代舞的高度認同。其次來說當代舞是對不同類別的舞蹈藝術文化采取一種博采眾長的藝術形式，因為它沒有什么獨特、特殊的技巧性，所以當代舞可以吸納眾多舞蹈藝術文化元素。最后，對于當代舞來說，相比較戲曲舞蹈它采用了“改善”的審美觀念，以此更加適應國人審美需求，不同于戲曲舞蹈，當代舞沒有專屬的基本審美法則，也不像戲曲舞蹈具備典型的藝術形式，可以說當代舞較之戲曲舞蹈會具備更多的可能性。

4.結語

綜上所述，本文主要探討了當代舞與中國戲曲舞蹈地交流與融合，了解到當代舞是我國“年輕”的舞種，雖然它現(xiàn)階段已經(jīng)有一套自己成熟的體系，但是不可忽略中國戲曲舞蹈對當代舞起到了至關重要的幫助作用。中國戲曲舞蹈至始至終都在傳承中國本土傳統(tǒng)舞蹈藝術的美學原則，當代舞相比較中國戲曲舞蹈稍顯稚嫩，但是對于戲曲舞蹈文化的典型元素進行吸收，并且傳承了下來。兩者共同作為中國本土的舞蹈藝術流派，可以取長補短、酌盈劑虛，但是要堅持自己的風格性特征，否則就會出現(xiàn)呂藝生先生所說的：“為什么我們的舞蹈不行?因為我們沒有流派風格,沒有個人風格。我們的舞蹈學院很難培養(yǎng)出個人風格。我們培養(yǎng)的是一個模式,我們整個教育某種程度上也是這樣?！?/span>

文章來源：  《尚舞》   http://k2057.cn/w/wy/26862.html