試論中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓的結合

在世界舞蹈領域中，中國古典舞與芭蕾舞這兩個舞種有著較高的地位，且具有較高的特殊性。從中國古典舞中，能夠看出中國文化含蓄、內(nèi)斂的特質；而從西方芭蕾舞中，則能夠了解西方文化具有外放性及擴張性?？梢哉f，這兩種舞蹈在形態(tài)、韻律、肢體線條等多個方面存在較大的差異性，同時也具備相似的方面。在開展基礎訓練活動時，可以將這兩個舞種結合在一起，相互借鑒，實現(xiàn)兼容并蓄，這樣也有助于提高中國古典舞、芭蕾舞基訓的效率及效果。在具體的基訓過程中，需要充分考慮兩個舞種異同點，選擇合適的切入點，進行有效的借鑒融合，進而增強基訓效果。

1.中國古典舞的概述

對于該舞蹈來說，其在中國舞體系中是一個非常重要的分支，中國古典舞主要起源于中國古代，發(fā)展歷史較為漫長，而且在長時間的發(fā)展過程中，該舞種逐漸將中國的傳統(tǒng)武術、雜技、戲曲等多方面的藝術文化元素，都融入到舞蹈之中，也因此，在中國古典舞的造型、肢體等方面，都講究一個詞——神韻。就具體情況來看，中國古典舞更重視眼睛的應用，在舞蹈表演中，會通過眼睛對舞蹈內(nèi)涵進行充分表達。隨著中國文化的不斷發(fā)展，古典舞也隨之產(chǎn)生變化，并且整個舞蹈體系也愈發(fā)完善，在不同的發(fā)展階段，古典舞也會體現(xiàn)出當下時代背景的文化特點，可以說，中國古典舞本身就蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，具有深厚的文化底蘊。在中國古典舞中，神韻是其核心也是靈魂，就舞蹈的基本動作來看，其主要包括“形、神、勁、律”，在進行古典舞的表演時，需要充分借助其獨特的身法技巧，將舞蹈本身所蘊含的神韻全面呈現(xiàn)出來，這也是中國古典舞中的重要思想。從中國古典舞的內(nèi)容特色看，其本身不僅吸納了中國古代的民間舞蹈，也融合了古代的宮廷舞蹈，這就使得該舞蹈特色比較綜合，而且古典舞本身也具有含蓄內(nèi)斂的韻律，肢體動作也非常優(yōu)美，這也體現(xiàn)了該舞種的美學理念。中國古典舞能夠向世界呈現(xiàn)東方文化的美，使得世界感受到中國古典舞的藝術魅力。

2.芭蕾舞的概述

芭蕾舞起源于意大利，并在法國得到良好的發(fā)展，從而達到鼎盛階段。芭蕾舞的發(fā)展時間長達500多年，其本身的影響力也越來越大，在其發(fā)展過程中，影響力范圍也在不斷擴大，已經(jīng)逐漸從歐洲擴展到全世界。目前，芭蕾舞早已成為世界各國都重視并高度關注的重要舞種。芭蕾舞，也被稱之為歐洲古典舞，該舞蹈最為突出的一個特點，就是在舞蹈表演過程中，女舞蹈演員需要將腳尖高高踮起，同時還要搭配相應的芭蕾舞蹈服裝，將舞蹈的劇情、情感等通過音樂、舞蹈動作準確表達出來。在具體的芭蕾舞表演中，女舞蹈演員要一直采用腳尖點地這一方式，進行舞蹈表演，而在這一過程中，女舞蹈演員需要保持身體上的平衡，這是芭蕾舞中的重要理念。在表演過程中，舞蹈演員要將自己身體的多個部位，全部向外對稱打開，并且呈現(xiàn)出輕盈優(yōu)雅的身姿，采用連續(xù)不斷的旋轉方式，將芭蕾舞獨特的藝術氣質充分展現(xiàn)出來。

3.中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓的異同點分析

3.1在身姿訓練上的異同點分析

中國古典舞非常重視學生身姿的訓練，在實際訓練過程中，會從“擰、傾、圓、曲”這四個方面，著重對學生的身韻進行科學訓練，促使學生能夠保持體態(tài)優(yōu)美，同時也能夠做到剛柔并濟，使得學生在長時間的訓練過程中，可以利用氣息帶動形體，以此展現(xiàn)出我國古代舞蹈的身韻，使得觀賞者能夠在欣賞的過程中，體會古典舞的韻律美、意境美，充分展現(xiàn)出舞蹈的古典美，加深觀賞者對中國舞蹈文化的認識，使其獲得回味無窮的感受。

芭蕾舞基礎訓練對學生身體姿態(tài)的要求也比較嚴格，學生在進行身體姿態(tài)的訓練時，要進行多次重復的練習，將基本功訓練落到實處，才能增強訓練效果，使得學生能夠在練舞過程中，能夠長時間維持身體不同部位、關節(jié)呈現(xiàn)出向外對稱打開這一狀態(tài)，其雙腳也能夠做到腳尖點地，并且能夠向外張開180°，在這種情況下還能夠保持直立的狀態(tài)，這就說明學生的平衡性已經(jīng)達到一定的標準，而平衡訓練則是芭蕾舞基訓中的重要內(nèi)容。從內(nèi)容來看，芭蕾舞本身呈現(xiàn)的戲劇情節(jié)，主要是立足于歐洲古典宮廷、神話故事的基礎上設計出來的，在舞蹈訓練中，組織學生參與平衡訓練，主要目的就是為了使學生能夠在舞蹈表演中，呈現(xiàn)出王子、公主本身的高貴氣質。也因此，芭蕾舞基本訓練特別注重學生身姿的訓練，在具體的訓練過程中，學生在做身體屈伸動作時，要始終保持背部直立，這也是芭蕾舞基本訓練的要點。

3.2在軟開度訓練上的異同點分析

從軟開度這一方面來看，芭蕾舞對于舞蹈的胯部要求比較高，需要舞蹈能夠對自身的胯部進行合理控制。在該部分的訓練中，學生的身體會出現(xiàn)較大的變化，訓練時，學生要從大腿根部到腳尖保持外開的狀態(tài)，這就對其肢體提出了更高的要求。比如，在肢體控制方面，芭蕾舞基訓會要求學生控制自己的腿部，使其張開180°，而且學生還要對主力腿、動力腿進行科學訓練，使其具備較高的外張力。不過，中國古典舞在這方面有著不一樣的要求，在部分舞蹈動作上也要求控制腿部，使其進行外張，但不需要動力腿保持外張的狀態(tài)。另外，在進行腰部訓練時，古典舞需要進行大量的大幅度訓練，而芭蕾舞只有一部分的腰部訓練，不需要太多的大幅度訓練。

3.3在腳腕訓練上的異同點分析

芭蕾舞與古典舞在基礎訓練上比較明顯的區(qū)別，主要在于足尖的應用。相比較而言，芭蕾舞對于足尖的應用比較多，也因此，其舞蹈動作的難度也比較高。在具體的芭蕾舞訓練中，學生需要穿著足尖鞋，這樣可以減少學生在地面上的支撐面積，降低其與地面的摩擦力，使得學生的旋轉速度得到提升，更好的完成一些高難度動作，使得學生的腿部看起來更加修長。就芭蕾舞足尖鞋的設計情況來看，其頂部位置有支撐板，需要舞者將自己整個身體的重力都集中在足尖位置，所以，在訓練過程中，學生要增強自身的足部力量。芭蕾舞涉及到足尖動作比較多，這就使得學生在實際訓練中，應該著重訓練其半腳尖的應用能力。而在中國古典舞中，沒有足尖訓練這項任務。

不過，在腳腕訓練中，古典舞與芭蕾舞都較為重視。其中古典舞中的很多動作需要借助腳腕力量才得以完成，在芭蕾舞中，足尖動作比較多，這也要求舞者具備較高的腳腕力量，以免在訓練、表演中出現(xiàn)危險。所以，這兩個舞種都重視腳腕訓練。

3.4在情感訓練上的異同點

對于芭蕾舞基訓而言，其更重視技能訓練，在具體的訓練過程中，通常會呈現(xiàn)出機械化訓練的狀態(tài)，要求線條更加鮮明，只需要按照舞蹈動作進行訓練表演，對于情感表達沒有較高的要求。而中國古典舞主要立足于我國歷史文化發(fā)展起來的，其所呈現(xiàn)的是我國民族的文化風格，也因此，在實際基訓過程中，不僅鍛煉學生自身的舞蹈技能技巧，還會鍛煉學生的情感融入能力，使其能夠借助相應的舞蹈動作，充分展現(xiàn)出舞蹈的情感思想，增強舞蹈的思想內(nèi)涵。

4.中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓相結合的有效策略

中國古典舞基訓、芭蕾舞基訓是兩個不同舞種的訓練體系，二者之間既存在不同點，也存在能夠相互借鑒之處。就實際情況來看，中國古典舞與芭蕾舞這兩個不同舞種之間，在審美標準、訓練要求等方面存在較大的差異性，不過，在意念上是相同的。由此可見，中國古典舞、芭蕾舞在進行基礎訓練時，可以相互吸取對方的優(yōu)點，對不同優(yōu)勢進行整合優(yōu)化，使其能夠適應各自的基訓需求，同時也要根據(jù)學生自身的實際能力，對訓練優(yōu)勢及方式進行合理調整，進而獲得良好的訓練效果。

4.1在體態(tài)訓練上的結合

就實際情況來看，中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓之間雖然不同點較多，但是仍舊存在借鑒地方，所以，在開展基訓活動時，可以相互借鑒各自的優(yōu)勢，并進行互補，這樣也能夠增強基訓質量，促使兩種舞蹈基訓更加完善。

中國古典舞基訓可以借鑒芭蕾舞基訓的優(yōu)勢，對舞蹈演員的肢體線條進行有效塑造。對于芭蕾基訓而言，其本身在肢體藝術塑造方面具備較大的優(yōu)勢，且對于肢體訓練有著較高的要求，其訓練方式也的比較科學合理，在中國古典舞基訓中，有著比較高的借鑒價值。在中國古典舞訓練中，也需要對舞者的肢體線條進行訓練，促使其肢體動作更加優(yōu)美，肢體的語言表現(xiàn)力更強。在實際訓練中，就可以借鑒芭蕾基訓中“開、繃、直、立”的訓練模式，對中國古典舞演員的肢體、肌肉線條進行科學訓練，使其身姿更顯挺拔與優(yōu)雅，增強舞者本身的肢體力量，使其形體更富有美感。

芭蕾舞基訓可以借鑒中國古典舞基訓的呼吸訓練法，提高藝術塑造的全面性。在具體訓練活動中，芭蕾舞可以借鑒中國古典舞基訓中的身法、身韻訓練方式，在對芭蕾舞者身姿進行訓練時，不僅要訓練芭蕾舞者的體態(tài)，還應該對其氣息呼吸進行訓練，借此解放舞者的肢體，同時也要注重芭蕾基訓內(nèi)容的靈活性，使其訓練形式更加多元，這樣則能提高芭蕾舞者體態(tài)的輕盈性，使其能夠在芭蕾舞表演中獲得更好的體驗。

4.2在舞蹈技能訓練上的結合

中國古典舞在表演過程中，需要使用跳、翻、轉、滾等多種舞蹈技能，這些獨具特色的表現(xiàn)形式，也是古典舞中的重要部分，而且古典舞的舞姿是不斷變化的，舞者的上身也并不是始終處在直立的狀態(tài)之中，比如，在做探海轉這一動作時，只需要進行上身擰傾，同時還要在重心上進行螺旋。在做動作時，古典舞舞者的上身應該隨著舞姿的變化而變化，與芭蕾舞相比較而言，其舞姿更多。由于古典舞的舞姿相對較多，所以在技巧訓練上也具有一定的優(yōu)勢?；诖耍陂_展芭蕾舞基訓活動時，可以借鑒中國古典舞基訓中的訓練方式，教授學生相應的舞蹈技巧。在具體的古典舞基訓中，通常會開展毯技課訓練活動，借此鍛煉舞者自身的腰部力量，使其身體更加柔韌以及協(xié)調。在芭蕾舞基訓中，教師可以引入毯技課這一訓練形式，根據(jù)芭蕾舞的表演需求以及實際訓練需求，科學優(yōu)化毯技課的訓練流程及內(nèi)容，使其更適應芭蕾舞基訓要求，實現(xiàn)對芭蕾舞者腿部爆發(fā)力、腰部力量、身體柔韌性及協(xié)調性的有效訓練，這樣也能夠幫助更多的芭蕾舞者做出更加高難度的動作，比如，跳躍、旋轉等動作，以此彌補芭蕾舞基訓中的不足。

另外，在中國古典舞基訓中的舞蹈技能訓練上，也存在一定的缺陷，這就可以吸取芭蕾舞基訓中的優(yōu)勢，使得古典舞基訓更加完善。就芭蕾舞基訓的具體情況來看，其中的“開、繃、直”等訓練環(huán)節(jié)雖然有較高的難度，但是這些訓練環(huán)節(jié)的有效應用，則能夠幫助舞者解決胯關節(jié)的“開”、腳背的“繃”、膝蓋的“直”等多方面的問題，促使舞者能夠在這種訓練模式下，更好的完成跳躍、旋轉等高難度的舞蹈技巧。這也是中國古典舞基訓需要借鑒的地方，在具體的古典舞基訓中，可以引入芭蕾舞基訓方式，鍛煉舞者的舞蹈技能。在古典舞表演中，舞者也需要做到肢體動作的舒展，腳背、膝蓋也需要繃直，各個關節(jié)也要變得更加靈活，所以，可以借助芭蕾舞中的“開、繃、直”等訓練方式，幫助古典舞演員提高舞蹈技能水平，為其以后的古典舞高難度表演奠定良好的基礎。

4.3在藝術表現(xiàn)力訓練上的結合

若是在中國古典舞基訓中，長時間應用芭蕾基訓方式，則有利于提高古典舞舞者肢體的藝術表現(xiàn)力，如果將中國古典舞的情感訓練方式應用到芭蕾基訓之中，也有利于增強芭蕾舞演員的情感表現(xiàn)力，進而提高這兩種舞蹈演員的表演水平。在具體的基訓過程中，中國古典舞可以與芭蕾進行有機結合，尤其是在肢體藝術表現(xiàn)形式訓練與情感表達訓練上進行結合。雖然二者在文化、信仰、歷史等多個方面有著非常大的差別，但是，卻可以借助相應的情感認知、歷史文化背景，實現(xiàn)對情感表達的訓練，促使芭蕾舞與古典舞的在藝術表現(xiàn)形式上更具有美感。在古典舞基訓中，可以利用芭蕾舞基訓方式，鍛煉舞者的肢體語言能力。在芭蕾舞基訓中，要引入情感表現(xiàn)力的訓練方法。進而將肢體語言與情感表達予以充分結合，促使舞者的藝術表現(xiàn)力更強。

5.總結

通過對中國古典舞基訓、芭蕾舞基訓之間的比較以及分析，能夠看出兩種舞種的基礎訓練方式具有一定的借鑒價值，在進行基訓結合時，可以提取其中的優(yōu)勢進行有效融合，使得二者能夠相輔相成，進而提高古典舞、芭蕾舞這兩種舞蹈基訓的有效性及高效性，促使學生能夠在基礎訓練過程中取得良好的效果，進一步提高學生的舞蹈基本技能，這也有助于促進舞蹈基礎訓練水平的提升。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html