中西方舞蹈美學(xué)的差異性研究

中國與西方歷史文化背景的差異，也導(dǎo)致舞蹈美學(xué)存在差異，這與地方歷史、地域等均有關(guān)系，最終導(dǎo)致中西方在舞蹈美學(xué)的研究立場上也有差異。中國舞蹈美學(xué)頗具內(nèi)涵，舞蹈美學(xué)的研究集中在意境、舞蹈動作方面，在意境和動作中探索一種未知的美感。這與中國傳統(tǒng)思想緊密相關(guān)，是隱晦并不直白的藝術(shù)表達(dá)，但是屬于藝術(shù)范疇，是需要探索和尋找的形式；而西方舞蹈美學(xué)則更強(qiáng)調(diào)形式主義。中西方的舞蹈美學(xué)思想上存在差異，這也是彼此探索與融合的根據(jù)。 

1.中西方舞蹈的差異

1.1中西方舞蹈的表現(xiàn)差異

舞蹈以人體動作為語言，是一門重要的藝術(shù)，也有人認(rèn)為“舞蹈是藝術(shù)之母”。生活源于藝術(shù)，因為生活所在地區(qū)之間的差異，不同國家和地區(qū)之間呈現(xiàn)出不同的特征，也就衍生出不同的文化藝術(shù)風(fēng)格特征，也就有了東西方舞蹈不同的文化藝術(shù)精神。中西方舞蹈的差異明顯體現(xiàn)在幾個方面：

其一，在舞蹈動作上有明顯的差異。比如表達(dá)含蓄，我國舞蹈的舞蹈動作特征是含、收、擰，主要以人體的動作抒發(fā)情感，發(fā)力點(diǎn)在于身體的軀干，上半身的動作是從展到含的動態(tài)，臂膀則是從外向內(nèi)的收斂。而西方在表現(xiàn)情緒的時候，則強(qiáng)調(diào)人體動作的拓展性，動作幅度更大，使用舞蹈動作表現(xiàn)激情的時候，多用體態(tài)來表達(dá)。以芭蕾為例，主要是身體動作的展、放。其二，舞蹈隊形調(diào)度不同。中國舞蹈隊形特別講究，講究使用舞蹈動作賦予動作特性，展示生命力與個性，舞蹈隊形中的“龍擺尾”、“太極圖”、“二馬分鬃”等隊形，這是古人對生命的思考，或者是戰(zhàn)爭中保留下來的隊形，內(nèi)化在舞蹈藝術(shù)中，讓舞蹈更具備意境、張力。西方舞蹈在表現(xiàn)上更突出自由、個性，所以舞蹈隊形中，有較多 的“單一”和 “塊狀”隊形格局，情感的表達(dá)也更直接直白。其三，西方舞蹈的“塊狀結(jié)構(gòu)”視覺沖突更明顯，符合人對情感的需求，給人真實的視覺感受。中國民間舞蹈受到傳統(tǒng)思想的影響十分明顯，結(jié)構(gòu)上有“師法自然、天人合一”的理念，結(jié)構(gòu)與形式上打破單調(diào)的結(jié)構(gòu)形式對視覺的限制，結(jié)構(gòu)形式不再拘泥于特定的時間和空間。

1.2中西方舞蹈的表現(xiàn)形式上的差異

我國古代的審美是“陰陽”、“點(diǎn)線”為主，以“陰”為柔，以“陽”為剛，所以“線”為柔，“點(diǎn)”為剛，這是陰陽互補(bǔ)和道法自然思想的影響，文化藝術(shù)在發(fā)展中，并不追求刻意的美感，而是一種真實的人性的碰撞，不追求真實而追求意境，利用文學(xué)藝術(shù)和舞蹈手段，強(qiáng)調(diào)“神形兼?zhèn)?，以神領(lǐng)形”，這是意象的表達(dá)方式，尤其是中國古典舞“身韻”，利用身體動作行云流水的舞蹈。西方的舞蹈個性張揚(yáng)，身姿繃直挺立為美，西方人追求氣度、個性的心理展露無遺，所以西方的舞蹈并無深刻內(nèi)涵可追溯，西方人信仰上帝，力求拓展。這是不同文化衍生出來的不同舞蹈藝術(shù)形式，也是東西方藝術(shù)有差異的主要區(qū)別，其中對人體結(jié)構(gòu)的剖白、解讀十分清晰，所以在舞蹈與訓(xùn)練上，追求最真實而完美的視覺效果。 

1.3中西方舞蹈的社會地位差異

舞者社會地位和身份差異也是導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)存在差異的根源，舞蹈藝術(shù)源于生活，所以舞蹈藝術(shù)的誕生，與社會背景緊密相關(guān)。中國古代從事舞蹈藝術(shù)的人員復(fù)雜，大部分人為生計而舞蹈，所以有“倡優(yōu)”、“優(yōu)伶”，處于社會底層。西方的古典芭蕾源于意大利，興盛于法蘭西，通常是為上層人士、上流社會所服務(wù)，在豪華的宮廷中演出，所以演出環(huán)境和欣賞對象也與中國古典戲曲有本質(zhì)上的差別。

2.中西方舞蹈不同階段的差異性

中國古典舞起源于古老的戲曲舞蹈，根植于深厚的歷史文化中，有深厚的年代感，可以根據(jù)舞蹈來判斷朝代，注入中國古典舞中華民族獨(dú)特的審美。中國戲曲誕生于宋代，在中國封建王朝歷史上，這是一個封建意識成熟定型的時代，經(jīng)濟(jì)發(fā)展穩(wěn)定，工商業(yè)長足發(fā)展，為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。另一方面宋朝的理學(xué)興起，此時以儒家思想為正統(tǒng)的綱常名教意識對人們思想與文化的掌控也變本加厲，此時最嚴(yán)重的不外乎“存天理，滅人欲”的禁欲主義思潮。所以中國古典舞蹈面世之初，就面臨一種嚴(yán)峻的社會現(xiàn)實，人的自由與行動被禁錮，人的欲望受到綱常倫理的影響，這也反應(yīng)在戲劇中，女性角色舞臺形象更被壓抑。

西方古典舞蹈的典范芭蕾，起源于意大利的文藝復(fù)興時期，人們宣揚(yáng)文藝復(fù)興，這一場運(yùn)動與中世紀(jì)歐洲神學(xué)意識相抗衡的人文主義思潮，它控訴思想禁錮的不自由，呼喚人性對抗神性。在這一思潮的激勵和推動下文學(xué)藝術(shù)空前繁榮，誕生于這一時期的芭蕾舞，積極弘揚(yáng)這一時代精神。文藝復(fù)興激發(fā)起精神在舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)上，倡導(dǎo)人文，強(qiáng)調(diào)對身體形態(tài)的展示。除此以外，古希臘人贊揚(yáng)身體，倡導(dǎo)人性，他們熱愛身體，對身體曲線有明確的認(rèn)識，認(rèn)為體魄健全勻稱、肢體靈巧敏捷為美，古希臘人敢于面對真實的自己，即便是青年女子，也會大方展示自己的身體。即便在神靈面前，也敢于展示自己的身體。這與中國傳統(tǒng)文化孕育、滋養(yǎng)的樂舞、舞蹈審美情趣有著較大的區(qū)別，中國舞蹈關(guān)注并非人肢體律動展示的感性美，而是舞蹈意境，而且舞蹈具備政治教化功能。簡而言之，西方古典舞的審美展示的是人對自然的感性，而中國舞蹈更追求意境。西方芭蕾不需要受任何舞具，只需要憑借身體形態(tài)來宣泄、表現(xiàn)即可；中國古典舞則憑借形形色色的舞具來展示舞蹈。因此從審美旨趣上來看，西方芭蕾側(cè)重人的直觀形體表達(dá)，中國古典舞則強(qiáng)調(diào)李興華的功能對舞蹈意境美感的體驗，強(qiáng)調(diào)舞者精氣神的和諧統(tǒng)一。

到目前為止，中國并沒有完整的現(xiàn)代舞蹈理論體系，因此不能簡單使用西方現(xiàn)成的舞蹈理論體系來參照中國現(xiàn)代舞。中國舞蹈在近現(xiàn)代呈現(xiàn)出在不同時期的不同特色，近代以來中國現(xiàn)代舞蹈，現(xiàn)代舞以其質(zhì)樸、自然的形式出現(xiàn)，體現(xiàn)人與自然和諧發(fā)展的過程，有特定的精神和文化內(nèi)涵。中國現(xiàn)代舞和西方現(xiàn)代舞都有明顯的時代特征，表現(xiàn)出在這一時代人們的精神、審美，而且區(qū)別傳統(tǒng)的舞蹈，都追求在藝術(shù)風(fēng)格形式上的創(chuàng)新。但是從時間上來看西方早于中國。鄧肯被尊稱為“現(xiàn)代舞之母”，這一觀念強(qiáng)調(diào)主要表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)需要擺脫原本的束縛， 這一關(guān)鍵在舞蹈藝術(shù)中表現(xiàn)出來，其代表作是《馬賽曲》，《馬賽曲》是資本主義時代的典型，在浪漫思潮的條件下，《馬賽曲》更自由奔放，并且擺脫了文藝復(fù)興的束縛，隨心所欲表達(dá)出內(nèi)心情感，追求自然和韌性的解放，舞劇中處處充滿恬靜的靈性與和諧的生命意義。中國的現(xiàn)代舞蹈《云南印象》誕生于20世紀(jì)末，此時的中國政局逐步穩(wěn)定，物質(zhì)生活豐富，人們利用文藝表達(dá)豐富真實的情感，這一時代背景下原生態(tài)的舞蹈和民族舞經(jīng)過全新整合，也讓人感受到濃厚的民族風(fēng)情。區(qū)別于傳統(tǒng)的“格式與優(yōu)雅”，鄧肯的舞蹈存在大量的舞蹈動作，表現(xiàn)出探索、尋找、期待；《云南印象》的表現(xiàn)則含蓄、清新，比如青年男女談情說愛的“煙盒舞”，有“扭麻花”、“蜻蜓點(diǎn)水”“鴿子渡食”等，由于中西方文化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的差異，導(dǎo)致人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也存在差異。 

3.中國的舞蹈美學(xué)

3.1宗白華的舞蹈美學(xué)

宗白華先生對中國舞蹈的研究是頗具代表性的，他在研究的時候結(jié)合美學(xué)舞蹈韻律和節(jié)奏等多個角度，對中國的美學(xué)從橫向和縱向的角度對比研究，強(qiáng)調(diào)舞蹈與形而上之間的聯(lián)系。尤其是“舞蹈”的“舞”字，舞蹈是演出者結(jié)合作品展示出來的身體語言表現(xiàn)形式之間的高度結(jié)合，也是使用更理性的態(tài)度表現(xiàn)精神層面?！拔琛彼故镜幕盍?、熱情、旺盛的生命力是中國人民內(nèi)在外化的表現(xiàn)，舞蹈的展示需要一定的空間，同時也將人的精神外化，所以舞蹈藝術(shù)也是人們研究的一部分。這也是人們現(xiàn)代研究舞蹈的一部分，透過舞蹈去觀察精神層次的藝術(shù)價值。宗白華對舞蹈的研究，更認(rèn)為舞蹈藝術(shù)是境界的集中體現(xiàn)，舞蹈的張力讓舞者利用身體的各種姿態(tài)展示舞蹈作品的內(nèi)涵以及表現(xiàn)舞者內(nèi)心的無限情感，或熱情或壓抑或膨脹或活力無限，舞者通過結(jié)合節(jié)奏、韻律，為觀眾服務(wù)，觀眾能夠通過舞者的表現(xiàn)感受到情緒，由情緒遞進(jìn)到境界的關(guān)鍵。只有韻律和節(jié)奏的配合才可以成就優(yōu)美的舞蹈，舞蹈的境界才會發(fā)揮到極致。所以藝術(shù)是高級的，是精神創(chuàng)造的集合，是展示生命力達(dá)關(guān)鍵，可以展示無生命的狀態(tài)，可以賦予任何事物的人性化的狀態(tài)。筆者更認(rèn)為舞蹈美學(xué)是人類文化的一部分，舞蹈本身的表現(xiàn)力是藝術(shù)外化的表現(xiàn)，以舞蹈展示對生活的態(tài)度、對精神的表達(dá)、對心靈的追求，這都是藝術(shù)的功能，藝術(shù)源于生活但是高于生活。

3.2王元麟的舞蹈美學(xué)

王元麟研究的《論舞蹈和生活的美學(xué)體系》、《論美》中都表達(dá)了自己關(guān)于舞蹈美學(xué)的認(rèn)識，他認(rèn)為無論舞蹈藝術(shù)的定義如何，都不能否認(rèn)舞蹈的藝術(shù)性，這是將審美加入其中的必然。通過舞姿表現(xiàn)出當(dāng)時時代的審美特征，這種特質(zhì)也是其他舞蹈藝術(shù)無可匹敵的存在，這也是舞蹈藝術(shù)的重要特征。為表現(xiàn)出舞蹈本身的美學(xué)，要明確舞蹈和生活之間的關(guān)系。外在表現(xiàn)的研究主要就是研究舞蹈動作，這也是研究舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵，動作本就是美學(xué)的表現(xiàn)。舞蹈動作是社會廣泛認(rèn)可而有審美基礎(chǔ)的表現(xiàn)，在具體的發(fā)展中也有明顯的民族和地域特征；舞蹈也是特定區(qū)域內(nèi)社會實踐的產(chǎn)物。王元麟對舞蹈的研究，更主要是研究舞蹈動作，無論是專業(yè)人員還是普通受眾，都是從舞蹈動作來觀察領(lǐng)悟舞蹈的內(nèi)涵，通過舞蹈動作無觀察，動作內(nèi)涵非常豐富，為被社會認(rèn)可，迎合審美，所以創(chuàng)作的動作都與社會認(rèn)可的動作相關(guān)。

4.西方的舞蹈美學(xué)

西方舞蹈美學(xué)思想的代表人物是美學(xué)研究專業(yè)人士是蘇珊朗格，她對西方文化有比較深刻的理解。在她的認(rèn)識中，提出舞蹈首先是要創(chuàng)造虛幻的世界，這個虛幻的世界需要足夠的張力，這個張力類似中國羅盤和指南針這樣的存在，但是虛幻的。舞蹈幻想是舞者構(gòu)建起舞蹈王國的根本，也是更換姿勢創(chuàng)造力量、表達(dá)表現(xiàn)的根源。比如芭蕾舞者在舞動的過程中，舞蹈的任何時候，“腳背”不能松懈，一直處于繃直的狀態(tài)，這就是張力幻象的直接表現(xiàn)；張力結(jié)構(gòu)則是通過旋轉(zhuǎn)與跳躍來實現(xiàn)，力的幻想強(qiáng)調(diào)這種力量存在而隱藏的特征，這種特征并不會輕易顯露，而是需要去察覺。在觀眾觀賞舞蹈的時候，舞者的繃直的腳背、身體是自然的，男舞者輕易而優(yōu)雅地托舉起女舞者也是自然而然的。由此可見力的幻象是需要通過良好的力量基礎(chǔ)和舞蹈技巧展示的，配合“張力結(jié)構(gòu)”給人一種自然而然的感受，給人想當(dāng)然的視覺享受，給觀眾創(chuàng)造一個美好而虛幻的世界。

5.中西方舞蹈美學(xué)在觀念上的差異

5.1舞蹈美學(xué)的著眼點(diǎn)

由于中西方舞蹈美學(xué)上有明顯的差異性，要想深入了解，就要立足著眼點(diǎn)。結(jié)合中西方舞蹈的發(fā)展來看，不難看出中西方的美學(xué)家對舞蹈美學(xué)的研究是存在很大差異的，中國的舞蹈美學(xué)研究，其實是將舞蹈看做藝術(shù)門類的一種，比如宗白華、王元麟先生對舞蹈的研究，著眼點(diǎn)是對舞蹈的境界、具體動作，在舞蹈動作的研究方面，認(rèn)為舞蹈的動作上，有間接聯(lián)系、直接聯(lián)系的特性，呈現(xiàn)出不同的內(nèi)涵。而蘇珊朗格對西方舞蹈的研究，對舞蹈美學(xué)的思想研究并不深入，舞蹈美學(xué)思想更偏外在，也是源于東西方歷史文化的影響。蘇珊朗格不認(rèn)為舞蹈是宣泄個人情感，所以舞蹈必須講究形式，外在是根本，如果離開形式主義，那么西方的舞蹈就失去了價值、意義。所以在研究上，集中對舞蹈張力、結(jié)構(gòu)、特征的研究，中國古典舞蹈的重心比較低，突出動作，且有輔助的舞具，更強(qiáng)調(diào)使用配樂和舞具來表現(xiàn)情感，強(qiáng)調(diào)詮釋“合一”的意境；而芭蕾的重心較高，其實是人性主義的復(fù)蘇，強(qiáng)調(diào)個人力量，以人的身體的強(qiáng)度來展示美感，突出舞者的形態(tài)美。

5.2從超越度上解讀舞蹈美學(xué)

國內(nèi)學(xué)者的研究，立足點(diǎn)都受到傳統(tǒng)思潮的影響，均超越傳統(tǒng)上的美學(xué)思想，整體上取得突破較多。在結(jié)合美學(xué)研究的時候，起點(diǎn)都是以美學(xué)為出發(fā)點(diǎn)，所以沒有脫離文藝本身。但是西方學(xué)者在研究上截然不同，西方舞蹈美學(xué)研究超越度十分廣泛，強(qiáng)調(diào)具備獨(dú)創(chuàng)性。由此可以看出，西方舞蹈更具有突破性，更貼合時代，內(nèi)涵解讀也更簡單，凸顯出濃厚的時代特征。這也符合新時期的發(fā)展特征，國內(nèi)大部分學(xué)者針對舞蹈美學(xué)的研究，大致方向并沒有脫離對境界和動作的研究時，國外舞蹈的突破性顯著，這也是中西方文化差異所導(dǎo)致。

在舞蹈美學(xué)的解讀上，中西方舞蹈美學(xué)的超越方向也截然不同。中國舞蹈美學(xué)依托傳統(tǒng)美學(xué)理念，因此解讀、立意都是以傳統(tǒng)舞蹈出發(fā)，從生活、時代背景出發(fā)，所以解讀也是貼合時代背景的。舞蹈藝術(shù)的審美價值中，對舞蹈藝術(shù)的解讀，在更高層次上，則傾向情感與思維，搭建起與受眾在心靈層次上的交流。西方舞蹈通過表達(dá)、宣泄來表達(dá)情感，這是一種低層次的美學(xué)思維；西方的舞蹈審美價值則是表達(dá)情感、思維，與觀眾構(gòu)建起心靈層面的交流。西方舞蹈看重力量，將其作為更高的舞蹈審美，這是中西方在審美層次上的差異。正是因為超越度的存在，可以看出中國強(qiáng)調(diào)主觀情感上的差異；西方更重視人的價值與個人形態(tài)的表示。

6.結(jié)語

綜上，由于中西方文化歷史、地域等方面的差異，這也讓誕生在中西方的文化有明顯的差異。對于舞蹈美學(xué)的研究，無論是中西方的歷史誕生背景，還是發(fā)展情況，都存在一定的差異。文章通過論述彼此之間的差異與聯(lián)系，深入了解在審美方面的區(qū)別，也很好地展示了中西方在舞蹈藝術(shù)方面截然不同的態(tài)度。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html