“沉下去，活起來”——《只此青綠》成功之“人和”因素

從河南衛(wèi)視以隋代樂舞俑為靈感的舞蹈作品《唐宮夜宴》到嗶哩嗶哩以舞蹈講訴中國故事的綜藝節(jié)目《舞千年》，再到“與天地眾人共繪”的舞蹈詩劇《只此青綠》，以上融合有中國歷史文化、展現(xiàn)中國文化自信的舞蹈作品的頻頻“出圈”，也向眾人傳達(dá)了一個(gè)觀念：這些以中國歷史文化為背景或題材的舞蹈作品（節(jié)目），唯有創(chuàng)作者真正沉下心來，立足于中華文化底蘊(yùn)，不斷推敲、創(chuàng)新、審視，才能創(chuàng)作出真正富有生命力的作品，打破今人與歷史那跨越千年的時(shí)間界限，使那段歷史、人文底蘊(yùn)“活起來”。

舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪千里江山圖》》是由中國故宮博物院、中國東方演藝集團(tuán)、人民網(wǎng)股份有限公司出品，域上和美文化傳播有限公司、北京四海一家文化傳播有限公司聯(lián)合出品的舞蹈詩劇作品。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)從中華傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，以北宋天才少年畫家王希孟的傳世名作《千里江山圖》為靈感，在創(chuàng)作之時(shí)，“沉下去”潛心挖掘中國傳統(tǒng)美學(xué)之內(nèi)核、苦心塑造不同的舞蹈形象并配合以舞蹈演員之“沉”，通過獨(dú)特的詩劇結(jié)構(gòu)、音樂舞美的加持以及主創(chuàng)對作品的不斷打磨之精品意識(shí)，打破了舞與畫的界限，為畫作“賦魂”，使得畫作及其背后的人和韻被賦予了當(dāng)代意義，真正”活起來“。

1.沉下去

創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)在舞劇創(chuàng)作之初，沉下心來做了大量的“加法”主要有以下幾方面體現(xiàn)：

1.1潛心挖掘中國傳統(tǒng)美學(xué)之內(nèi)核

1.1.1寫意的“回歸”

舞劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為使作品更加符合于中國傳統(tǒng)文化的歷史底蘊(yùn)，經(jīng)不斷地審視、推敲后不僅提出了“舞蹈詩劇”這一更加符合中國傳統(tǒng)文化之更具寫意性的舞劇體裁，將故事情節(jié)進(jìn)行淡化，將敘事語匯進(jìn)行詩性重構(gòu)；也極具創(chuàng)造性地創(chuàng)作了《千里江山圖》中“青綠”這一概念化的人物形象，它不是寫實(shí)的人物，而是一種非生命角色的寫意的隱性表達(dá)，“它從千年孤寂的等待中緩緩而來，它是美學(xué)，是精神，是自然，是文化，它雖無生命，卻充滿溫度”，從中人們感受到了宋代文人傲骨的氣質(zhì)、宋代藝術(shù)的審美取向以及中華傳統(tǒng)文化的意境美。而舞臺(tái)裝置的多重空間切割與演員站位與調(diào)度之配合、展卷人作為觀眾的“眼”的角色設(shè)定，則使舞蹈不僅能夠“超越有限把握無限”，更使詩劇在“虛實(shí)相生、情景交融”之中體現(xiàn)出當(dāng)代人對傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)與思考。呂藝生曾在《堅(jiān)守與跨越——舞蹈編導(dǎo)理論與實(shí)踐研究》一書中所談及，“寫意”是中國傳統(tǒng)舞蹈“千年的堅(jiān)守”，從舞蹈發(fā)展史上來看，中國舞蹈與西方舞蹈在“寫意”與“寫實(shí)”上是“反向交替”的，在西方完成從“模仿論”到“表現(xiàn)主義”的轉(zhuǎn)變之時(shí)，中國也結(jié)束了“寫意”而轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)主義。筆者認(rèn)為《只此青綠》便是對“寫意”的一種回歸，但這種“回歸”并不是簡單的“仿古”或“復(fù)古”，而是充滿著當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)對中華傳統(tǒng)美學(xué)的關(guān)照意識(shí)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”與“創(chuàng)新性發(fā)展”。

1.1.2氣韻生動(dòng)

舞蹈的“可舞性”往往是編導(dǎo)選擇題材的一個(gè)重要依據(jù)。而要想將二維靜態(tài)造型的山水畫作發(fā)展為立體的時(shí)空與視聽一體的綜合性人體動(dòng)態(tài)藝術(shù)，并以敘事的舞?。ㄎ璧冈妱。┑男问匠尸F(xiàn)出來，無疑使困難的。但舞蹈與繪畫也并非毫無相關(guān)之處，從內(nèi)在本質(zhì)上來講，二者都強(qiáng)調(diào)于“氣韻生動(dòng)”。南朝謝赫曾在《古畫品錄》中將“氣韻生動(dòng)”作為“六法”之首：鐘嶸的《詩品論》中也有：“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠”，可見正如宗白華在《美學(xué)散步》中所說：中國的繪畫中“都是貫穿著舞蹈精神”的。而兩位編導(dǎo)正是基于“氣韻生動(dòng)”的理念，從畫中“氣韻”中蘊(yùn)含著的音律性本質(zhì)出發(fā)，以舞者靜態(tài)的造型作為動(dòng)作探索的開始，以形寫神，并巧妙運(yùn)用“留白”等藝術(shù)手法，因畫生舞又以舞繪畫。

1.1.3圓融歸一

在中國舞蹈藝術(shù)中，“圓”的運(yùn)用是一大突出特色，“圓”的形態(tài)不僅體現(xiàn)著中華上下五千年文化所形成的“兼容并包”的文化心理，同時(shí)也體現(xiàn)著受儒家、道家文化影響而形成的“中和之美”“天人合一”的審美取向。在《只此青綠》中，“圓”的意象貫穿于舞蹈始終。首先是在舞臺(tái)裝置上，地面上5層同心圓的旋轉(zhuǎn)既象征著時(shí)間又配合以燈光、道具有著營造舞臺(tái)空間的作用；而空中3塊弧形板的旋開則像那徐徐展開的卷軸，通過與地面裝置的交互旋轉(zhuǎn)以及遮擋的特殊效果營造多層時(shí)空。其次，在舞蹈構(gòu)圖上，編導(dǎo)也多用“圓”的意象，如“青綠”舞段原版中“三角”隊(duì)形的鋒利壓迫感是蘊(yùn)含于向后聚集的“圓”中形成的；“尋石”中垂釣老人所在“圓環(huán)”的逆時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)象征著生生不息縈繞的河流；“入畫”中隨著舞臺(tái)的轉(zhuǎn)動(dòng)“青綠”逐漸暈染入畫，環(huán)繞在舞臺(tái)中心希孟高抬重落的筆下。最后，舞臺(tái)上的一輪照耀古今的明月的反復(fù)出現(xiàn)與道具的圓的運(yùn)用也使得舞蹈在意象上相互呼應(yīng)，圓融歸一。

1.2苦心塑造不同舞蹈形象

在舞蹈形象的塑造方面，該劇的舞蹈語匯與動(dòng)作動(dòng)機(jī)具有極強(qiáng)的“原創(chuàng)性”。在創(chuàng)作之時(shí)，編導(dǎo)從不同的人、物角色的特點(diǎn)，從不同的動(dòng)作動(dòng)機(jī)出發(fā)，設(shè)計(jì)不同的動(dòng)作語匯，兩位舞劇編導(dǎo)就如同劇中的“織絹人”一般一絲一縷甚至一針一線細(xì)細(xì)斟酌、密密編制。

對于希孟，他是少年，亦是天才，其動(dòng)作多從人物本體的生活出發(fā)，將多維度的生活動(dòng)作進(jìn)行舞蹈化：在采風(fēng)之時(shí)，他可以靠在紡車上懶洋洋地睡上一覺，可以在下雨時(shí)與天地為伴暢然玩耍，也可以在夕陽下的漁船上與漁翁相伴打趣吃餅，儼然少年之態(tài)；而繪畫之時(shí)，他可以一人、一桌、一燈伏案至天明；可以因?yàn)楂I(xiàn)畫不得志抱頭痛哭卻又執(zhí)著地屢敗屢戰(zhàn)，儼然勤奮之態(tài)；而當(dāng)其繪制《千里江山圖》之時(shí)，又可見他在靈感迸發(fā)之的“下筆如有神力”，他的思如泉涌與一氣呵成，儼然天才之態(tài)，而在希孟完成巨作之時(shí)演員張開手臂恰到好處的“大笑”中似又包含著對命運(yùn)不公的淡然，塑造了一個(gè)多面的真實(shí)可感的立體人物。

對于青綠，那曳地的長裙、纖細(xì)的腰肢、水袖的拋揚(yáng)不免讓人聯(lián)想到中國古代女樂“翹袖折腰”的身體姿態(tài)，但是編導(dǎo)在舞劇并不是借用腰肢的柔軟與長袖的交橫飛舞來塑造輕盈飄逸的美感，相反，則借用重心的下沉、后背的微圓所帶來的穩(wěn)定來展現(xiàn)青綠那靜待千年的古樸與厚重之感，而快板之時(shí)，青綠又如同宋徽宗的“瘦金體”一般，于瘦骨嶙峋中迸發(fā)出一股直擊人心的力量。既有凝結(jié)時(shí)空靜待千年之“靜”，又有山的氣勢與水的波瀾之動(dòng)態(tài)壓迫感，使人不禁思考：青綠究竟是怎樣的一種美？能夠那么冷冽？那么純凈與古樸？又那么的直擊人心而充滿想象力？在“青綠”的大舞段的動(dòng)作設(shè)計(jì)上，編導(dǎo)一如既往地擅長將不同節(jié)奏、持續(xù)時(shí)間的動(dòng)作進(jìn)行理性組合，用點(diǎn)狀的、不同質(zhì)感、不同關(guān)節(jié)的動(dòng)作去破線狀的、單一的、較為平淡的動(dòng)作，并且用快節(jié)奏的動(dòng)作來反襯慢節(jié)奏動(dòng)作來進(jìn)行感性情感抒發(fā)，使得舞蹈忽快忽慢，時(shí)而蒼勁有力，時(shí)而唯美綿延，不斷用視覺上的新鮮感吸引觀眾，抓住觀眾的眼球，使其欲罷不能，從“雙子星”編導(dǎo)的《沙灣往事》之“雨打芭蕉”、《杜甫》之“麗人行”、《永不消逝的電波》之“漁光曲”中也可見該特點(diǎn)。

對于展卷人，他是如你我一般的現(xiàn)代人，同時(shí)又是文博工作者，在動(dòng)作設(shè)計(jì)上多富有追尋之意，他看著希孟不要的畫作卻如獲珍寶，對宋代的一切事物都要用心感受、親力親為，以及作為現(xiàn)代人他明知希孟獻(xiàn)畫會(huì)受挫卻無奈于他的無力阻止，這些動(dòng)作因情而發(fā)、合情合理又體現(xiàn)著編導(dǎo)對于細(xì)節(jié)的重視。但筆者個(gè)人認(rèn)為“展卷人”的角色在動(dòng)作設(shè)計(jì)上相比其他人物角色仍存在有風(fēng)格單一、缺少記憶點(diǎn)的瑕疵。

對其它人物形象的塑造也各個(gè)不重樣：織絹人用“一邊順”的動(dòng)作走出了江南的婉約，舞臺(tái)大幕左上方三塊布景裝置依次斜線排布，是朦朦江南煙雨中的徽式建筑輪廓的抽象表達(dá)；宋代女官的碎的點(diǎn)狀動(dòng)作配合以“墊、墊、落”的腳下動(dòng)作使得帽飾呈現(xiàn)以“顫顫然”之感，精致而又略帶滑稽，與本章節(jié)中頭戴簪花的翰林書畫院學(xué)生大幅度的滑稽動(dòng)作以其又與之前舞蹈基調(diào)形成鮮明對比，避免了觀眾興趣的消散......

1.3舞蹈演員的“沉”

舞蹈演員在表演上也沉了下來。一方面體現(xiàn)在舞者也如同編導(dǎo)一樣，要沉得下心來，去感受、沉浸于傳統(tǒng)文化之內(nèi)核并付諸于不斷練習(xí)，另一方面體現(xiàn)于舞者為表現(xiàn)中國博大精深的文化底蘊(yùn)表演時(shí)“重心”及“氣”的下沉。這尤以青綠演員最具代表。在舞劇中“青綠”的女舞者們從未有矯揉造作的之氣，它懷抱的是山河日月的氣魄，是一種肅穆與孤傲，體現(xiàn)出了歷史的年代疏離感和畫中悠遠(yuǎn)的意態(tài)。這就對舞者的要求極高，舞者要拋棄身體中所習(xí)慣的用“用寫實(shí)的方式去演繹角色”的慣性，弱化作為人的情感表達(dá)眼神中即要有冷艷的疏離感，又要有極強(qiáng)的信念感。引得人們爭相模仿的舞蹈動(dòng)作“青綠腰”則是對《千里江山圖》中“險(xiǎn)峰”的一個(gè)形象描繪，該動(dòng)作體現(xiàn)出了編導(dǎo)對宋代美學(xué)的理解，但也對舞蹈演員做出了極高的要求，需要舞者不斷地感受宋代的美學(xué)審美特征、不斷加以練習(xí)，將自己的文化積累付諸于舞蹈審美的實(shí)踐之上。正如段妃所述“演員的表現(xiàn)力在于游刃有余地運(yùn)用所掌握的能力來表達(dá)所要表達(dá)的一切，并與觀賞者產(chǎn)生共鳴，觀賞者陶醉其中，與角色融為一體?！蔽蚁搿吨淮饲嗑G》中的演員們做到了，在舞臺(tái)上“青綠”女舞者的舉手投足間，是山的嶙峋氣概和水的波瀾跌宕，水袖垂落間是畫中世界的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)”，在觀眾的見證之下，一幅凝聚了創(chuàng)作者的堅(jiān)守、工藝人的寄托、展卷人的守護(hù)的“千里江山圖”躍然呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

2.活起來

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在舞臺(tái)呈現(xiàn)上則做了大量“減法”，使其呈現(xiàn)“簡約而不簡單”，“活起來”主要得益于以下幾個(gè)方面：

2.1詩劇結(jié)構(gòu)的獨(dú)特

編導(dǎo)并未拘泥于敘事語序的排列，而是充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)抒情寫意的特殊性，將其打散后進(jìn)行詩性重構(gòu)，不是“描摹”而是“賦魂”，通過“舞蹈詩劇”的結(jié)構(gòu)將北宋畫家郭熙所說的“可行、可望、可游、可居”的境界孕于其中，將白天的朝陽與飛鳥、夜晚的月明與空寂藏于其中，將春（蠶）、夏（雨）、秋（石）、冬（雪）的四季之景加以貫穿，在時(shí)空交錯(cuò)、日月輪轉(zhuǎn)之中完成了這橫跨千年的古今對話。

作品伊始便在“青綠”女獨(dú)從“靜待”到“望月”再到“垂思”的俯仰與女群的錯(cuò)落層次之中將觀眾拉進(jìn)了這一場靜待千年的相逢。循著展卷人的苦心鉆研，隨著“一手撥開、一手卷起”的展卷手法，“問纂”的剛阿、“唱絲”的婉約、“尋石”的堅(jiān)毅、“習(xí)筆”的細(xì)膩、“淬墨”的頓挫依此呈現(xiàn)于觀眾眼前，這些篇章的動(dòng)靜有序、剛?cè)岵?jì)配合著希孟、青綠、展卷人三者的線索交織，正如畫中山峰的層巒疊嶂與延綿不絕，而最后的《入畫》又如同從整體上賞畫帶給觀眾那“一眼千年”的震撼，舞者動(dòng)作上的節(jié)奏韻律與古畫相得益彰，中華傳統(tǒng)文化也在觀眾“于青綠之間，覽山河無垠、賞國風(fēng)浩蕩”的沉浸式體驗(yàn)中得以承續(xù)與發(fā)揚(yáng)......

2.2舞美、音樂的加持

在舞美上，高廣健帶領(lǐng)的舞美團(tuán)隊(duì)放棄了通常使用的章節(jié)式場景切換方式等常用技術(shù)手段，經(jīng)不斷嘗試，最終極富創(chuàng)造力地建立了自己的更符合詩劇結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的演出技術(shù)體系，把中國古典美學(xué)的魅力和現(xiàn)代多媒體技術(shù)的活力整合起來，將青綠山水及其背后鮮活的人和韻搬上舞臺(tái)，產(chǎn)生了一種令人驚嘆的魔力，使觀眾為之癡迷。

在音樂方面，以古琴為主的音樂貫穿，既有中國五聲調(diào)式“宮商角徵羽”的鮮明特點(diǎn)，又有不失現(xiàn)代觀眾所喜愛的音樂的流暢度。音樂的抑揚(yáng)頓挫配合以不同的篇章段落，與舞者動(dòng)作的快慢收放相得益彰，其空靈感的音樂，營造了距離感，渲染了作品氛圍上的悠遠(yuǎn)，而尋石的鏗鏘、展覽的喧嘩等音效及唱詞的加入，又將觀眾拉回“現(xiàn)實(shí)”。在其音樂營造的近與遠(yuǎn)、虛與實(shí)之間，很多觀眾留下了“太好哭了”的名句。

2.3對精品之作的不斷打磨

《只此青綠》從從首演之處，便贏得了極好的口碑，被網(wǎng)友們譽(yù)為“極致美學(xué)”、“舞劇的天花板”。然而創(chuàng)作者對于該劇的追求卻不止步于此。從首演至巡演，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)把握“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，不斷于各大平臺(tái)收集觀眾的觀演反饋與建議，對作品審視、推敲并加以修改，僅筆者時(shí)隔一周所觀演的兩次演出中，在舞劇“尾聲”部分的動(dòng)作上就已做出改變。正像編導(dǎo)周莉亞所說：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有更好的版本?！?/p>

正如習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話：“精品之‘精’，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良?！闭怯兄鲃?chuàng)團(tuán)隊(duì)沉下心來，經(jīng)不斷如希孟繪畫般嘔心瀝血的創(chuàng)作、審視、推敲，孜孜不倦地細(xì)心打磨，才能使《只此青綠》從2021年8月首演至今，熱度從未消逝：舞劇巡演之初便大受好評(píng)、一票難求；在春晚舞臺(tái)憑借“青綠”選段“亮相”后竟“引無數(shù)網(wǎng)友競折（青綠）腰”；被寫入《新時(shí)代的中國青年》白皮書；2022年9月15日更是捧得第十七屆“文華大獎(jiǎng)”而歸；此外，《只此青綠》觀后的意猶未盡還引發(fā)了眾多觀眾跨省、市多次追劇的“青綠跑”現(xiàn)象，與五年前《千里江山圖》展出所引發(fā)的“故宮跑”遙相呼應(yīng)。

總之，在外來文化不斷沖擊傳統(tǒng)文化的當(dāng)下，《只此青綠》在守住傳統(tǒng)的同時(shí)用創(chuàng)新手法向世界展示了我們獨(dú)有的文化，充滿著生機(jī)和活力。舞蹈的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和演員、甚至觀眾觀演時(shí)的沉下來，對中華傳統(tǒng)美學(xué)加以關(guān)照，賦予這部舞蹈作品以生命力，使得畫作及宋代的文人精神，通過我們當(dāng)代人的創(chuàng)作真正“活”起來，帶給觀眾“于青綠之中，賞江河無垠、覽國風(fēng)浩蕩”的沉浸式體驗(yàn)，這便是舞蹈詩劇《只此青綠》爆款背后的“人和”因素。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html