基于美育視角探析《開明國語課本》的書法字體

2011年8月，《教育部關于中小學開展書法教育的意見》一經(jīng)發(fā)布立刻引起了社會的廣泛關注。緊接著2013年1月，教育部再次頒布了《中小學書法教育指導綱要》，這份文件為兒童書法教育指明了方向。綱要的頒布指出了書法教育在兒童教育中占據(jù)的重要地位。中國傳統(tǒng)教育對兒童書法啟蒙亦非常重視，在六藝中“書”是重要的一項。提升至成為一個君子所必備的基本素養(yǎng)。早在殷商時期就能窺見兒童的書法教育，兒童在龜甲和獸骨上刻畫“六甲”。宋仁宗至和元年（1054）制訂《京兆府小學規(guī)》①中對兒童書寫進行了明文規(guī)定，要求蒙童每日“學書十行”。由此可知中國古人對兒童的書法教育重視程度可見一斑。

教育猶如筑高樓，萬丈高樓平地起，地基越牢固樓層越高。兒童教育就是一個民族教育的基石，關系民族的穩(wěn)定及發(fā)展未來。研究中國近百年以來的國語教材，其中以《開明國語課本》最具代表性。該課本主編為葉圣陶，插畫主筆為豐之愷。葉圣陶本身為教育大家，具有淵博的國學功底。豐之愷為藝術大家，早年從藝于弘一法師李叔同，深得李叔同真?zhèn)?。在《開明國語課本》編輯過程中融入了葉、豐二位先生諸多心力，使之成為中國近代國語教育的經(jīng)典范本。

《開明國語課本》插圖為輕松的水墨漫畫，排版方式為從右至左的手寫書體。1926年，章錫琛、章錫珊兄弟于上海創(chuàng)辦開明書店，邀請葉圣陶、豐子愷等人擔任出版編輯。1932年《開明國語課本》出版，自發(fā)行之時起，在教育界便引起了巨大的反響，至今仍被認為是國語教材的典范，廣受業(yè)界贊譽?！堕_明國語課本》中課文由豐子愷親筆手書，字跡樸實親切易于辨識。世人對豐子愷的認識大多局限于其漫畫家和作家身份，然其于書法上也頗具造詣。書法大家沈定庵曾評價豐子愷說：“豐先生的書法，一如其漫畫和行文，風格獨特，富有創(chuàng)造性”。豐子愷自小臨摹《張黑女墓志》，于楷書上也頗有心得。其扎實的書法功底在手書《開明國語課本》課文的編輯過程中得到充分展現(xiàn)。對于使用此課本初習漢字的小學生而言是幸運的，他們即能從中輕松愉快的學習書法知識又能得到豐厚的國學滋養(yǎng)。

在當今“分數(shù)為王”的教育背景下，書法并未作為學習主科，小學生鮮有主動接觸書法的機會。反之，《開明國語課本》將識字的教育及傳統(tǒng)書法的學習融入到教材之中，喚起學生的審美情感。豐子愷的書法從魏碑入手，通過臨摹法帖發(fā)展出自身的獨特風格。其書法樸實真切不矯揉造作，宜為小學階段兒童的識字典范，使兒童在習字啟蒙之初就擁有較高的審美起點，對他們未來的學習和發(fā)展起到很好的筑基作用。

一、遵從兒童本位主義

（一）低年級以楷書為主：《開明國語課本》的書法編寫從兒童本位論出發(fā)，低年級以楷書為主。適應兒童的認知特點和興趣，同時受杜威實用主義哲學影響。兼顧低年級學生缺乏識字基礎與耐心，在初小的課本中特意放大文字，以便學生學習和欣賞。根據(jù)教學進程逐步推進，文字會隨進程而逐漸縮小，內(nèi)容呈現(xiàn)方式逐漸豐富。

民國時期小學國語課程標準對學生文字識別和書寫規(guī)范提出了具體要求，強調文字清晰、勻稱、整齊、清潔等，因此楷書在小學階段大量使用。楷書被稱為“正楷”、“正書”或”真書”，為書法藝術中常見的書體?？瑫中畏秸P畫平直，間架結構清晰，書體整齊規(guī)范，常被視為書法典范，故名楷書。明末清初書法家宋曹在《書法約言·論楷書》中寫到：“蓋作楷先須令字內(nèi)間架明稱，得其字形，再會以法，……”，因而在編寫《開明國語課本》時豐子愷首選楷書，此套字體筆畫形態(tài)清晰親切、樸實整齊，視覺平穩(wěn)大方符合楷書的標準，兼顧小學生識字與書寫的雙重功能。

于兒童教育心理學的研究，兒童在觀察時傾向先關注事物的大輪廓，然后再注意到局部細節(jié)。根據(jù)兒童認知特點，相較于文字而言他們對圖像的反應更為敏感。富有藝術感的毛筆楷書字形突出，具備一定的視覺沖擊力，容易被兒童接受，這也是《開明國語課本》選擇楷書的原因之一。

（二）高年級字體多樣化：隨著學生學齡提高《開明國語課本》的書體也呈現(xiàn)出更多風格。如課本中書信和詩歌部分，根據(jù)寄信人身份特征不同，采用的書體也不同，如隸書、正楷、行楷等。豐子愷使每封書信仿佛來自不同人的手筆，實際上卻是由他一人所寫。他強調：“必須是多數(shù)人共感的美，方能成為藝術。同感的人越多，藝術越偉大”，從他作品中能看到“大眾化”的傾向，他希望讓更多兒童感受到中國文字的多樣化和樂趣。

課本中每個字的處理充滿巧思，在用筆處理上巧妙運用提按、轉折等手法，調整字體筆畫以達到視覺平衡的效果。通過微妙的位置變化，盡量避免因字數(shù)過多所帶來的視覺呆板。豐子愷根據(jù)不同年級的內(nèi)容及需要，靈活選擇楷體、宋體、及其他手寫體，使教材呈現(xiàn)出豐富多樣。低年級采用方正、規(guī)范的書法楷體，隨著年齡增長及高年級課文密度增加的客觀現(xiàn)象，選用適合長篇課文閱讀的印刷宋體，解緩感觀上的視覺疲憊。遵從兒童的認知發(fā)展規(guī)律，在教材中穿插多種字體，創(chuàng)造生動活潑的視覺效果，不僅符合兒童的審美心理需求又積極探索了兒童的美育發(fā)展方向。

二、傳統(tǒng)書法的美學紐帶

（一）北魏氣息的楷書：民國初期，毛筆為主要書寫工具。同時期，像豐子愷等許多傳統(tǒng)文人家庭出身的新青年成長于出版業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金期。他們既有傳統(tǒng)書法的訓練，又具備前衛(wèi)革新的視野，因此形成了獨特的藝術追求。 豐子愷的書法融合了多種書體的精髓，透著魏碑的古樸又兼具北碑的金石之氣，有時也有行書的自然飄逸和章草的干脆灑脫。

書法新時期后，學習者取法傾向于隸書、草書，并在書寫中加強對草意的追求。豐子愷在練習章草的同時，似乎走了和當代人不同的道路，反而將其與楷書融合，并未回避楷化，而是進一步使其加深。其楷書具有魏碑氣息，內(nèi)緊外拓，點畫頓挫分明，字體處理得勻稱自然，筆畫之間疏密得當，既古拙又兼具個人特點。

豐子愷認為，習書先以楷書為始。如課文《來拍球》、《先生早》中，楷體十分粗大，這樣處理方式抓住兒童的吸引力、鞏固了文字的視覺印象，刺激視覺感受，形成視覺經(jīng)驗。

模仿學習是學齡兒童進行漢字書寫的基本途徑，豐子愷注重教材中課文呈現(xiàn)的字體面貌。根據(jù)教科書的不同板塊，設計正文和練習模塊，凸出視覺的層次感，模塊不同字體線條粗細程度也不盡相同。為達到識別性和藝術性，每個字清晰獨立，端莊嚴謹，為初學漢字的兒童提供了出色的書寫范例。豐子愷將魏碑的遺韻與晉唐的傳世風采融合，將樸拙、純粹、厚重的書寫風格帶到課文中，創(chuàng)作出一篇又一篇雅致的課文，給兒童帶來了愉悅的閱讀享受。

（二）章法節(jié)奏統(tǒng)一：李叔同認為在藝術上有三大原則，即統(tǒng)一、變化、整齊，這一理念被豐子愷繼承并演變成“多樣統(tǒng)一”的習書理念。豐子愷書法章法的“多樣統(tǒng)一”源自對傳統(tǒng)碑帖的學習，在實踐中逐步完善。章法，是指經(jīng)營書法作品中字與字、行與行之間的相互關系，包括字體大小、左右間距、題款和印章的樣式及位置處理等，此所謂構成了整幅作品的章法布局。章法是書法創(chuàng)作的關鍵法門，最見作者文化底蘊。

魏碑書法多結體方嚴、筆畫沉著，是豐子愷書法創(chuàng)作的重要源泉之一。他的書法寬博舒展、注重橫勢，因此會削弱各字之間的縱向關系。但豐子愷并非機械的排列，每寫一字或一行都考慮到整體的編排布局。其章法最大特征是看似各字獨立，連筆較少，實則氣息連貫富有韻律，整體感官上一氣呵成。排版布局上豐子愷通過加強字的點畫和粗細、結體正歆、大小等變化，形成動態(tài)感，又通過周圍字體的配合來達到平穩(wěn)之勢。當任意給其作品中的一行字劃一中線，會發(fā)現(xiàn)很少有字平正立于中線之上，多為點畫向外伸展，與上下左右的字形成穿插呼應的對比關系，從而整幅作品在參差錯落中達到視覺上的平衡，既富有變化又趨于統(tǒng)一。

以《冬眠的鞋》課文為例，豐子愷通過明確的層次分布展現(xiàn)了書法的章法。整篇課文被劃分成4個段落，每個段落間距合適，上下兩部分錯落排列，縱向文字的排版節(jié)奏清晰，每個段落看似獨立，實則布白合理內(nèi)在緊密聯(lián)系，使得整篇課文在閱讀上具有連貫性，視覺隨文字游走。這種內(nèi)部的和諧統(tǒng)一，使讀者在閱讀過程中獲得暢快的閱讀體驗，沉浸在愉悅的文字海洋里。在《瀑布》一文中，豐之愷借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的造境。采用大量留白，頁面下半部分以插畫點綴。這種處理手法增強了文章的美感，也讓閱讀變得更輕松。仿佛課文具有了呼吸的氣口，畫面不至于過于擁擠。課文中許多類似的畫面布局與編排，充分展現(xiàn)了豐子愷深厚的傳統(tǒng)書畫功底與高超的藝術境界。

（三）巧妙之中見樸拙：豐子愷主張培養(yǎng)孩子清澈純潔、天真爛漫的童心。正如孟子所言“大人者，不失其赤子之心者也”。黃庭堅提出“凡書要拙多于巧”，認為書法要有未經(jīng)規(guī)訓孩童般天真的感覺。在成年人的世界里天真的童心往往難以保持，因此在習書時“拙”的追求只能從古代經(jīng)典作品中習得。豐子愷的書法學習從摹習碑帖開始，保持創(chuàng)作上的純真，并非一味追求技巧，而是流露出的“樸拙”之感。這種略現(xiàn)“笨拙”的字體傳遞出一種純真和自然之感，與兒童的書寫方式相契合。出于對兒童的愛護，使他對童心理解得更真切，在創(chuàng)作中注重兒童的審美感受，使兒童能夠感受書法的樂趣。

童心的培養(yǎng)本質上是培養(yǎng)兒童的興趣。豐子愷不僅是一位善于觀察現(xiàn)實生活的漫畫家，還是一個秉持“兒童本位”理念的教育家。他的書法純粹，不與虛偽、浮夸的書風相同，更注重樸拙、真實的感受。在書法創(chuàng)作中流露真實的情感，契合兒童的純真與自然。因此，豐子愷的作品常常散發(fā)著童心和童趣。以真誠的作品打動人，直抵心靈深處，能與孩童們同頻，潛移默化地踐行著“寓教于樂”的思想理念。

三、實用性和藝術性結合

東漢學者許慎在《說文解字敘》中提到：“學僮十七以上，始試。諷箍書九千字，乃得為吏，又以八體試之......書或不正，輒舉劾之”?？梢姇ㄔ诠糯鷥和臅▎⒚呻A段具有極為重要的地位。此外書法與科舉考試和仕途密切相關，在科舉考試中書法的好壞無疑是重要評價標準之一，時刻需注重書寫是否優(yōu)美、悅目。隨著時間的演進，民國時期的教育思想開始受到西方實用主義教育思想的影響，書法教育逐漸朝著更實用的方向發(fā)展。

在《開明國語課本》中，豐子愷不僅強調書法的實用性，同時也注重文字的藝術性。1912年民國小學課程標準要求字體“端正”“清楚勻稱”“正確”“敏捷”到“整齊、清潔、迅速再到形成“審美的觀念”。《開明國語課本》的書體首先培養(yǎng)兒童辨識漢字，其次再感受閱讀的樂趣與美感。在低年級的課文中，他采用較大的楷體，注重清晰度和規(guī)范性，確保學生能夠輕松理解課文內(nèi)容。同時，豐子愷在書寫時注重筆畫的流暢和平衡。他的字體雖然規(guī)整，但書法的走勢展現(xiàn)出一種自然的流動感，增強了課本的閱讀趣味及美感。將書寫實踐作為基本途徑，并適度融入書法審美和書法藝術教育，以豐富兒童的藝術體驗。這種結合實用性和藝術性的方法，使書法教育既滿足實際需求，又培養(yǎng)學生的審美情操。

四、傳承中華傳統(tǒng)文化

書法藝術蘊含著中國傳統(tǒng)文化的核心精髓，中國歷史上歷來注重書法教學。書法教育被認為是弘揚中華傳統(tǒng)民族文化、培養(yǎng)愛國情懷的關鍵措施。同時也是培養(yǎng)審美意識、提升藝術素養(yǎng)、促進學生多元發(fā)展的重要方式。因為指導綱要頒布的緣故一時間全國各地書法教育培訓行業(yè)如雨后春筍般生長，這是一項有益于弘揚中國傳統(tǒng)文化的活動，對培養(yǎng)兒童及青少年對書法藝術的啟蒙起到了推動作用。在《開明國語課本》中涵蓋了如孝順、誠信、尊重等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，對幫助學生理解中國民族文化的道德觀念頗有益處。

豐子愷的書法成就源于他對傳統(tǒng)書畫的理解和深厚積淀，注重人文修養(yǎng)及書寫藝術性的追求。教材書法不但讓學生理解課文內(nèi)容，還從視覺上感受傳統(tǒng)書畫藝術的魅力，沉浸在國學文化的熏陶中。因為受中國書法藝術與中國古典美學的影響，使得《開明國語課本》在傳授知識的同時，也傳承了中國傳統(tǒng)文化的精華，承擔起文化傳承的作用。

總結：漢字發(fā)源于中國，經(jīng)過漫長的發(fā)展，自甲骨文、金文以來就在中華大地上熠熠生輝，成為中國文化的重要象征。書法藝術因漢字得以發(fā)展成獨立的藝術表現(xiàn)形式。漢字與書法作為媒介將繼續(xù)傳承中華文化的精髓，向人們講述中華文化的故事。因此從文化傳承和人類文明角度出發(fā)漢字教育意義非凡?！堕_明國語課本》是一個充滿藝術和教育智慧的教材典范，其將漢字教育的實用性與書法教育的藝術性相結合，將兒童學習置于首位。在塑造愛國情懷和提升文化修養(yǎng)方面起到了關鍵作用。提高了國語教育的維度，使學生在學習過程中能夠獲得更全面、更深入的體驗，為新時代的書法美育探索提供了新思路、新啟發(fā)。

本文來源：《新美域》http://k2057.cn/w/qk/29468.html