美國數(shù)字3D電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究

2009年詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》將全球的數(shù)字3D電影推向了一個新的發(fā)展紀元，美國數(shù)字3D電影歷經(jīng)市場井噴之后開始趨于穩(wěn)定發(fā)展，在3D電影產(chǎn)業(yè)領域遙遙領先與其他國家，在3D電影的類型與生產(chǎn)型態(tài)上則呈現(xiàn)出多種形態(tài)，在題材、視覺效果與敘事語言等方面都做出了有益的探索。

一、美國數(shù)字3D電影發(fā)展的背景

上世紀90年代以來，美國各大制片廠陸續(xù)并購跨國集團，擴大電影的市場版圖，電影的制作費用和營銷費用不斷升級。盡管電影的票房收益有所增加，但各大公司在電影的制作成本越來越無法控制的情況下，越來越難以在制作上獲利。與此同時，傳統(tǒng)影院的觀影模式越來越缺乏對觀眾的吸引力，隨著數(shù)字數(shù)字技術的興起，盜版影片越來越易于傳播，Youtube等在線視頻網(wǎng)站迅速崛起，數(shù)字娛樂內(nèi)容生態(tài)系統(tǒng)越來越成熟，這些都使得美國的電影工業(yè)面臨著越來越多的挑戰(zhàn)，電影行業(yè)彷佛面臨到50年代電視發(fā)明后同樣的困境。為了吸引在計算機上消費電影的觀眾，各大制片廠再度將目光轉向了3D電影。與以往有所不同的是，此次3D電影挾帶著“數(shù)字技術”作為武器東山再起，畫質大為提升且大幅減輕了傳統(tǒng)3D電影的殘像迭影和不適感。盡管依托于數(shù)字技術的3D電影在制作上要花費更多的時間和經(jīng)濟成本，但其票價也是傳統(tǒng)電影的兩倍甚至更多，數(shù)字3D電影帶來的利益無可比擬，因此美國各大制片廠趨之若鶩。

2005年，好萊塢知名導演詹姆斯·卡梅隆在美國電影業(yè)博覽會上宣稱，數(shù)字電影將會是有聲電影、彩色電影后的第三次技術革命，更樂見數(shù)字技術將為3D電影注入新的能量。2008年上映的《地心引力》普遍被認為是數(shù)字3D電影的開山之作，是真正用立體視覺效果帶領觀眾探尋地下的未知世界，獲得了極佳的票房和口碑。在陸續(xù)推出了幾部賣座的數(shù)字3D電影后，2009年詹姆斯·卡梅隆親自執(zhí)導的《阿凡達》則成為數(shù)字3D電影的扛鼎之作，將全球的數(shù)字3D電影推向了一個新的發(fā)展紀元。歐洲、亞洲各國也趕搭熱潮陸續(xù)生產(chǎn)和發(fā)行了各種類型的數(shù)字3D電影，不過在產(chǎn)量和全球市場的影響力方面，仍無法與美國好萊塢相抗衡。

二、美國數(shù)字3D電影的市場表現(xiàn)

自2010年之后，美國數(shù)字3D電影產(chǎn)量明顯倍增，各大制片廠紛紛投資制作3D電影。從票房數(shù)據(jù)來看，2010年后，3D電影的單片票房從原來的兩千萬美元增加到八千萬美元；而普通的2D電影雖然產(chǎn)量多于3D電影，但從2006年到2012年間，平均一部片只能帶來一千五百萬美元的票房，2011年更跌到一千四百萬美元，營利能力明顯比3D電影要弱。2011-2012年北美票房前十名的電影中，就有七部是3D電影，且全球票房都超過了三億美元。這都體現(xiàn)了3D電影在市場中的吸金能力暫時解救了美國電影業(yè)長期以來的低迷狀態(tài)。

不論是北美票房還是全球票房，3D 電影幾乎都占據(jù)了總票房兩成左右的收益，《阿凡達》首映周末的美國票房收入有高達七成來自于 3D 版。另一賣座系列電影《怪物史萊克4》的美國票房，3D 版的票房占據(jù)了總票房的 61%左右。由此可見， 2009 年憑借著破紀錄的《阿凡達》促進了票房收益后，3D 電影的收益每年逐步攀升。而 2010 年美國3D電影產(chǎn)量雖然只有 26 部， 但是已經(jīng)占據(jù)總票房的兩成，則證明了3D 電影票房獲利的重要性。從觀眾的角度來看，2009 年有 2.17 億人次進電影院看電影，2012 年增加到了 2.25 億人次，也說明了此次數(shù)字3D電影的技術革新帶動了觀影人潮和票房高潮。

然而，我們也不能回避3D技術本身的高耗時和高成本，況且近幾年物價飆漲所帶動的工資拍攝成本增加，使票價比以往都還要高，或許可能成為觀影人群減少的另一個原因。2009年至2010年，3D電影在市場上的收益展現(xiàn)了前所未見的熱絡。 但是2011年以后，即使亞洲市場雖然仍很追捧3D電影，北美市場卻是退燒不少，2012年憑借《復仇者聯(lián)盟》和《蜘蛛俠》等漫威英雄片勉強與前一年票房打平，但是其他動畫電影的3D版卻不如以往一樣吸金。如2011年《神鬼奇航：幽靈船》、《功夫熊貓2》的票房中，2D版占據(jù)了總票房的六成左右，動畫片《勇敢傳說》全球總票房雖然破億，但事實上僅有32%的觀眾選擇了看3D版，相較于2009年《阿凡達》83%的票房收入來自3D版，這都表明觀眾對于3D版的接受度已不如往昔。這一現(xiàn)象與3D版的昂貴票價對觀眾造成負擔不無關系，然而盡管3D電影票價稍有漲幅，但阻礙觀眾進場的最大的原因還是影片本身的問題，有些電影類型、劇情并不適合3D技術，盲目地濫制只會導致觀眾對3D電影的熱情更減退更破壞了3D電影的口碑。

三、美國數(shù)字3D電影的類型與生產(chǎn)型態(tài)

從美國數(shù)字3D電影產(chǎn)出的類型和生產(chǎn)型態(tài)來看，將研究目光聚焦于3D技術與文本敘事的互動關系，并以出現(xiàn)的時機、方式、敘事手法為三大觀察面向，可以梳理出美國這一波數(shù)字3D電影的敘事策略，并了解其如何基于技術基礎上革新電影語匯。

從歷史上看，數(shù)字技術介入電影后產(chǎn)出的作品大多是“奇觀”電影，這些影片劇情簡單、賣弄特效的狀況尤為明顯。而制片廠為了降低失敗的風險，會持續(xù)翻拍與賣座片類似的劇本而不愿創(chuàng)新，大多數(shù)制片廠都選擇套用成功模式生產(chǎn)的大片續(xù)集、前傳來吸引觀眾進入電影院。公式化和模式化在3D技術來臨的世代似乎還是無法回避的藝術形式，但如何持續(xù)地討好大眾的口味仍是各大制片廠的挑戰(zhàn)。

除了從類型判斷3D電影目前的產(chǎn)出結果，生產(chǎn)型態(tài)的觀察則可以幫助我們了解3D電影的制作方式與文本選擇的過程。此處所謂生產(chǎn)型態(tài)，指的是好萊塢是利用3D技術創(chuàng)造的新影片或新故事，或者是僅僅利用此一技術來重新包裝既有的故事或影片，亦即藉此觀察好萊塢利用此種攝制技術的手段特征?？傮w來看，美國數(shù)字3D電影的生產(chǎn)型態(tài)主要包括以下幾大類：

1.全新數(shù)字3D電影，并非延續(xù)已發(fā)行過的文本，而是采用全新劇本，第一次“搬上大銀幕”的新3D電影，多半是2009年后才發(fā)行的電影。他們直接使用3D立體技術拍攝，將兩臺攝影機連接為同一套系統(tǒng)，創(chuàng)造出一個擁有兩個鏡頭的3D攝影機，而且拍攝的同時可以直接看到立體化的效果，這一形式的3D電影代表作即是詹姆斯·卡梅隆導演拍攝的《阿凡達》。2008年的《地心引力》也是用這種技術拍攝而成。雖然得到的評價褒貶不一，但是每年新的3D的電影產(chǎn)量依然是最多的。

2.采用轉制技術將2D電影后期制作成3D電影，這里特別指“舊片重制”的案例。由In-Three公司開發(fā)的后期轉制技術可以將已經(jīng)拍好的電影視為左眼影像，再透過計算機算圖軟件仿真右眼視角，同時在銀幕上投射兩個影像以創(chuàng)造出立體視覺效果。如《玩具總動員2》、《獅子王》、《美女與野獸》、《星際大戰(zhàn)首部曲：威脅潛伏》、《泰坦尼克號》、《海底總動員》和《侏羅紀公園》等，這幾部電影曾在首映時創(chuàng)造良好的票房及口碑，如今又推出3D版重返大銀幕，而且每部票房都破億，3D版的《泰坦尼克號》甚至高達十億美元的票房，成為另一種特殊的3D電影型態(tài)。

3.續(xù)集或前傳的3D電影，如《哈利波特》系列、《鋼鐵俠》系列。這些3D電影在文本上沒有因為3D技術進行更動，多半是延續(xù)原有的劇本來拍攝，3D效果對他們來說是另一種更容易獲利的版本，而不是以3D角度來思考電影的創(chuàng)作，因此《超凡蜘蛛俠》雖然號稱新的卡司和劇情，但是人物和角色結構與《蜘蛛俠》系列一樣，因此仍屬于翻拍?！稄统鹫呗?lián)盟》和《霍比特人》當中的角色已經(jīng)在先前的漫威公司出品的類似科幻片以及《魔戒》系列中出現(xiàn)過，屬于既有故事的外傳，也列在此類。另外，重拍或改編已發(fā)行過的電影，如3D版《了不起的蓋茨比》早在1974年就有羅伯特·雷德福和米亞·法羅主演的版本，亦列在此類之中。

據(jù)統(tǒng)計，在前100名的3D電影中，利用3D技術創(chuàng)造出全新的故事這一類別數(shù)量最多，共有67部，但延續(xù)舊有故事發(fā)展出來的續(xù)集、前傳或外傳亦有33部，重制發(fā)行的3D電影目前有8部。其票房結果也大致符合好萊塢的期待，尤其是舊片轉3D重映，雖然僅有8部，但是全球觀眾在既有的好萊塢發(fā)行和市場結構下，仍為好萊塢貢獻了約33億美元的票房，可見好萊塢對市場的掌控能力隨著3D技術的發(fā)展進程更加穩(wěn)固且廣闊。

但是數(shù)字3D電影作為劃時代的產(chǎn)物，特別是《阿凡達》的成功之后，好萊塢制片廠和影迷原本都對3D電影充滿憧憬和想望，期待電影文本能出現(xiàn)新的變化，或好萊塢工業(yè)結構與決策能有相當程度的轉變。無奈3D技術僅是掀起另一波視效大片被翻拍、復制和再生產(chǎn)的趨勢，由此可以預見，數(shù)字3D技術助長了好萊塢工業(yè)的“回收文化”，沒有進一步的新意，因為好萊塢依然強調重復和雷同的制作策略，低度競爭與壟斷的基因仍根深蒂固。從類型和生產(chǎn)型態(tài)的來看，大部份的電影仍舊沒有參透3D立體視覺效果的真諦，僅將它作為嚇人的奇技，把任何物品從銀幕向觀眾席作垂直的運動，構成一種驚悚的視覺體驗。即便是賣座片《變形金剛3》都是用傳統(tǒng)2D思維拍攝的電影，把扁平的故事硬是撐成3D電影，反而導致3D效果分散了觀眾的注意力。

四、結語

總體而言，早期傳統(tǒng)的3D電影最終淪為失敗，其原因很大程度上是因為當時的投影技術和眼鏡聚焦的技術尚未成熟，造成觀眾的觀影疲憊，而粗制濫造的劇情加速了其消亡。當前的數(shù)字3D電影已明顯克服了技術上的障礙，在電影的藝術成就上又有《阿凡達》、《雨果》等影片入圍奧斯卡金像獎和金球獎等重量級獎項，間接證明了數(shù)字3D電影與傳統(tǒng)講求短暫刺激的煙火式奇技3D電影有所不同。3D電影發(fā)展至此不應該只當做一個商品的銷售狀況來評估，而應該重新檢視一個作品的生成體系之建構，不論題材、視覺效果與敘事語言，都需要有意識地進行革新。值得一提的是，有很多電影創(chuàng)作者已經(jīng)開始跨出第一步去嘗試新的可能，在眾聲喧嘩中選擇挑戰(zhàn)新的敘事風格和電影語言，這些都將帶來全新的好萊塢電影風格與美學。

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