寫意性色彩語言在中國當代油畫創(chuàng)作中的運用

在中國當代油畫創(chuàng)作中，注重對寫意性色彩語言進行運用，不僅可以體現出文化自覺感，還能形成極具特色的民族文化審美。但是實際操作中卻出現寫意性色彩語言運用和表現不當的情況，對當代寫意油畫創(chuàng)作和發(fā)展帶來極大的影響。需要加強中國當代寫意油畫研究與分析，準確把握色彩主觀性表現、寫意油畫色彩語言和諧、空間結構平面化處理等寫意性色彩語言，將之有效運用到當代油畫創(chuàng)作當中，推動當代油畫朝著多元化、民族化方向發(fā)展[1]。

一、中國寫意油畫的發(fā)展歷程

    油畫最早出現在西方國家，在明朝萬歷年間開始傳入我國，為當時的中國帶來了大量的西方繪畫技術，推動了中國美術事業(yè)有效發(fā)展。到了20世紀初，一大批中國畫家開始走出國門學習西方藝術，嘗試將中國傳統藝術與油畫相融合。林風眠是其中的典型代表，他在進行油畫創(chuàng)作時，選擇印象派和立體主義繪畫形式，并將漢唐繪畫線描和民間藝術造型融入到其中，促使寫意油畫開始在中國土地上生根發(fā)芽。進入到20世紀40年代以后，中國畫家開始思索寫意性。主要是因為西方寫實主義在油畫創(chuàng)作中運用，無法很好地將中國意在象外的繪畫特色展現出來，通過強調繪畫中的書寫性，可以將寫意性語言有效展現出來。到了20世紀60年代，寫意油畫概念正式被羅工柳提出，他強調繪畫并不是一味地模仿和照抄，而是心中有感所發(fā)，要通過繪畫展現出心中之畫。在將中國傳統寫意精神和現代西方繪畫相結合起來以后，也開辟出了一條屬于中國人的寫意油畫發(fā)展之路，使中國油畫展現出極強的藝術性、文化性和民族性[2]。

二、寫意性色彩語言在油畫創(chuàng)作的表現

（一）色彩主觀性表現

    寫意油畫之所以被稱為寫意油畫，創(chuàng)作者在進行油畫創(chuàng)作時，有效融入了自己的主觀思想與情感。同時寫意油畫十分注重對人內心情感的探尋、挖掘和表現，因此在寫意性色彩語言運用上也體現出較強的主觀性。創(chuàng)作者對寫意油畫進行創(chuàng)作，需要在自己主觀的感受下對客觀事物進行加工處理，整個過程色彩的使用是一種主觀性的表達，本質上是創(chuàng)作者對自然萬物的一種真實感受。比如在吳冠中的《夜香港》繪畫作品中，可以通過其實用的寫意性色彩語言，感受到強烈的視覺沖擊力。究其原因在于作者使用了不同塊面的顏色，將視覺中心凸顯出來，然后按照自己的主觀意識，對燈火通明質感進行處理加工，所呈現出出的繁榮景象，也將寫意油畫的書寫性和色彩語言充分展現出來，讓觀賞的人深深感受到濃厚的現代性。

（二）色彩語言和諧性

    由于油畫是從西方國家流行起來的，因此在色彩運用方面也秉持了西方國家對色彩的追求，簡單來說就是更加注重色彩明暗關系的對比。將之引申到油畫創(chuàng)作當中，就是在保證整體色彩和諧的基礎上，對事物本身進行盡可能地模仿還原。比如在梵高、畢加索等著名畫家的油畫作品中，我們就可以看到作者會使用一些強烈鮮明的色彩，但是整體畫面來看又是十分和諧的。在寫意油畫方面，對寫意性色彩語言進行運用，也要充分考慮色彩語言的和諧性。執(zhí)行時可以將創(chuàng)作者自身情感色彩與事物本身色彩進行融合與映照，這樣就能營造極具現實感和個性化的色彩視覺氛圍，從而將作者的思想情感充分表現出來。

（三）空間結構平面化

    在空間結構上面，中國當代油畫有效借鑒了西方繪畫藝術的面，以重疊形式直接表現出物體的空間關系，相較于中國傳統繪畫，透視性不夠強，以致于畫面內容和色彩線條無法充分展現出來。要使中國當代油畫的繪畫性和共情性得到提升，可以用面代替體積，然后運用色彩疊加和穿插法，使畫面空間層次感和節(jié)奏感得到增強。比如在王克舉的《黃河》繪畫作品中，作者大量采用了固有色平涂方法，使最終呈現出的畫面更具有簡潔性和概括性，人們在欣賞時也會被濃厚的寫意性包圍。究其原因就是作者主觀地將畫面處理成大面積的色塊，使明暗關系轉換成為不同顏色的對比，畫面最終呈現出來就會變?yōu)楠毺氐钠矫嫘?，寫意思想和精神也會透過畫面撲騰而來[3]。

（四）色彩語言情感性

    在色彩的認識上，人們有許多的共識，比如黑色會讓人感覺到壓抑、紅色會讓人覺得溫暖等?？偨Y來說，就是通過色彩可以對人的情感進行有效傳遞。在對寫意油畫進行創(chuàng)作時，創(chuàng)作者也可以通過使用的顏色向欣賞者傳遞自己的情感，并吸引其進入到作者的內心世界中，進而獲得較佳的審美藝術感受。實踐中，油畫創(chuàng)作者要對意所包含的意境和深意進行細致地探究，并從社會小事入手，有效運用寫意性色彩語言，引起觀賞者的思想情感共鳴，促使其深刻體會到油畫藝術的魅力。

（五）傳統元素借鑒性

    寫意性色彩語言在當代油畫創(chuàng)作中運用，也十分注重對中國傳統元素進行借鑒。比如在八大山人的《瓶梅圖》油畫作品中，作者就有效運用了計白當黑的美學構圖原理，通過對點、線、面進行優(yōu)化組合，使呈現繪畫作品給人以高雅空靈之感，墨客文人的形象也躍然與紙上。而在常玉的《白瓶粉紅玫瑰》油畫作品中，作者就將水墨寫意融入到油畫創(chuàng)作當中，所呈現出的簡潔構圖、黑白有致、墨綠襯托等畫面，讓人深刻意識到中國式油畫一虛一實、一疏一密的空間節(jié)奏關系，欣賞的人也能感受到強烈的水墨寫意之感和淡雅高潔之趣。

三、寫意性色彩語言在中國當代油畫創(chuàng)作中的具體運用

（一）吳冠中的《故宅》

    吳冠中先生對中國寫意油畫發(fā)展做出了巨大的貢獻。尤其是在中西藝術融合后探索方面，由于吳冠中先生經歷了多年的在外求學，因此他的鄉(xiāng)愁就顯得格外的悠長，江南水鄉(xiāng)也成為他油畫創(chuàng)作的一個重要主題。比如在《故宅》油畫作品中，可以看到作者使用單純黑色占據了觀賞者絕大部分的視線，大片白色的使用也不是單純地平涂，而是遵循從左到右秩序，依次進行綠灰、冷灰、黃灰、紅灰等變化，顏料涂刷時的時薄時厚，使畫面呈現肌理變得十分豐富，將墻面的斑駁感有效刻畫了出來。雖然作者對故宅進行刻畫，在房屋前面融入了小河內容，但是南方的雨水也有效保持了房屋墻面的干凈整潔，隱隱又透露出歷史留下的印記?？紤]到舊時代一座大宅的建成，往往會有庭院、廂房、樓閣、雕梁等內容，然而隨著家族興衰往往會呈現出空留門闕的景象。因此吳冠中先生在對《故宅》油畫作品進行創(chuàng)作時，就選擇了自己十分喜愛的江南民居作為原型，再對白墻黑瓦形式特點進行提煉，最終展現出的油畫作品也讓人感覺到真實無二，或許這就是寫意油畫的吸引人之處[4]。同時，在油畫作品寫意性色彩語言表現方面，幾處黑色可以說是提神之筆，具體表現為故宅方方正正的黑色大門，上接屋檐下連河水，所呈現出的水中倒影也是連成一片的，灰色的加入就將黑白兩色有層次性的分隔開。再加上幾塊大膽的黃灰色隨意在畫面上跳躍，使模糊的天空和小河的明亮有效融合與互補，整體畫面也變得十分穩(wěn)定優(yōu)雅。最后再點綴幾個明度較高的顏色，無形中又為畫面增添了一絲生機。

（二）戴士和的《業(yè)余的二泉映月》

    在中國當代油畫創(chuàng)作中，戴士和老師的肖像畫也極具代表性。雖然油畫作品展現出的人物神情顯得十分輕松懶散，就像是閑談中不經意間流露出的某個情緒，但是細細品味又會覺得畫面展現人物十分活靈活現，即便是肩膀、手指等展現出的細小動作，也能讓人精準把握人物神態(tài)。這里以《業(yè)余的二泉映月》油畫作品為例，對其寫意性的色彩語言運用進行深入探究。透過該油畫作品，我們可以清晰地看到兩個人和兩種主色。其中，一個人是穿著黃色衣服，并且正拉著二胡，另一個則是漸漸隱身于一片藍色中的聽二胡的人，作者僅憑借著黃藍兩個顏色，就展現出十分豐富的畫面。在該畫面中，前景所突出的是暖黃色調，特別是拉二胡的人的頭部受光面都采用的是明黃色，暗部則傾向于土紅色，勾勒出了微微下頷首的人物形象。跟隨作者呈現畫面往遠處看，明黃色散落在衣領、二胡、袖子等部位，并與左下角一片黃色有效呼應起來，所呈現出的有深有淺、有大有小色塊，也將整個畫面有效聯系起來，并顯露出節(jié)奏明快的特點。同時，對于站在遠處的聽眾，其主要依偎在一片藍色當中，這種顏色的使用就營造出一種遠近感。當然藍色的使用也并不孤立，而是順著嗩吶一點點過渡到膝蓋暗面，使畫面人物變得更有立體感。最后是一抹粉色的加入，直接突破了作者固有年齡的限制，從大片白色背景中顯露出的暖調粉，直接營造了溫馨靜謐的環(huán)境氛圍，使人們專注在音樂當中，并獲得內心的平靜。另外，在油畫構圖上面，背景所采用的不規(guī)則留白方法，使得油畫構圖更為飽滿，所呈現出的意境也更具中國傳統美術韻味。

（三）紅凌的《江南山居》

    紅凌老師的油畫，最為突出的特點就是呈現出山水的整體感。尤其是在油畫作品創(chuàng)作中，通常會采用畫面層層疊疊的方式，營造耐人尋味的中式意境。雖然作者所使用的繪畫顏色并不鮮亮，但是作者善于使用色彩關系對發(fā)光色彩的畫面空間進行營造。比如在早期階段，作者就經常使用熟褐、深綠、黑色和金色，對北方的冬天景色進行描繪和刻畫。后來作者遷居到黃山以后，所創(chuàng)作的油畫作品就開始顯露出濃厚的中國畫意味。比如在紅凌的《江南山居》油畫作品中，作者就構建出獨具特色的江南風光，油畫所呈現出的畫面也像是山水畫一樣真實地攤開在觀賞者的眼前。由于中國的山水十分講究趣味性，因此在對山水畫進行創(chuàng)作時，就要遵循人在畫中游的原則進行布局。這幅畫主要運用了透視的表現手法，對畫面遠近關系進行合理地安排，在畫面色彩布局上顯得十分均衡，所展現出的藍色、綠色、黃色、粉色等，畫面占比都十分均勻和錯落有致地排開，沒有哪一種顏色是被作者明顯重用的。同時，色彩語言與結構形式也有機結合起來，主要表現為畫面所有的造型都是由色塊所構成，前景右下角的小船停在小河中，小船則順著土黃色有效連接草垛的亮面和房屋的受光面，在掠過桃花林后可看到遠處房屋漸漸變暖，這主要是受到桃花林的影響，再向遠處房屋又開始與山林進行融合變成了綠色，最后消失在藍色的天際，只能看到幾縷白色的云。這種如同澆墨般的筆觸和用色，使屋頂色彩層次變化不再那么具體清晰，噴繪式的點點粉紅、粉紫等，散落在畫面的中間，就與整個畫面顏色聯系起來，向欣賞的人們傳達春天花正好的訊息，展現出的桃花景色也會更顯調皮生動，而畫面里暗藏著的生命與力量，并不與春天的到來有關，而是透露出哲學與歷史的氣息[5]。           

四、寫意性色彩語言在中國當代油畫創(chuàng)作中運用的作用

    在中國當代油畫創(chuàng)作中，對寫意性色彩語言進行有效運用，可以起到體現寫意精神和形成民族文化審美的作用。在體現寫意精神方面，雖然寫意油畫的出現與發(fā)展受到了西方繪畫的影響，但是中國傳統文化思想的融入，也成為推動中國寫意油畫發(fā)展的重要力量。這就需要中國當代油畫創(chuàng)作者，在對寫意油畫作品進行創(chuàng)作時，也要緊跟時代發(fā)展潮流，對自身繪畫理念進行創(chuàng)新，加強對民族文化的認知，將寫意精神與西方繪畫相結合起來，推動寫意油畫朝著更好的方向發(fā)展。在形成民族文化審美方面，就是在進行寫意油畫創(chuàng)作時，從中國傳統思想觀念出發(fā)，通過將本土特色與西方畫種有效融合起來，形成極具特色的中國式油畫?？梢詮膭?chuàng)作手法和表現形式入手，徹底擺脫西方的審美框架，通過融入極具中國民族特色的造型、色彩、構圖和技法，使創(chuàng)作油畫作品整體畫面的構成與色彩更加突出，并賦予畫面新的層次與含義，所營造出的新繪畫意境，也能吸引更多人關注、欣賞和討論。

結語

盡管中國油畫發(fā)展歷史比較短，但是在油畫創(chuàng)作中融入中國特有的寫意思想以后，中國油畫事業(yè)獲得了突飛猛進的發(fā)展。特別是在將寫意性色彩語言引入到油畫作品創(chuàng)作中以后，油畫作品展現出了東方美學的獨特風采。實踐中，油畫創(chuàng)作者要對中西方美學進行有效了解，并將寫意審美元素引入到創(chuàng)作作品當中，通過對色彩和構圖的創(chuàng)新運用和空間層次營造，將中國傳統寫意性語言發(fā)揮到極致，也推動著中國當代寫意油畫獲得進一步發(fā)展。       

本文來源：《新美域》http://k2057.cn/w/qk/29468.html