劉文金二胡音樂豪放風(fēng)格論

 現(xiàn)代二胡音樂的創(chuàng)作，從劉天華到劉文金寫出《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》之前就已超過了半個世紀(jì)。致力于此種音樂的創(chuàng)作者是一支不小的隊伍，先后有劉天華、阿炳、陸修棠、蔣風(fēng)之、陳振鐸、劉北茂、俞鵬以及1949年以后的張銳、張韶、朱郁之、曾加慶、劉明源等人。作品總量大約在100首左右。它們的共性特征是結(jié)構(gòu)較為單純、語匯較為統(tǒng)一、篇幅不大，有一定對比，但不強烈。其音樂風(fēng)格多數(shù)以柔婉、抒情見長，具有很強的歌唱性和抒詠性，充分地發(fā)揮了二胡這件樂器的天然美質(zhì)。這些作品的題材內(nèi)容，或抒個人情懷、或詠鄉(xiāng)村小景、或思念故土、或贊美自然，除阿炳的作品外，較少觸及社會性重大題材。直到《豫北敘事曲》
、《三門峽暢想曲》二曲問世，樂風(fēng)才為之一變。特別是劉文金后來又陸續(xù)寫出《長城隨想》、《秋韻》、《雪山魂塑》、《洪湖》等，這一樂風(fēng)就不是一時的孤立創(chuàng)作現(xiàn)象，而成為二胡創(chuàng)作、表演領(lǐng)域中一種嶄新的作風(fēng)了。
那么，對于這一“新”的作風(fēng)，或稱“新”的樂風(fēng)，我們應(yīng)該如何評價？它與此前老一輩二胡藝術(shù)家所創(chuàng)立并一直保留到今天的那種以“柔婉”為特色的風(fēng)格有何不同？這個新樂風(fēng)產(chǎn)生了何種影響？其價值又如何？等等，在它已經(jīng)持續(xù)了五十多年以后，我們應(yīng)該站在百年二胡史的立場上，給予實事求是的估計和解釋。
我由此想到了歷史上的“宋詞”。
我們都知道，趙宋一朝是“詞”的黃金時代，就如唐朝是“詩”的黃金時代、元朝是“曲”的黃金時代一樣。
宋朝的兩百多年，先后涌現(xiàn)出數(shù)以百計的詞人，數(shù)以千計的詞作。詞家們通過“詞”這一文學(xué)體裁全面反映了宋王朝的歷史風(fēng)貌和社會生活。其文化、歷史、文學(xué)價值都達(dá)到了“詞”的頂峰。而就“詞風(fēng)”而言，后人將詞家大體上分成兩大陣營。一大陣營是以北宋蘇軾、南宋辛棄疾等人為旗幟的“豪放派”，一大陣營是以北宋柳永、周邦彥、李清照，南宋姜夔（白石）為代表的“婉約派”。這樣的劃分，是以每個詞人詞作的整體傾向來判別的，并不是“豪放派”只有“豪放”之作，婉約派只有“婉約”之作，每一派詞人都依自己的生活環(huán)境、創(chuàng)作觀念、審美追求寫下了各有價值的篇章。
蘇軾是“豪放”詞風(fēng)的奠基人和杰出代表，讀他的詞，“使人登高望遠(yuǎn)，舉手高歌，而逸懷豪氣，超然于塵垢之外”。在他之后，辛棄疾、陸游繼承了這種豪放之風(fēng)，并將豪放作風(fēng)匯成南宋詞壇“一支振奮人心的主流”。豪放派對于宋詞的創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在以感情、內(nèi)容為主旨，而不拘泥于寫詞的某些條條框框。陸游說：“豪放，不善剪裁以就聲律?！闭驗槿绱耍笕瞬拍茏x到：“大江東去，浪淘盡千古風(fēng)流人物”，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“雄姿英發(fā)，羽扇綸巾”，“清溪無底，上有干仞嵯峨”，“明月幾時有，把酒問青天”（以上所引為蘇詞）“男兒到死心如鐵，看試手，補天裂”，“乘風(fēng)好去，長空萬里，直下看山河”（以上為辛詞）等等這些筆力縱橫、氣吞山河的千古名句。文學(xué)史家說，蘇軾的“豪放”詞風(fēng)，給了宋詞一種新的生命，使宋詞獲得了一次大解放，由他開始，宋詞走向一條雄壯奔放的新路。
婉約派主要特點是“音高諧婉，辭句精美，結(jié)構(gòu)完整”，如“九疑云香斷魂啼，相思血，都沁緣筠枝”（姜夔），“只嘆雙溪舴蜢舟，載不動，許多愁”、“生怕離懷別苦，多少事，欲說還休”（李清照）等。遣詞造句細(xì)膩，風(fēng)格柔美，抒情性強，詠唱著人間的另一種情懷。
借助中國詩詞史上的這一現(xiàn)象，我們可以反觀20世紀(jì)二胡藝術(shù)兩種不同的音樂風(fēng)格，并進一步討論以劉文金為代表的“豪放”風(fēng)格在這一創(chuàng)作領(lǐng)域產(chǎn)生了何種影響以及它的歷史意義了。
如前所述，劉文金二胡作品的先后出現(xiàn)，恰好似蘇軾詞作在宋代詞壇所起的作用——開了一代新風(fēng)，與之前的二胡作品形成了很大的對比。如果說，以劉天華、阿炳為代表的前一代藝術(shù)家的歷史功績是使二胡登上現(xiàn)代音樂的舞臺并具有了煥然一新的面貌，那么，劉文金的作品再一次為二胡藝術(shù)注入了新的生命，在創(chuàng)作的專業(yè)化、題材的大型化、結(jié)構(gòu)的戲劇化、技法的現(xiàn)代化方面邁出了歷史性的一步，并樹起了“豪放”風(fēng)格的大旗。劉文金之所為，絕不是一兩首新作的出現(xiàn)，而是二胡音樂創(chuàng)作的歷史性突破。在他以后，二胡作品的語匯、題材、體裁、結(jié)構(gòu)都發(fā)生了大變革，給后來者以許多啟發(fā)，并先后涌現(xiàn)了如王建民的“狂想曲系列”，關(guān)延忠、鄭冰的“協(xié)奏曲系列”，梁云江的《江河云夢》以及近期高韶青的“隨想曲系列”等?？傊蓜⑽慕稹对ケ睌⑹虑?、《三門峽暢想曲》所引發(fā)出的“豪放”風(fēng)格流派，一方面豐富了二胡藝術(shù)的歷史文化內(nèi)涵，一方面發(fā)掘出許多新的演奏技藝形式，從整體上極大地擴展了二胡的內(nèi)在表現(xiàn)力。二胡藝術(shù)愈往前發(fā)展，人們將愈能體會到劉文金二胡創(chuàng)作的歷史貢獻(xiàn)。當(dāng)然，與“豪放”風(fēng)格大踏步前進之際，“婉約派”也新作不斷，特別是在挖掘地方傳統(tǒng)音樂資源，創(chuàng)作地域性風(fēng)格作品方面，同樣出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀之作，如陜西以魯日融為代表的“秦派二胡”，江蘇以朱昌耀為代表的“吳地二胡”、以劉明源、宋國生為代表的“中原派二胡”等等，為中國二胡藝術(shù)增添了另一種風(fēng)采。同時，傾向于“豪放”風(fēng)格的作曲家們，一刻也沒有忘記在自己的作品中充分運用二胡的“委婉”個性表達(dá)他們的樂思。兩種樂風(fēng)的相互吸收、相互交融，才是未來二胡藝術(shù)的真正動力。