風格性在民間舞課堂教學中的重要性探討 ——以陸豐錢鼓舞教學為例

陸豐錢鼓舞作為具有深厚地域文化特色的舞蹈，以其獨特的藝術(shù)風格和表演形式，在民間舞教學中占據(jù)著重要地位。然而，如何有效地將這種風格性傳授給學生，使其在學習過程中既能掌握技巧，又能深刻理解文化內(nèi)涵，成為目前教師亟待解決的關(guān)鍵問題。因此，教師需結(jié)合陸豐錢鼓舞的藝術(shù)特色與現(xiàn)代教學方法，深化學生對傳統(tǒng)舞蹈風格的理解。

1.民間舞的風格性概述

1.1民間舞風格的內(nèi)涵

民間舞蹈風格是舞蹈藝術(shù)的靈魂，體現(xiàn)了各民族在漫長歷史進程中形成的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。這種風格不僅反映了民族的宗教信仰、經(jīng)濟狀況、自然環(huán)境與生活習俗，還能綜合體現(xiàn)倫理觀念、道德標準與深層情感。例如，陸豐錢鼓舞是廣東省的特色民間舞蹈，也稱踏錢鼓，源自其使用的獨特舞蹈道具——一個八角形的單面鼓，鼓的邊緣裝飾著銅錢，這些銅錢在舞蹈表演中隨著舞者的動作搖晃，發(fā)出清脆悅耳的聲響，寓意著財富和好運。舞蹈中的每一次敲擊和每一步踏動都深刻表達了陸豐人民的區(qū)域特色，是民族文化身份和社會實踐的集中展現(xiàn)。在表演中，舞者通常會穿著傳統(tǒng)的陸豐服飾，這些服飾色彩鮮明，設(shè)計精美，進一步強化舞蹈的地域文化特征。舞者通過靈活多變的腳步、同時敲擊鼓面，描繪了陸豐地區(qū)的歷史故事，讓觀眾感受到一種從古至今流傳的文化精神。在舞蹈的構(gòu)成與呈現(xiàn)上，風格性的表達深刻影響著觀眾的感知，舞蹈的風格性不僅能增強舞蹈的感染力，還能傳承歷史文化。錢鼓的獨特聲響與舞者的動作緊密結(jié)合，展現(xiàn)出了生動的地域風情，使得陸豐錢鼓舞既是舞蹈表演，又是一種文化的傳承方式。

1.2民間舞風格的地位

民間舞的風格性作為舞蹈藝術(shù)中的核心要素，承載了豐富的歷史與文化價值。舞蹈風格的形成與發(fā)展，源自民眾日常生活的自然流露與歷史沉淀，其中包括對民族生活方式、價值觀念和情感的深刻反映。正是這些風格的具體體現(xiàn)，使得每種民族民間舞蹈都獨具特色，有著不可替代的地位。在舞蹈傳承與演繹過程中，風格不僅是舞蹈美學的表達，也是連接過去與未來的紐帶。例如，陸豐錢鼓舞以其獨特的八角錢鼓和銅錢裝飾，體現(xiàn)了陸豐地區(qū)的歷史背景和文化特色，其舞蹈風格中的每一個跳躍和旋轉(zhuǎn)都深植于陸豐人的生活實踐中。這種風格的持續(xù)傳承，不僅保持了舞蹈的原始魅力，還使其在現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)感染力。陸豐錢鼓舞的風格地位體現(xiàn)在其能夠在舞蹈教學與舞臺表現(xiàn)中，傳遞陸豐民族的歷史記憶與文化情感。這種風格的準確把握，對于教育新一代舞者理解自身文化的深層次意義具有重要作用。陸豐錢鼓舞等民族民間舞蹈的風格不僅是舞蹈動作的外在表現(xiàn)，更是深層文化價值的體現(xiàn)。這種文化的連續(xù)性與風格的一致性，使得民間舞蹈能夠在全球化的大背景下，依然保持其鮮明的民族特色。

2.民間舞的風格性在舞蹈教學中存在的意義

2.1加強學生對舞蹈內(nèi)涵的理解

陸豐錢鼓舞的風格性植根于陸豐地區(qū)豐富的文化土壤中，反映出該地區(qū)的歷史、信仰和社會習俗。學生在學習錢鼓舞時，不僅能學習具體的舞步和節(jié)奏，更在逐步揭開地域歷史文化的面紗。教師在解讀陸豐錢鼓舞的風格時，會著重講解舞蹈中的每一個動作和配套的鼓點如何體現(xiàn)陸豐人的情感表達。這種深入的文化探討幫助學生理解舞蹈不只是集合動作，更是在傳達情感。通過這種方式，陸豐錢鼓舞成為連接學生和陸豐文化的橋梁，使其通過身體語言深刻體驗陸豐地區(qū)的文化特色。此外，學生在學習陸豐錢鼓舞的過程中，還能深入理解藝術(shù)的多樣性與文化復雜性，開始意識到舞蹈作為一種藝術(shù)表達，涵蓋了從技術(shù)執(zhí)行到情感傳達的多重層面。這種全面的藝術(shù)教育視角能夠提高學生的審美能力，學習對不同文化的表達方式。通過對陸豐錢鼓舞風格的精準把握，學生不僅能夠提升自己的舞蹈技能，也在不知不覺中增強了對文化遺產(chǎn)的理解。這種教學不僅關(guān)注傳授技巧，更強調(diào)培育文化意識。學生在學習過程中，能夠深刻理解陸豐文化，認識到自己在文化傳承中的角色。

2.2提升技術(shù)與表達能力

在舞蹈教學中，對于技術(shù)層面，民間舞蹈的獨特風格要求學生精通每一項動作的執(zhí)行，從基本步伐到復雜組合，精確掌握每一個細節(jié)。這種技術(shù)要求促使學生深入學習特定舞蹈風格的運動規(guī)律，從而提高其舞技精度。同時，民間舞蹈的身體語言、手勢和面部表情等豐富的風格元素，都是表達技巧的重要組成部分，學生練習這些元素，能夠在無聲之中傳達復雜的情感。此外，學生在學習具體的舞蹈時，也在學習如何通過舞蹈來講述故事，傳達情感，鍛煉情感表達和舞臺表現(xiàn)能力。在熟練掌握舞蹈技術(shù)后，學生能夠自如地將內(nèi)心的感受轉(zhuǎn)化為舞蹈語言，更加自信地在舞臺上展現(xiàn)自己，使得每一次表演都充滿感染力。在教學中，民間舞蹈的風格性不僅提升了學生的舞蹈技術(shù)，更重要的是提高了其藝術(shù)表現(xiàn)力與情感交流能力。學生在不斷地練習中，能夠體會舞蹈帶來的美感，也能深刻理解舞蹈背后的情感深度，從而在舞蹈藝術(shù)的道路上不斷進步。

3.在舞蹈教學中實踐民間舞風格性的策略

3.1分解提煉的基礎(chǔ)訓練

在舞蹈教學中，教師可以將傳統(tǒng)錢鼓舞中的復雜套路分解為簡單的基本動作，逐步重構(gòu)為可操作的教學單元。這種方法使得學生能夠逐步掌握每一種技術(shù)的運動規(guī)律，進而理解整個舞蹈的審美風格。訓練從簡到繁，由基本的手位出發(fā)，擴展到更復雜的體態(tài)。此外，開發(fā)著重于繞圓動律和橫擰動律，幫助學生深入理解并習慣錢鼓舞的核心運動方式，使其在掌握技術(shù)的同時，體會舞蹈的文化精粹。教師采用系統(tǒng)化的教學設(shè)計，確保學生充分練習每個舞蹈元素。教師要在教學過程強調(diào)動作的精準度，解析動作與陸豐文化背景的關(guān)聯(lián)性，增強學生的舞蹈技能，深化其對陸豐民間舞蹈傳統(tǒng)的認識，培養(yǎng)能夠精確表達舞蹈文化內(nèi)涵的舞者。

在教學陸豐錢鼓舞時，從基礎(chǔ)技能的教授開始，教師將舞蹈分解為單一動作的練習，逐步演進到動作的組合與串聯(lián)，形成完整的舞蹈流程。動作分解的起點為三錢指和持鼓手等基本手位的練習，接著，教師引入雙側(cè)腰夾肘握鼓位，要求學生穩(wěn)固地夾持鼓面，保持鼓面水平或垂直于地面，根據(jù)動作需要變換握持角度。在練習過程中，教師引導學生通過鏡子自我觀察，確保每個動作的準確性。隨后，教師介紹胸前夾鼓位，讓學生將錢鼓緊貼胸前，用兩手的拇指和食指固定鼓邊，其他手指自然下垂，此動作要求胸部挺直，肩膀放松，讓學生控制鼓面的穩(wěn)定性，體驗動作的流暢性。進一步深化訓練時，教師引入胯旁握鼓位和側(cè)腰反手握鼓位，胯旁握鼓位要求學生將鼓握于一側(cè)的胯旁，鼓面朝外，手臂自然下垂；而側(cè)腰反手握鼓位則需要更多的柔韌性和背部力量，保持鼓面平穩(wěn)且不影響舞蹈的整體美感。在熟悉所有基礎(chǔ)動作后，教師將引導學生學習肋骨發(fā)力的繞圓動律，利用肋骨區(qū)的肌肉力量來驅(qū)動整個身體的旋轉(zhuǎn)，使鼓面繞著身體做圓周運動，繼而練習腰發(fā)力的橫擰動律，此動律要求學生用腰部的力量帶動上身和手中的鼓做出橫向扭轉(zhuǎn)，模擬錢鼓舞中常見的鼓面轉(zhuǎn)動效果。

3.2開發(fā)復合的技術(shù)訓練

開發(fā)復合的技術(shù)訓練在陸豐錢鼓舞教學中是指融合并升級多種舞蹈技巧，形成綜合性的訓練模塊。教師可以結(jié)合古典舞和毯子功的技術(shù)要素，沿襲并增強錢鼓舞的傳統(tǒng)技巧，進一步創(chuàng)造出更具挑戰(zhàn)性的動作。復合技術(shù)訓練不僅提高了技術(shù)難度，也加深了舞蹈的表現(xiàn)力。這種訓練策略旨在通過技術(shù)的層次疊加，增強學生的身體協(xié)調(diào)性，同時增強其對整體編排舞蹈的理解。教師將采取綜合性的教學設(shè)計，強調(diào)整合舞蹈技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓學生在掌握單一技術(shù)的基礎(chǔ)上，學習如何將多個技術(shù)動作有機地結(jié)合在一起，形成富有創(chuàng)造性的舞蹈序列。在教學過程中，教師注重技術(shù)的準確性與動作的流暢性，保證學生精確執(zhí)行每個動作，同時保持舞蹈的美感。此外，教師也會引導學生理解各種技術(shù)組合背后的文化意義，使其在技術(shù)訓練中感受舞蹈的深層價值。

在教學陸豐錢鼓舞時，教師可以先引導學生熟悉基本的轉(zhuǎn)鼓技術(shù)，正向平圓拇指頂轉(zhuǎn)鼓動作是起點，學生需學會如何利用拇指輕推鼓面，使之在水平面內(nèi)旋轉(zhuǎn)。隨后，教師引入反向的平圓食指轉(zhuǎn)鼓技術(shù)，學生要適應使用食指從反方向推動鼓面，掌握鼓面在空中的轉(zhuǎn)動速度。進一步深化訓練，教師將立圓食指轉(zhuǎn)鼓技術(shù)納入練習，要求學生在保持身體直立的同時，使用食指頂端在鼓邊緣向上推，產(chǎn)生垂直于地面的轉(zhuǎn)動。此時，鼓面要與觀眾視線平行，確保清晰的視覺效果。為增加技術(shù)難度，教師指導學生在完成立圓食指轉(zhuǎn)鼓后立即執(zhí)行一個翻身動作，讓學生在空中完成身體的全旋轉(zhuǎn)，同時保持鼓的轉(zhuǎn)動不受影響。為確保學生流暢表達舞蹈動作，教師可以在練習中融入具有強烈節(jié)奏感的音樂，節(jié)拍與轉(zhuǎn)鼓動作的速度相匹配，幫助學生在實踐中協(xié)調(diào)動作與音樂。練習的高級階段，教師引導學生將挑拋接鼓動作與轉(zhuǎn)鼓翻身動作結(jié)合，形成更為復雜的舞蹈片段。學生在拋鼓技術(shù)的基礎(chǔ)上，學習在鼓離手后迅速完成一個翻身，然后在適當?shù)臅r機精準接鼓。

3.3接軌表演的“以技表情”

在舞蹈教學中，“以技表情”主張以精湛的技術(shù)表達深層的情感。錢鼓舞中的動作不僅是技術(shù)的展示，更是情感的體現(xiàn)。學生精細化處理舞蹈技巧，能夠?qū)?nèi)在的情感通過每一個動作、每一個眼神和身體語言傳達給觀眾。技術(shù)的每一個細節(jié)都服務于特定的情緒，從撩拋接鼓的歡快到雙側(cè)腰夾肘抖鼓的羞澀，每種技巧都具有其對應的情感寓意，這樣的表演方式使得技術(shù)與情感相互融合，共同體現(xiàn)舞蹈的魅力。教師“以技表情”為原則，引導學生精確執(zhí)行舞蹈動作，探索這些動作背后的情感。結(jié)合動作解析與情感聯(lián)想訓練，學生逐步學會如何將技術(shù)運用到表情豐富的表演中。此外，教師可以創(chuàng)作具有豐富情感的舞蹈作品，幫助學生將技術(shù)訓練與實際表演緊密連接，進一步強化其技巧與情感的表達，深化對舞蹈表演藝術(shù)的理解。

教師可以通過一個具體的舞蹈段落融合舞蹈技巧與情感表達。這個段落以“春天的覺醒”為主題，利用錢鼓舞中的滾鼓技術(shù)與雙側(cè)腰夾肘抖鼓技巧，表現(xiàn)春天生機勃勃的景象，以及少女對新生的期待。首先，舞蹈從靜態(tài)的持鼓姿勢開始，舞者手持鼓靜置于身前，鼓面朝觀眾，背景音樂緩緩響起，模擬春風吹拂的聲音。隨音樂節(jié)奏漸增，學生開始執(zhí)行滾鼓技術(shù)，緩緩地將鼓沿雙臂向上滾動至頭頂，然后沿相反方向滾回，動作連貫且緩慢，象征春風喚醒大地。其次，學生轉(zhuǎn)換到地面滾鼓技術(shù)，將鼓置于地面，利用手掌輕推鼓邊，使鼓在地面上滾動形成圓圈，此動作重復三次，隨后迅速過渡到肩上滾鼓。在肩上滾鼓的執(zhí)行中，舞者將鼓從一側(cè)肩膀滾至另一側(cè)，動作要求精確與流暢，表現(xiàn)春風在自然中游走的輕盈。在展示完滾鼓技術(shù)后，音樂節(jié)奏變得更加活潑，學生要過渡到雙側(cè)腰夾肘抖鼓技巧，將鼓夾于腰側(cè)，用肘部輕輕抖動鼓面，讓鼓面發(fā)出細碎的聲響，模擬花朵在春風中輕輕搖曳的畫面。此外，隨著舞蹈的進行，學生將滾鼓與抖鼓技巧交替進行，創(chuàng)造視覺上的變化與情感上的起伏。在舞蹈的高潮部分，學生執(zhí)行高難度滾鼓動作，將鼓從地面拋起，同時翻身，在空中接住鼓，完成這一系列動作后，鼓面輕觸地面，伴隨著春雷般的鼓聲，象征春雷促使萬物生長。

3.4創(chuàng)建“以賽促教”的學習模式

“以賽促教”學習模式是指利用競賽激發(fā)學生的學習興趣。這一模式將競賽環(huán)境中的高標準作為一種動力，促進學生迅速提高表演能力。學生參與各級別的舞蹈比賽，不僅可以獲得實戰(zhàn)經(jīng)驗，還能了解同齡人的表現(xiàn)，從而有針對性地調(diào)整自己的表演風格。此外，競賽為學生提供了一個展示自我的平臺，在激勵中發(fā)現(xiàn)潛力，通過挑戰(zhàn)達到最優(yōu)的學習效果。教師定期舉辦內(nèi)部或外部比賽，讓學生深入研究特定的舞蹈風格，保證每一次演出都能精準地傳達舞蹈的文化特征與藝術(shù)魅力。學生在競爭中逐漸深化對民間舞蹈風格的理解，并將這些知識內(nèi)化為自己的舞蹈語言，從而全面提升舞蹈技巧。

教師應專注于陸豐錢鼓舞的技術(shù)與表達組織舞蹈比賽，分為準備階段、初賽、復賽和決賽四個部分，每個部分均設(shè)有具體的目標，保證學生在每一階段都能系統(tǒng)地學習舞蹈。在準備階段，教師挑選與陸豐文化緊密相關(guān)的音樂，然后根據(jù)音樂的節(jié)奏編排舞蹈，讓舞蹈動作與音樂完美融合。接下來，教師分解每一個舞蹈動作，從基本步到復雜組合，逐一教授學生。為加強表達的清晰度，教師采用視頻示范，并讓學生進行鏡面練習，使其觀察自己的每一個動作和表情，進行自我糾正。初賽階段，教師安排內(nèi)部競賽，讓所有學生表演在準備階段學到的舞蹈，使其在實戰(zhàn)中測試自己的技術(shù)水平。評委由教師和外部專家組成，提供評分與反饋，指出學生的不足之處。結(jié)束后，教師根據(jù)評委的反饋進行個別輔導，幫助學生針對性地改進技術(shù)。復賽階段，學生需要將初賽中學到的技術(shù)和表達融入新的舞蹈作品，教師需引導學生深入探索陸豐錢鼓舞的文化背景，將其融入舞蹈表達。此時，舞蹈作品更加注重技術(shù)與情感的結(jié)合，強調(diào)如何通過舞蹈傳達陸豐文化的獨特魅力。決賽階段，舞蹈比賽對外開放，邀請公眾參與觀看。學生要在更大的舞臺上表演自己的舞蹈作品，這不僅是一個展示自己的平臺，也是一個接受更廣泛評價的機會。比賽結(jié)束后，觀眾投票選出優(yōu)勝者，教師根據(jù)比賽結(jié)果再次進行技術(shù)點評。

4.結(jié)語

綜上所述，在風格性舞蹈教學中，從基礎(chǔ)訓練的分解提煉，到高級技巧的復合訓練，再到“以技表情”的情感融合，每一步都為學生提供了從技術(shù)執(zhí)行到深層情感表達的全面發(fā)展。此外，“以賽促教”的模式更是將課堂學習與舞臺表現(xiàn)完美結(jié)合，不僅提高了學生的競技水平，也激發(fā)了其學習舞蹈的熱情。這些教學策略共同構(gòu)成了一個連貫、系統(tǒng)的培訓體系，旨在培養(yǎng)出能夠在舞臺上自如表達文化精髓的舞蹈人才。

文章來源：  《尚舞》   http://k2057.cn/w/wy/26862.html