文化自信視域下中國古典舞的傳承與創(chuàng)新

中國古典舞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，承載著深厚的歷史積淀與豐富的文化內(nèi)涵。隨著國家文化軟實力的不斷提升，文化自信日益成為推動中國古典舞發(fā)展的重要力量。如何在保持自身獨特性的同時，依托新媒體技術(shù)進(jìn)行交互融合，自覺肩負(fù)起文化傳承的責(zé)任和使命，堅定文化自信，為推動社會主義文藝繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)力量，成為中國古典舞面臨的重大課題。

1.中國古典舞的發(fā)展歷程

中國古典舞的歷史可追溯至千年前的古代中國。它不僅承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，更是融合了傳統(tǒng)武術(shù)、雜技以及戲曲等多種藝術(shù)形式，形成了一種獨具特色的舞蹈表現(xiàn)方式。這種藝術(shù)形式不僅體現(xiàn)了中華文化的精髓，還展現(xiàn)了東方美學(xué)的獨特魅力。它以其柔美的動作線條、優(yōu)雅的姿態(tài)，以及充滿詩意的表現(xiàn)手法，向觀眾傳遞出一種寧靜而深遠(yuǎn)的藝術(shù)享受。

中華人民共和國成立后，中國古典舞經(jīng)歷了從萌芽到成熟的過程。盡管在發(fā)展初期受到了諸多限制，古典舞的傳播主要依賴于戲曲的形式，但隨著國家的日益繁榮和社會的進(jìn)步，古典舞也迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。特別是到了20世紀(jì)70年代，隨著“百花齊放、推陳出新”政策的提出，中國古典舞開始了其藝術(shù)上的革新之路。許多舞蹈家開始嘗試打破傳統(tǒng)框架，尋求新的表現(xiàn)手法，以適應(yīng)時代的變遷和觀眾審美的提升。

在這個過程中，歐陽予倩、梅蘭芳等杰出藝術(shù)家發(fā)揮了重要作用。他們不僅推動了古典舞技藝的發(fā)展，更促進(jìn)了其藝術(shù)理論的研究。這些藝術(shù)家通過對古典舞動作、姿態(tài)、節(jié)奏等方面的深入探討，提煉出了古典舞的核心要素——“身韻”，即身體的韻律感。這種“身韻”不僅僅體現(xiàn)在肢體動作上，更是一種內(nèi)在情感的外化表達(dá)，是“神形結(jié)合”的完美詮釋。

隨著時間的推移，中國古典舞逐漸形成了自己獨特的訓(xùn)練體系，包括基本功練習(xí)、身段訓(xùn)練、手眼身法步等多個方面。這套體系不僅為舞者提供了系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，也為古典舞的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。更重要的是，這標(biāo)志著中國古典舞已從戲曲中徹底獨立出來，成為一種具有自身完整理論和技術(shù)體系的舞蹈門類。

進(jìn)入20世紀(jì)中后期，中國古典舞迎來了黃金發(fā)展期。舞者們圍繞“身韻”這一核心理念，創(chuàng)作出了一批批令人矚目的作品。這些作品不僅展示了舞者精湛的技藝，還深刻反映了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。它們以不同的風(fēng)格和主題，展現(xiàn)了古典舞所蘊(yùn)含的文化價值和藝術(shù)魅力。

2.文化自信與中國古典舞發(fā)展的關(guān)聯(lián)

2.1 文化自信是中國古典舞發(fā)展的精神燈塔

自古以來，中國古典舞便是中華民族情感表達(dá)與審美追求的重要方式，它融合了武術(shù)的剛健、戲曲的韻味與詩詞的意境，是中華文化的集大成者。中華人民共和國成立后，面對百廢待興的局面，文藝工作者們以高度的文化自覺與自信，深入挖掘傳統(tǒng)文化精髓，剔除封建糟粕，創(chuàng)新性地構(gòu)建了中國古典舞的理論體系與表演范式。《寶蓮燈》、《春江花月夜》等經(jīng)典舞劇與舞蹈作品的誕生，不僅是對中國古典舞藝術(shù)形式的探索與突破，更是文化自信在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的生動體現(xiàn)。這些作品以其獨特的藝術(shù)魅力，向世界展示了中華文化的博大精深與獨特韻味，激發(fā)了國內(nèi)外觀眾對中華文化的濃厚興趣與高度認(rèn)同。

2.2 中國古典舞是文化自信的傳播使者

隨著國家綜合實力的增強(qiáng)與國際地位的提升，文化自信成為推動中華文化走向世界的重要力量。中國古典舞，作為中華文化的一張亮麗名片，其在國內(nèi)外的廣泛傳播與精彩展示，不僅加深了國內(nèi)外民眾對中華文化的了解與認(rèn)識，更促進(jìn)了不同文化之間的交流與互鑒。在國際舞臺上，中國古典舞以其獨特的藝術(shù)語言與深厚的文化內(nèi)涵，贏得了廣泛的贊譽(yù)與尊重，成為連接不同文明、增進(jìn)相互理解的橋梁與紐帶。這種成功的文化交流，不僅增強(qiáng)了中國人民的文化自信，也提升了中華文化在全球文化格局中的影響力與話語權(quán)。

2.3 文化自信與中國古典舞的共生共榮

文化自信與中國古典舞的發(fā)展之間存在著一種深刻的共生關(guān)系。一方面，文化自信為中國古典舞提供了廣闊的發(fā)展空間與深厚的文化底蘊(yùn)，使其能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，展現(xiàn)出更加蓬勃的生命力；另一方面，中國古典舞的繁榮興盛又進(jìn)一步強(qiáng)化了文化自信的根基，使中國人民更加堅信自己文化的獨特價值與魅力，更加自信地走向世界、擁抱世界。這種相互成就、相互促進(jìn)的關(guān)系，不僅推動了中華文化的傳承與發(fā)展，也為人類文明的多樣性貢獻(xiàn)了中國智慧與中國方案。

3.文化自信視域下中國古典舞的傳承與創(chuàng)新路徑

3.1吸收古代文學(xué)養(yǎng)分

在中國博大精深的文化長河中，中國古代文學(xué)猶如一顆璀璨的明珠，不僅承載著歷史的記憶，更蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)思想與情感哲理，成為中國古典舞藝術(shù)不竭的靈感源泉與營養(yǎng)沃土。兩者雖表現(xiàn)形式各異，卻同屬藝術(shù)殿堂的瑰寶，相互映照，共同構(gòu)筑了中華民族獨特的文化景觀。

中國古典舞的創(chuàng)作，往往從浩瀚的古代文學(xué)寶庫中汲取靈感，將那些膾炙人口的經(jīng)典故事、人物傳奇及深邃意境，以舞蹈這一無聲的語言重新詮釋。從《紅樓夢》的纏綿悱惻到《白蛇傳》的跨越千年的愛戀，這些文學(xué)作品中的情感糾葛、道德倫理與人性光輝，在舞蹈家的精心編排下，化為一幕幕動人心魄的舞蹈場景，不僅再現(xiàn)了文學(xué)作品的精髓，更賦予了它們新的生命力和視覺沖擊力。這樣的創(chuàng)作不僅豐富了古典舞的藝術(shù)內(nèi)涵，也讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，深刻感受到中華傳統(tǒng)文化的博大精深與獨特魅力。

因此，在編排中國古典舞的過程中，應(yīng)巧妙地借鑒中國古代文學(xué)中的創(chuàng)作手法，如伏筆、前呼后應(yīng)、起承轉(zhuǎn)合等，這些手法原本用于構(gòu)建文學(xué)作品的情節(jié)結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)敘事的連貫性與深度，而將其融入舞蹈編排之中，則能使舞蹈作品同樣具有層次分明、情感遞進(jìn)的藝術(shù)效果。通過精心設(shè)計的舞蹈段落與動作銜接，編導(dǎo)們能夠引導(dǎo)觀眾逐步深入舞蹈的情境之中，體驗從平靜到高潮再到回味的情感旅程，從而實現(xiàn)舞蹈與文學(xué)在表現(xiàn)手法上的跨界融合與升華。

古代文學(xué)作品中，不乏對舞蹈的生動描繪與贊美，這些文字不僅記錄了古代舞蹈的風(fēng)貌與特色，更為后世提供了豐富的想象空間。如杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中對唐代劍舞的描繪，其劍影交錯、氣勢磅礴的場景，激勵著后世舞蹈家們嘗試將其復(fù)原于舞臺之上。通過現(xiàn)代舞蹈技術(shù)的支持與創(chuàng)作團(tuán)隊的共同努力，這些文學(xué)中的舞蹈描寫得以具象化，成為觀眾眼前活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象。這種復(fù)現(xiàn)不僅是對古代舞蹈藝術(shù)的一種致敬與傳承，更是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)新與發(fā)展，推動了中國古典舞藝術(shù)的不斷前行。

3.2強(qiáng)化對傳統(tǒng)音樂樂器的運用

在中國古典舞的演繹中，音樂與舞蹈的和諧共生達(dá)到了前所未有的高度，它們自誕生之日起便緊密交織，共同編織出一幅幅動人心魄的藝術(shù)畫卷。中國古典舞所依托的音樂，深植于中國深厚的音樂文化底蘊(yùn)之中，由古箏的悠揚(yáng)、琵琶的清脆、二胡的深情等獨特樂器精心演繹，這些樂器以其特有的音色，賦予了音樂柔中帶剛、清雅脫俗的獨特韻味，恰如舞蹈中所展現(xiàn)的含蓄內(nèi)斂與力量并蓄的美學(xué)追求。

在舞蹈編排中，音樂與舞蹈動作之間建立起一種微妙的對話關(guān)系，音樂的旋律如同無形的指揮棒，引領(lǐng)著舞者情感的起伏與肢體的流動，而舞蹈動作則如同音樂的具象化表達(dá)，將音樂的意境與情感以視覺形式呈現(xiàn)給觀眾。這種相互呼應(yīng)、相輔相成的關(guān)系，極大地增強(qiáng)了舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，使觀眾在欣賞過程中不僅能夠感受到舞蹈的韻律美，更能深刻體會到音樂所傳遞的深層情感與意境。

因此，應(yīng)強(qiáng)化對傳統(tǒng)音樂樂器的運用，在中國古典舞所運用的音樂中融入豐富的中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)特色，如旋律的流暢婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫、音色的豐富多變等，使這些元素共同構(gòu)建一個充滿中華傳統(tǒng)文化氣息的藝術(shù)空間，讓觀眾在享受舞蹈之美的同時，深刻感受到中華文化的博大精深與獨特魅力。

3.3傳統(tǒng)服飾和道具的運用

在中國古典舞的絢麗舞臺上，服飾與道具不僅是裝扮角色的外在形式，更是深刻傳達(dá)文化內(nèi)涵與藝術(shù)精神的載體。在服飾設(shè)計上，應(yīng)巧妙融合漢服、唐裝等歷史服飾的精髓，通過獨特的剪裁、精致的圖案以及寓意深遠(yuǎn)的色彩搭配，勾勒出舞者曼妙的身姿，將觀眾帶入一個個古色古香、韻味悠長的歷史場景之中，深刻展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力與深厚底蘊(yùn)。

而道具的運用，則如同點睛之筆，為中國古典舞增添了無限風(fēng)采。紅綢的飄逸靈動，象征著吉祥與熱烈；扇子的輕展慢合，透露出舞者內(nèi)心的細(xì)膩情感與深邃意境；花燈的璀璨奪目，則營造出一幅幅溫馨祥和、充滿節(jié)日氛圍的畫面。因此，應(yīng)將這些傳統(tǒng)舞蹈道具巧妙融入中國古典舞，豐富舞蹈的視覺效果，并通過其象征意義與舞蹈內(nèi)容的緊密結(jié)合，極大地提升舞蹈形象的表現(xiàn)力，使中國古典舞的“神態(tài)”得以淋漓盡致地展現(xiàn)，充分彰顯舞蹈的民族特色與藝術(shù)風(fēng)格。

3.4彰顯傳統(tǒng)美學(xué)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式

中國古典舞，作為中華文化的瑰寶，其編排與表演形式深刻烙印著中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念的精髓，諸如對稱之美、線條之流暢、韻律之和諧，無一不彰顯著古老而深邃的美學(xué)追求。在舞蹈的每一個細(xì)節(jié)中，從動作設(shè)計的精妙到姿態(tài)展現(xiàn)的優(yōu)雅，再到身體語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，都  應(yīng)透露出對“內(nèi)斂而示意，形方而動圓”這一中華傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的極致追求。

中國古典舞不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承。它巧妙地將古代哲學(xué)思想、歷史典故、民俗風(fēng)情等融入舞蹈之中，通過舞者的肢體語言，生動再現(xiàn)了中華文化的博大精深與獨特韻味。這種深度融合，不僅讓中國古典舞在舞臺上綻放出獨特的藝術(shù)魅力，更使觀眾在觀賞過程中，仿佛穿越時空，親身體驗到那份源自千年前的文化韻味與美學(xué)享受。

因此，中國古典舞不僅是對中華美學(xué)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式的精彩詮釋，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次深情致敬與弘揚(yáng)。編導(dǎo)應(yīng)彰顯中國古典舞的傳統(tǒng)美學(xué)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式，以獨特的藝術(shù)風(fēng)貌和文化內(nèi)涵，為觀眾提供沉浸式的中華傳統(tǒng)文化盛宴，讓人們在欣賞舞蹈之美的同時，深刻感受到中華文化的獨特魅力和不朽價值。

3.5注重體現(xiàn)當(dāng)代價值和發(fā)揚(yáng)時代精神

在傳承中拓展與創(chuàng)新，是中國古典舞這一古老藝術(shù)形式煥發(fā)新生、持續(xù)繁榮的必由之路。這一過程不僅是對歷史遺產(chǎn)的尊重與保護(hù)，更是對時代精神的敏銳捕捉與創(chuàng)造性回應(yīng)，它要求我們在保留與發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈元素的基礎(chǔ)上，勇于探索，敢于突破，以更加開放包容的姿態(tài)迎接藝術(shù)的未來。

3.5.1深度挖掘歷史文化和弘揚(yáng)民族精神

中國古典舞，以其曼妙的舞姿和獨特的藝術(shù)形式，成為了中華文化寶庫中的一顆璀璨明珠。這背后，是千百年來的歷史積淀與無數(shù)藝術(shù)家的辛勤實踐。在傳承與發(fā)展中國古典舞的過程中，我們首要的任務(wù)便是深度挖掘其蘊(yùn)含的歷史文化，以更好地理解其藝術(shù)精髓，讓這份瑰寶在新時代煥發(fā)出新的光彩。

古典舞之所以能夠流傳至今，并成為中華文化不可或缺的一部分，關(guān)鍵在于它與傳統(tǒng)文化之間的緊密聯(lián)系。無論是戲劇中的身段動作，還是武術(shù)中的招式變化，抑或是民間舞蹈的質(zhì)樸韻味，都為古典舞提供了豐富的養(yǎng)料。其中，儒家文化的影響尤為顯著，它不僅塑造了古典舞的動作規(guī)范，還賦予了舞蹈深層次的精神內(nèi)涵。儒家倡導(dǎo)的“和而不同”，即在和諧共處的前提下，保持個體的獨特性，這一理念體現(xiàn)在古典舞中，則是舞者們在統(tǒng)一的旋律下展現(xiàn)出各自的風(fēng)采，既有整體的協(xié)調(diào)之美，也有個性化的表現(xiàn)力。

另一方面，為了保持古典舞的民族特色，我們需要在傳承中堅守文化自信，弘揚(yáng)民族精神。這并不意味著要固步自封，而是要在充分了解和尊重自身文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開放包容地吸收外來文化的有益成分，從而實現(xiàn)自身的創(chuàng)新發(fā)展。

古典舞的傳承與發(fā)展，也不應(yīng)是簡單的復(fù)古，而是要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個平衡點。通過在舞蹈動作的設(shè)計、舞蹈題材的選擇等方面融入現(xiàn)代元素，古典舞可以更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求，同時也能夠傳達(dá)出更為豐富的時代精神。例如，在舞蹈編排中，可以借鑒現(xiàn)代舞的動態(tài)節(jié)奏與空間運用，使古典舞更具表現(xiàn)力和感染力；在舞蹈主題的選擇上，可以結(jié)合當(dāng)代社會議題，講述現(xiàn)代人的故事，讓古典舞更加貼近當(dāng)代觀眾的生活體驗。

3.5.2勇于探索與大膽創(chuàng)新

劇目創(chuàng)作是古典舞傳承與創(chuàng)新的重要載體。在保留傳統(tǒng)舞蹈作品和劇目的基礎(chǔ)上，我們應(yīng)積極探索新的創(chuàng)作路徑，以更加開放和包容的心態(tài)接納當(dāng)代社會的素材與文化成果。這要求古典舞創(chuàng)作者不僅要具備深厚的藝術(shù)功底和文化素養(yǎng)，還要具備敏銳的洞察力和創(chuàng)新精神，能夠準(zhǔn)確把握社會脈搏，聆聽時代聲音，創(chuàng)作出既具有時代特色又富含個性化表達(dá)的古典舞作品。

這些作品應(yīng)當(dāng)是對傳統(tǒng)舞蹈精髓的深刻領(lǐng)悟與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，同時也是對現(xiàn)代藝術(shù)元素的巧妙融合與運用。它們應(yīng)當(dāng)能夠觸動人心，引發(fā)共鳴，讓觀眾在欣賞中感受到古典舞的時代風(fēng)采與獨特魅力。例如，可以通過將現(xiàn)代社會的熱點問題、人物形象或情感故事融入古典舞創(chuàng)作中，使作品更加貼近現(xiàn)實，更加具有感染力。

3.5.3跨界融合與國際交流

在全球化日益深入的今天，跨界融合與國際交流已成為推動古典舞創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑。中國古典舞應(yīng)積極與其他藝術(shù)形式進(jìn)行跨界融合，如與音樂、戲曲、戲劇等藝術(shù)形式的結(jié)合，通過舞臺劇、音樂劇等多種形式呈現(xiàn)出更加豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)。這種跨界融合不僅能夠拓寬古典舞的藝術(shù)表達(dá)領(lǐng)域，還能為觀眾提供更加多元化的藝術(shù)體驗，促進(jìn)不同藝術(shù)門類之間的相互借鑒與共同提高。

同時，中國古典舞還應(yīng)積極參與國際文化交流活動，增加跨文化、跨流派、跨地域的藝術(shù)交流。這不僅可以讓我們更加深入地了解其他國家和地區(qū)的舞蹈藝術(shù)優(yōu)點與特色，還能讓世界更加全面地認(rèn)識和了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。通過國際舞臺的展示與交流，中國古典舞不僅能夠提升自身的藝術(shù)水平與國際影響力，還能為中華文化的傳播與弘揚(yáng)貢獻(xiàn)力量。

4.結(jié)語

文化自信為中國古典舞的傳承與創(chuàng)新鋪設(shè)了堅實的基石。在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，中國古典舞正以其獨特的藝術(shù)魅力，向世界展示著中華文化的深厚底蘊(yùn)與蓬勃生機(jī)。未來，我們有理由相信，隨著文化自信的不斷增強(qiáng)，中國古典舞將在世界文化的交流互鑒中綻放更加絢爛的光彩，成為連接過去與未來、溝通中國與世界的文化橋梁。

文章來源：  《尚舞》   http://k2057.cn/w/wy/26862.html