唐代瓷器紋樣與裝飾技法簡析

唐代是中國古代歷史上一個繁榮昌盛的時期，政治、經(jīng)濟、社會與文化得到了高度發(fā)展。在文化大繁榮的背景下，唐代的青瓷、白瓷也得到了空前發(fā)展，瓷器的制作工藝水準也進一步提高。

在唐代瓷器作品中，藝術(shù)紋樣向世人直觀地展示著那個時代的審美意識形態(tài)，是當時藝術(shù)審美的物質(zhì)載體。文章通過對唐代瓷器紋樣的類型、裝飾技法的探討，深挖唐代瓷器藝術(shù)紋樣所蘊含的文化內(nèi)涵與時代價值，以尋找中華民族最深處的審美風尚與文化記憶。

紋樣類型

動物紋樣

動物紋樣被當作瓷器的裝飾由來已久。早在新石器時代，一些器皿上便雕刻著栩栩如生的動物紋樣。春秋戰(zhàn)國至魏晉南北朝時期，動物紋樣成為藝術(shù)裝飾的主要元素。進入唐代，瓷器上的動物紋樣種類越來越豐富，包括蝴蝶紋樣、鴛鴦紋樣、生肖紋樣、魚紋樣、朱雀紋樣、昆蟲紋樣等。其中，最普遍的動物紋樣是獅首紋、麒麟紋、龍紋等。如在河南省鞏義市出土的白釉貼花塔形蓋罐上貼有6 個獅首紋樣。動物紋樣之所以被經(jīng)常使用，主要是因為唐代門閥權(quán)勢價值觀念較重，獅子、麒麟等動物被視作權(quán)貴的象征，所以得到普遍的運用。除此之外，魚紋在唐代也頗受歡迎。這不僅與鯉魚是道教圣物相關(guān)，還與魚紋所蘊含的美好寓意相關(guān)?！棒~”是年年有余的“余”字的諧音字，在瓷器上繪魚紋代表著人們對美好生活的向往。

植物紋樣

縱觀古代藝術(shù)紋樣的發(fā)展歷史，植物紋樣在唐代以前并非主要的題材類型，其通常以陪襯的形式出現(xiàn)，起到襯托主體的作用。后來，人們開始轉(zhuǎn)而關(guān)注與欣賞自然植物本身的線條、色彩，植物紋樣得到進一步發(fā)展，逐漸成為主流的瓷器裝飾紋樣。

唐代時期，中外文化交流愈發(fā)頻繁，具有西域風格的草葉紋樣、花卉紋樣等漸漸傳入國內(nèi)，使得這一時期瓷器的植物紋樣十分豐富，牡丹紋、菊花紋、梅花紋、蓮花紋、紫藤紋等接連出現(xiàn)，被繪于瓷器之上，甚至，一些世間本不存在的花紋也被能工巧匠們創(chuàng)造出來。如唐代大臣薛儆墓中出土的瓷碗，內(nèi)壁彩繪有幾朵牡丹花，盡顯雍容華貴之美。由此可見，唐代工匠們的藝術(shù)創(chuàng)作熱情高漲，瓷器裝飾的藝術(shù)表達也更加自由。

人物紋樣

隨著唐代人自我意識的逐漸覺醒及瓷器工藝技術(shù)的日臻完善，人物紋樣裝飾進一步發(fā)展。但從實際情況來看，人物紋樣在唐代瓷器上仍然較為罕見。據(jù)記載，在已出土的唐代瓷器中，比較常見的人物紋飾內(nèi)容是孩童、胡人宴樂、麒麟背人、琵琶樂女等。如鄭州出土的唐青花塔式罐上就繪有一名身穿胡服、腳著長靴的束發(fā)成年男子手拿彎鉤長物做擊球動作，這與曲棍球在唐代盛行的歷史不謀而合。再如邢窯白釉四足盂上彩繪有一名仰著頭、雙腳翹起的頑童，整個畫面栩栩如生且富有童趣。盡管人物紋樣在唐代瓷器裝飾中所占比重較少，但也充分向世人展示了唐代不同年齡階段的人群嬉笑玩樂的場景，為考古學者了解唐代的藝術(shù)文化提供了獨特的視角。

幾何紋樣

幾何紋樣從新石器時代的彩陶裝飾發(fā)展演變而來，至今已經(jīng)擁有8000 余年的歷史，是中國藝術(shù)紋樣史上出現(xiàn)時間最早、運用范圍最為廣泛的一種裝飾題材類型。幾何紋樣憑借簡潔的線條與豐富的層次美感在市場上頗受歡迎。

在唐代，瓷器上的幾何紋樣主要包括圓點紋、曲線紋、戳點紋、圓圈紋、旋轉(zhuǎn)紋、席紋等。圓點紋分為平均分布3 個、4 個、5 個圓點3 種類型，如黃堡窯的白釉褐彩瓷盒上等距刻有3 個褐色的圓點。戳點紋通常以跳刀刻花的形式被彩繪于執(zhí)壺上。旋轉(zhuǎn)紋為刀刻點狀紋，后期還需要用色泥或毛筆蘸彩色墨水填繪于旋轉(zhuǎn)紋凹線內(nèi)。席紋一般以“十”字交叉形態(tài)呈現(xiàn)，多被雕刻于瓷器坯體上，如河北蔚縣出土的侈口罐的腹部便有席紋裝飾，線條流暢且極富美感。

裝飾技法

胎體裝飾

胎體裝飾指在瓷胎基本定型之后利用戳印、鏤雕等方法對瓷面進行加工裝飾。唐代的不同時期所采用的胎體裝飾技法也有區(qū)別。初唐時期，由于刻花、模印等技法還未成熟導致裝飾風格以淳樸的弦紋為主。盛唐時期，雕塑、鏤空等技法接連出現(xiàn)并得到應(yīng)用，使瓷器的胎體裝飾更加富有藝術(shù)感。中唐時期，市場上流行的裝飾技法以捏塑、貼塑等為主。晚唐時期，瓷器上胎體裝飾技法高超且種類豐富多樣，流傳下諸多造型精美且藝術(shù)價值高的瓷器作品。

總體而言，唐代的瓷器胎體裝飾大致包括劃花、印花、鏤空等技法。劃花是使用竹子、鐵器等工具直接在半干的器皿上劃刻出各種線狀花紋，然后經(jīng)過施釉、焙燒，在瓷器表面顯現(xiàn)出各種細致柔和的花紋造型。印花是用帶有花紋的印模在半干的器物表面印出圖案，接著施釉之后入窯燒制而成，這種裝飾技法操作簡單且生產(chǎn)效率較高，在陜西西安鄠邑區(qū)出土的瓷器蓋上較為常見。鏤空技法與劃花、印花的制作手法并無二致，其不同之處在于雕刻的花紋樣式多為幾何圖案，造型更顯精美。上述胎體裝飾技法還可以合并使用，如白瓷皮囊壺使用的裝飾技法包括劃花、刻花、模印、剔花等，展示了唐代瓷器裝飾技法的最高水平。

彩繪裝飾

彩繪裝飾是唐代瓷器上藝術(shù)紋樣的主要裝飾技法之一，有釉上彩繪、釉下彩繪。釉上彩繪基本遵循高溫鍛造、顏料施釉、低溫焙燒的流程；而釉下彩繪則是先經(jīng)過顏料施釉，然后通過高溫鍛造而成。一般而言，彩繪裝飾包括綠彩、白彩、褐彩、黑彩、青花等。以褐彩裝飾為例，其起源于三國孫吳時期，東晉時期數(shù)量激增且盛行，唐代時期褐彩裝飾已經(jīng)趨于成熟，主要分為青釉褐彩與白釉褐彩兩種形式。其中，白釉褐彩的制作手法為首先在白色素胎上繪出簡單的褐色圓點紋、菊花紋、花瓣紋等，然后罩上透明玻璃釉入窯燒制而成。如在白河窯遺址里發(fā)現(xiàn)的白釉器蓋上的褐彩朵花紋，造型精巧且色彩亮麗。唐代瓷器的藝術(shù)紋樣經(jīng)過或明或暗的彩繪裝飾，不僅增加了藝術(shù)美感、極具觀賞價值，而且推進了此后陶瓷彩繪文化的演進。

其他裝飾

除了上述胎體裝飾與彩繪裝飾之外，唐代瓷器藝術(shù)紋樣的裝飾技法還包括剪紙鏤花、素胎黑彩、花釉等種類。剪紙鏤花裝飾主要有兩種形式，一是直接將剪好的鏤花圖案貼于半干瓷胎上，然后施釉，待稍干后揭下剪紙入窯燒制而成。該方法可以在瓷器上留下凹槽圖案，造型獨特且持久。二是在半干器皿上貼剪紙后施白色的化妝土，待稍干后揭下剪紙入窯高溫燒成。這樣，原先的剪紙覆蓋處便裸露出胎體本來的顏色，與施土部位形成鮮明的顏色反差。素胎黑彩與其他瓷器藝術(shù)紋樣的裝飾技法最大的區(qū)別在于不施釉彩，而是直接在各種器皿上用毛筆手繪出黑花入窯高溫燒制，呈現(xiàn)出花紋凸顯的立體效果。唐代，素胎黑彩瓷器由于經(jīng)濟實惠、便于生產(chǎn)而數(shù)量眾多?；ㄓ怨に囕^為復雜，需要先在基本成型的瓷坯上施釉，然后在此基礎(chǔ)上通過淋、滴、燒、噴等方法，施黃彩、白彩、藍彩等，最后經(jīng)過高溫將底釉與顏彩融合。與此同時，瓷器表面的粗顆粒顏彩向下流淌，形成了一條條自然流紋，美妙動人。

文化內(nèi)涵

唐代瓷器的藝術(shù)紋樣呈現(xiàn)出豐滿、鮮艷、自由等多元化的藝術(shù)風格，不僅賦予唐代瓷器豐富的精神內(nèi)涵，還反映出當時人們特定的審美觀念。

天人合一，崇尚自然

唐代，植物花草、生活化場景的瓷器紋樣是主流。最具代表性的是長沙銅官窯制作的瓷器作品，其彩繪藝術(shù)紋樣取材于各類花草，其中的蓮花紋樣因造型飽滿、枝葉舒展、色彩鮮艷而最受歡迎。山水、草木等元素的紋樣頗受大眾青睞與唐人喜愛花草樹木密不可分，該觀點在眾多謳歌小草、菊花、梅花等的唐詩中可以得到完美印證。這一時期，百姓能夠欣賞自然界植物的根、莖、葉、花、果實、種子的輪廓與紋理美，充分認識到植物是自然界中的一種天然資源且蘊含生機，與人類發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系。

從某種程度上說，植物紋樣的普遍應(yīng)用與其蘊含的天人合一、崇尚自然的理念息息相關(guān)。唐代傳統(tǒng)制造工藝通常講究天時地利、材質(zhì)盡美、能工巧匠。其中，天時地利、材質(zhì)盡美屬于自然因素，指的是選材時需遵循自然規(guī)律、盡善盡美，而能工巧匠則是人為因素，是指工匠必須有爐火純青的技藝傍身。唐代瓷器上植物裝飾紋樣的制作工序亦是如此。紋樣中呈現(xiàn)的花、草等元素屬于自然饋贈之物，經(jīng)過工匠們雕刻、施釉、焙燒等工序后，最終呈現(xiàn)于瓷器之上。由此可見，唐代在瓷器上雕刻、彩繪植物紋樣蘊含了工匠對周邊自然環(huán)境的感悟，傳達出人與自然互動的訊息，展示了唐代尊崇天人合一、崇尚自然的精神內(nèi)涵。

兼收并蓄，博采眾長

唐代，中國經(jīng)濟富庶、文化繁榮、疆域遼闊，社會呈現(xiàn)出多民族文化融合發(fā)展的開放性與包容性特點。從初唐、盛唐、中唐與后唐的瓷器考古研究來看，唐代瓷器的裝飾紋樣最重要的特征是突破原有藝術(shù)紋樣，廣泛吸收外來文化元素。具體表現(xiàn)為裝飾紋樣整合、吸納了佛教、伊斯蘭教等宗教文化元素，形成獨樹一幟的唐代瓷器裝飾風格。如河南汲縣出土的唐代一件代表性的青瓷作品唐青釉鳳首龍柄壺，其壺蓋上捏塑有一個尖嘴鳳頭，壺腹部雕刻6 組聯(lián)珠紋樣，內(nèi)部彩繪了6 個袒胸露腹的大力士，空隙處雕有飛鳥、月亮等，從壺口至底部盤踞著一條蜿蜒矯健的長龍。整體來看，該瓷器作品不僅吸收了波斯王朝極具異域風情的聯(lián)珠紋樣，還選取了中國傳統(tǒng)的龍紋作為裝飾元素，將中外文化進行了巧妙的融合。

由此看來，唐代瓷器的藝術(shù)紋樣在朝著多元化方向發(fā)展的過程中展現(xiàn)出兼收并蓄、博采眾長的特點。這與唐代經(jīng)濟、文化高度發(fā)達的社會背景有密不可分的聯(lián)系。因為內(nèi)部民生安定、外部國家臣服，所以唐代對待外來文化采取寬松政策。在此基礎(chǔ)上，其與周邊國家互市，既讓唐代瓷器在國外銷量猛增，受到追捧與歡迎，也促使外來宗教文化元素在中國廣泛傳播。長此以往，唐代瓷器的裝飾紋樣不斷地吸收、借鑒外來文化元素，為迎合其他民族的審美趣味，創(chuàng)作出更具多元化特征的新藝術(shù)紋樣。

以物寓情，寓意美好

自古以來，中國人追求美好生活的觀念可謂無處不在，并由此衍生出吉祥話、吉祥圖案、吉祥動物、吉祥文字等眾多形式。隨著物質(zhì)文明與精神文明的不斷進步，裝飾藝術(shù)逐漸走進大眾視野，慢慢成為人類意識的載體之一，人們利用藝術(shù)紋樣表達對生活的美好期盼與對有限生命的謳歌贊頌。在唐代瓷器制作過程中，工匠們通常選取一些與大自然相親近、寓意美好、蘊含浪漫美感的物體充當藝術(shù)紋樣的主體，然后利用以物寓情的方式，將樂觀祥和、吉祥富貴等美好寓意呈現(xiàn)出來，展示出古人獨特的審美情趣與思維方式。

譬如，唐代，牡丹、魚、麒麟等紋樣在瓷器作品中被廣泛運用。以牡丹為例，其本身象征著富貴、團圓與美滿等，表達出人們內(nèi)心對吉祥富貴的追求。鑒于此，唐代工匠紛紛在瓷器上彩繪牡丹元素的藝術(shù)紋樣，表達出人們對幸福生活的憧憬，極具文化內(nèi)涵。

本文來源：《黃河.黃土.黃種人》http://k2057.cn/w/xf/26540.html