敦煌壁畫中飛天形象的藝術(shù)特色——以唐代飛天形象為例

敦煌壁畫將人們想象中的彼岸天國描繪于洞窟之中，通過繪畫形象講述哲理性的佛教故事，體現(xiàn)出古人希望通過輪回和涅槃達(dá)到崇高境界的思想。不同于寺院、墓室和宮廷的壁畫，敦煌壁畫位于石窟內(nèi)的任何空間里，為進(jìn)入洞窟的信眾打造出一個(gè)立體莊嚴(yán)的宗教藝術(shù)景觀。這些壁畫常常通過特別的藝術(shù)造型和豐富的色彩裝飾表達(dá)強(qiáng)烈的情感，體現(xiàn)了古代畫師虔誠的宗教情感和精湛的藝術(shù)技藝。文章以唐代時(shí)期的飛天形象為例，探討敦煌壁畫中飛天形象的藝術(shù)特色。

飛天形象概述

飛天的內(nèi)涵和寓意

1980 年，常書鴻和李承仙共同出版的《敦煌飛天》一書中，明確提出了飛天這一稱呼。作者在該書的序言中寫道，印度文化里，梵音將飛天稱作乾闥婆，也叫作香音神，是傳統(tǒng)佛教中重要的神祇之一。后來，段文杰在自己出版的書中給出了飛天的具體定義，認(rèn)為飛天是乾闥婆與緊那羅的復(fù)合體，是一種天人的表征，與其他會(huì)飛的鬼神不可混為一談?！抖鼗蛯W(xué)大辭典》中也有相應(yīng)的闡述，指出飛天一詞最初是從伎樂中產(chǎn)生的，認(rèn)為飛天屬于敦煌壁畫題材中的人物畫范疇，并對敦煌飛天進(jìn)行了詮釋:飛天的意思就是乾闥婆、緊那羅，可以說是飛行于佛國天空的天人，肩負(fù)著特殊職能，起到關(guān)鍵性的作用。

此后，研究敦煌者基本沿用此說法，飛天被定義為全身沒有羽毛，背上沒有翅膀，頭上沒有光圈，只是通過隨著風(fēng)飄動(dòng)的絲帶和輕巧的衣服就可以在天空進(jìn)行舞蹈的天人形象。

敦煌壁畫飛天形象的流變

北魏飛天：沉穩(wěn)厚重

北魏時(shí)期，飛天體型較短，受西方繪畫風(fēng)格的影響，飛天呈“V”字形，旋轉(zhuǎn)力強(qiáng)，有穩(wěn)重感。許多飛天都被繪在帝王像或佛像里，分布較為對稱。例如，敦煌莫高窟第257 窟中的飛天從佛像的前柱兩邊飛起來，著長裙，下身細(xì)長，赤腳飛舞，周身絲帶環(huán)繞，身體呈直角彎曲，整體形象具有強(qiáng)烈的動(dòng)感效果。這些飛天隨風(fēng)飄揚(yáng)，翩翩起舞，有些雙手合十虔誠祈禱，有些探臂欲飛，姿態(tài)各異，十分生動(dòng)。歷經(jīng)千年風(fēng)雨滄桑，敦煌壁畫表面出現(xiàn)了剝落，大部分顏色也變得黯淡，只有朱砂和石綠仍光彩奪目，呈現(xiàn)出深沉滄桑的歷史感。

隋唐飛天:靈動(dòng)雅致

隋唐時(shí)期的飛天大多以群體的方式呈現(xiàn)，如敦煌莫高窟第244窟、第390 窟和第423 窟中的飛天，以群體形式向同一方向飛去，小巧靈動(dòng)，外形優(yōu)雅、色彩和諧。

敦煌莫高窟第404 窟北墻的兩個(gè)飛天被畫師描繪成人們向往的天神的樣子，身穿華麗的紅色裙裝，手持笙和荷花，凌空飛舞，整體輕松飄逸，沉著淡定。背景是藍(lán)色調(diào)，具有陰影效果。此外，飛天形象還出現(xiàn)在佛像、沉井和四壁等處，數(shù)量繁多。隋唐時(shí)期的壁畫中，飛天的數(shù)量多，描繪手法成熟，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品。

唐代飛天形象的藝術(shù)手法

“S”形曲線

唐代，畫工有意識(shí)地使用“S”形以加強(qiáng)對飛天形象的表現(xiàn)力。比如唐代敦煌莫高窟第172 窟《觀無量壽經(jīng)變》南壁上的飛天，上身沒有任何的衣物遮蓋，雙手向外伸出，左手拿著荷，右手指著下方，右腳微抬，表現(xiàn)出騰云欲飛的姿態(tài)。飛天體態(tài)勻稱，這幅畫夸張了向上騰飛的動(dòng)感，突出了身體的柔美典雅。此外，飛天臂上的長緞帶呈“S”形，在飛天的身邊浮動(dòng)，與身體的“S”形相呼應(yīng)，展現(xiàn)出飛天隨樂曲舞動(dòng)、意欲騰云而起的形態(tài)。

靈動(dòng)的線條

線條靈動(dòng)是唐代敦煌壁畫的又一特點(diǎn)。在壁畫繪制過程中，畫工們在前人的壁畫傳統(tǒng)中加入自己對形象的理解，使用具有韻味和生命力的線條，描繪出飛天的柔美或剛挺氣質(zhì)，這是“以線造型”最完美的體現(xiàn)，如散花飛天，肌膚白皙，身上珠光寶氣，在云端一只手持蓮花花盤，一只手拈牡丹花蕾，騰云駕霧，從天而降。形象整體的線條圓潤流暢有力，體現(xiàn)出盛唐時(shí)期飛天的豐盈形象。

在唐代的敦煌壁畫中，線條不僅可以描繪飄飄欲仙的飛天形象，還可以描繪高大挺直的樹干和蜿蜒曲繞的樹枝、威嚴(yán)的城池、琳瑯滿目的法器……這些形象與飛天靈動(dòng)的線條既有對比也有呼應(yīng)，共同營造出一個(gè)靈動(dòng)飄逸的仙人世界。

多變的構(gòu)圖

唐代敦煌壁畫的構(gòu)圖大多都是散點(diǎn)式構(gòu)圖，這使得壁畫可以營造出超越固定時(shí)空限制的新維度。飛天形象在畫面中的位置也比較靈活，畫工們根據(jù)壁畫題材所規(guī)定的內(nèi)容確定其位置。莫高窟第419窟后部平頂部分描繪了彌勒在兜率天宮中講經(jīng)說法的情景，飛天作為圖中的配角為烘托莊嚴(yán)的說法場景起到了極其重要的作用。畫中的飛天大多手持著大蓮花，滿天飛舞環(huán)繞著畫面的主體部分。有的回頭看佛，有的懷抱琵琶彈奏樂器，畫面中飛天的姿態(tài)變化多樣且互相呼應(yīng)，形成流動(dòng)的線條，給觀者以動(dòng)態(tài)的聯(lián)想，很好地烘托出彌勒講經(jīng)說法場景的莊嚴(yán)與美妙。

夸張的顏色

唐代飛天繼承了隋代時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，弱化了西方繪畫技藝、風(fēng)格的影響，畫師們能更熟練地利用線條和不同的顏色。盛唐時(shí)期的敦煌壁畫畫面宏偉壯觀，飛天色彩豐富，是敦煌壁畫從最初的簡陋稚嫩階段到成熟和繁榮階段最具影響力的代表。一些鮮艷明亮的顏色，如紅色，是唐代敦煌壁畫中最常用的顏色。各種夸張色彩的綜合運(yùn)用展示了盛唐敦煌壁畫的魅力與特色的藝術(shù)風(fēng)格。

本文來源：《黃河.黃土.黃種人》http://k2057.cn/w/xf/26540.html