中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞的融合與創(chuàng)新

自改革開放以來，人們的生活水平得到了顯著提高，與國際間的友好合作往來日益密切，越來越多的“舶來品”進(jìn)入到了我們的生活當(dāng)中。在這其中，國標(biāo)舞是最受到廣泛重視的，也是普及率最廣的。國標(biāo)舞分為兩大類，分別是標(biāo)準(zhǔn)舞（也稱“摩登舞”）和拉丁舞，是一種男女共同參加的雙人舞競賽項目，結(jié)合了體育與藝術(shù)，具有雙重技能和雙重審美標(biāo)準(zhǔn)。因為國標(biāo)舞具有表演觀賞性和競技比賽型，兼具藝術(shù)娛樂和體育競技的雙重特點，因此又被稱為“體育舞蹈”。

國標(biāo)舞作為新型的體育運動項目，通過不同的音樂伴奏展示舞者的柔美線條與動作[1]。國際藝術(shù)表演舞在西方有著較長的歷史，是一項兼具表演與競技的項目，本身具有顯著的優(yōu)勢與長處，在全球經(jīng)濟一體化的背景下，國標(biāo)舞逐漸進(jìn)入國內(nèi)社會，短時間內(nèi)流行并受到大眾的歡迎。而泱泱中華，作為四大文明古國唯一流傳至今的文明，上下五千年歷史悠久，體系龐大，題材豐富，傳統(tǒng)文化底蘊極其深厚，具有很高的藝術(shù)研究價值。國內(nèi)要想實現(xiàn)國標(biāo)舞更好地發(fā)展與傳承，需要在深入學(xué)習(xí)國標(biāo)舞的基礎(chǔ)上融入傳統(tǒng)文化元素，實現(xiàn)國標(biāo)舞的全新發(fā)展。因此，有必要研究中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞的融合及創(chuàng)新。本文就此展開論述。

一、中國傳統(tǒng)文化元素的實際應(yīng)用與價值觀體現(xiàn)

中國上下五千年的文化史，傳統(tǒng)文化資源取之不盡。本文所指的“傳統(tǒng)文化”，是指中華民族共有的，并涵蓋各種不同文化思想交織的有機組成，以儒家思想文化為主，但。凡是在中華民族融合、演化與發(fā)展過程中逐漸形兼容并蓄。傳統(tǒng)文化是中國人的一種人文精神和民俗心理，既有有形的物質(zhì)符號，又包括無形的精神符號。中國傳統(tǒng)文化元素在藝術(shù)表演與藝術(shù)教育中的應(yīng)用與體現(xiàn)主要有以下幾方面：

（一）傳達(dá)正確價值觀念，規(guī)范藝術(shù)思想行為

文化自信視域下培養(yǎng)國民對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，有助于促進(jìn)國民形成正確價值觀念，規(guī)范其思想行為。通過中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以促使國民強烈的愛國情懷，這是以為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中蘊含著豐富的思想教育內(nèi)容，提供豐富的思想資源，對當(dāng)代民眾行為進(jìn)行規(guī)范[2]。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化本身就重視培養(yǎng)愛國情懷，其中有著大量富有內(nèi)涵的“愛國主義”文化，家國情懷就像血液一樣存在于傳統(tǒng)文化中，這也是中華民族的核心所在，引導(dǎo)國民主動承擔(dān)起建設(shè)祖國的重任。如，在舞蹈編排中加入對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的展示，感悟其中存在的愛國內(nèi)容，培養(yǎng)國民形成強烈的愛國主義情懷。

（二）做好藝術(shù)引導(dǎo)，堅定國民文化自信

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化承載著中華民族的思想信念、價值體系及思維行為模式，逐步培養(yǎng)與提高國民的文化認(rèn)同與民族認(rèn)同，增強國家的文化軟實力并檢定文化自信。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是文化自信的重要來源，其中蘊含著豐富的精神內(nèi)涵。

要做好藝術(shù)引導(dǎo)，在舞蹈學(xué)習(xí)與編排過程中，加入傳統(tǒng)文化元素。例如，“講仁愛、守誠信”這類思想內(nèi)涵，任何時候都不過時，可以端正舞者或者觀賞者的行為、滌蕩心靈；“誠其意者，毋自欺”則可以培養(yǎng)誠信意識，主動學(xué)習(xí)，充分挖掘自身潛能；“嚴(yán)于律己，寬于待人”則讓者或者觀賞者明白為人處世的道理等。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，需要從其中篩選與利用，鍛煉自身，逐步去認(rèn)同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，形成文化自覺與文化自信[3]。

（三）結(jié)合藝術(shù)實踐實際，增強其民族自豪感

只有認(rèn)同優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能提高國民的民族自豪感與歸屬感。在藝術(shù)實踐交流與學(xué)習(xí)中，通過增強國民對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，夯實其民族自豪感的基礎(chǔ)。只有認(rèn)同本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并以此為基礎(chǔ)認(rèn)同民族發(fā)展過程中形成的風(fēng)俗習(xí)慣、情感品質(zhì)等，實現(xiàn)提高民族文化的情感認(rèn)同，增強國民的民族向心力；中華民族精神內(nèi)涵豐富，如崇尚正義、謙讓飽和等，這些其中蘊含著豐富的哲理，經(jīng)過長時間傳承形成民族信仰。

二、中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞的融合現(xiàn)狀分析

中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞融合存在一些普遍性問題，這些問題的存在直接影響到融合效果。就當(dāng)前情況來說，兩者融合最顯著為問題有三點：首先是兩者融合停留在表層；其次是作品主旨立意模糊；此外還有，傳統(tǒng)文化元素運用失衡。

（一）兩者融合停留在表層

自國標(biāo)舞這一藝術(shù)表演舞形式，在國內(nèi)受到關(guān)注以來，出現(xiàn)了很多“民族風(fēng)”、“中國風(fēng)”的國標(biāo)舞作品。但這些作品多且雜，部分編導(dǎo)生硬地在舞蹈編排中融入傳統(tǒng)文化元素，使得兩者融合停留在表面上，并沒有深入到中國文化內(nèi)涵，這種生硬的融合無法體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的真實魅力，還造成作品主題混亂，無法讓作者感受到美的熏陶。

由此可見，如果我們在舞蹈創(chuàng)編過程中，簡單地認(rèn)為將帶有民族風(fēng)的東西融入到舞蹈中就是創(chuàng)新的話，這是一種簡單直接的“嫁接”行為，根本不具有創(chuàng)新性。例如民族風(fēng)的音樂、服裝，在中國的傳統(tǒng)文化資源里取之不盡，粗略選擇一些融入到國標(biāo)舞動作中，認(rèn)為這種融合就是創(chuàng)新，那么創(chuàng)編出的舞蹈作品質(zhì)量可想而知[4]。

（二）故事形象塑造模糊

國標(biāo)舞是競技類舞蹈，在競技中，考慮的因素是主題立意明確，故事形象塑造立體準(zhǔn)確。因此，在舞蹈編排方式與審美定勢中，會在編排時融入很多高難度具有中國元素的技術(shù)、技巧，為了這種效果有時候會缺少對于主題立意的考慮，造成兩者融合時出現(xiàn)故意堆砌的情況，作品主題不明確，繼而造成作品中人物形象與故事形象塑造模糊。

同時，這種情況的存在，直接造成作品立意模糊，甚至出現(xiàn)兩者格格不入的情況，不利于增加國標(biāo)舞的傳播與表現(xiàn)力。

（三）傳統(tǒng)文化元素的失衡

當(dāng)前出現(xiàn)的具有中國元素的國標(biāo)舞作品，不同程度的存在中國元素運用失衡的情況，出現(xiàn)舞蹈結(jié)構(gòu)混亂，影響著作品的藝術(shù)性。如，當(dāng)背景音樂選擇中國傳統(tǒng)音樂時，這個背景音樂與想要表達(dá)的主題不吻合，這就會造成受眾視聽感受差異[5]。

此外，部分作品中在舞蹈動作編排中，非常牽強地融入或者“嫁接”古典舞或民族民間舞的舞蹈動作，使得舞蹈動作編排很生硬，表演效果很突兀。甚至，有些舞蹈的道具中，因為生硬地運用了具有中國傳統(tǒng)文化元素的道具，道具本身與舞蹈作品之間沒有任何關(guān)系，造成局面非常混亂，有“弄巧成拙”或者“畫蛇添足”的觀感，造成舞蹈結(jié)構(gòu)混亂，不利于舞蹈作品的表現(xiàn)力。

三、中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞的融合與創(chuàng)新分析

中國傳統(tǒng)文化元素與國標(biāo)舞的融合，需要綜合考慮各方面因素，制定科學(xué)合理的方案，打破傳統(tǒng)思維限制，深入內(nèi)涵，實現(xiàn)兩者之間的深入融合，進(jìn)一步推進(jìn)國標(biāo)舞蹈的發(fā)展。

（一）中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的編排及運用分析

舞蹈動作是舞蹈的核心語言，舞蹈通過舞蹈動作的各個組成元素來表達(dá)主題內(nèi)容。一個完整的舞蹈作品，離不開舞蹈動作的串連與表達(dá)。舞蹈表演者通過舞蹈動作，去表達(dá)人物情感、塑造人物性格、推動故事情節(jié)的發(fā)展，并講述故事的結(jié)局。例如，2018年第四屆CBDF國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞展演作品《功夫扇》中，就融入了中國傳統(tǒng)武術(shù)的動作，將國標(biāo)舞與傳統(tǒng)武術(shù)動作相融合。中國傳統(tǒng)文化博大精深，使得各種藝術(shù)表演形式都可以在此汲取營養(yǎng)，是我們值得驕傲的資源，值得繼承與傳揚[6]。

在作品《如夢令》中，國標(biāo)舞的動作中，融入了中國傳統(tǒng)戲曲動作，例如在作品出場和隊形變化中，都加入了傳統(tǒng)戲曲代表性的走位急促小碎步，表達(dá)出戰(zhàn)場上排兵布陣的場景。此外，還有作品中演員的佩飾，也是借用了中國傳統(tǒng)戲曲表演中的經(jīng)典頭飾，使得舞蹈表演效果極具有“中國風(fēng)”，融合構(gòu)思巧妙[7]，更加突顯了人物形象的塑造。

（二）中國傳統(tǒng)音樂的改編及運用分析

將不同的音樂類型進(jìn)行混編及改變，能起到讓觀者“耳朵”為之一振的驚艷效果。通過對多個舞蹈作品的分析，不難發(fā)現(xiàn)這種關(guān)于音樂創(chuàng)新的嘗試，可以賦予多種音樂類型新的生命力和表現(xiàn)力，例如將中國古典音樂、民族音樂、戲曲運用到舞蹈作品音樂中并加入西洋音樂共同去演奏，給予了作品新的表達(dá)意境和旋律，讓觀者有不同的欣賞體驗。同時，也可以使得舞蹈作品的表現(xiàn)力得到了擴展，根據(jù)劇情變換音樂的表現(xiàn)形式，使得舞蹈的劇情推進(jìn)不會過于枯燥。[8]。

音樂是舞蹈中必不可少的元素。在中國五千年的文化史中，形成了獨居民族特色的音樂資源庫，中國多民族的民族構(gòu)成和多民族的團結(jié)共發(fā)展理念，也為民族音樂的蓬勃發(fā)展，帶來適宜的土壤。中國的傳統(tǒng)音樂，蘊含著深厚的中華民俗文化內(nèi)涵，傳達(dá)著獨特的民族情感思想[9]。音樂和舞蹈的共同點在于，都具有推進(jìn)故事情節(jié)發(fā)展，抒情作品情感，表現(xiàn)人物內(nèi)心情緒，營造不同的情感氛圍。有一種說法，“音樂是舞蹈的靈魂”，好的音樂會為舞蹈加分。音樂運用得恰當(dāng)和適合，會為舞蹈增加更多的表現(xiàn)力，使得觀眾可以更加直觀地去感受表演者的情緒和內(nèi)心。

（三）中國傳統(tǒng)服飾元素的運用分析

在我國漫長的歷史發(fā)展長河中，中華民族的人民在日常勞作與生活中，形成了博大精深的格外多彩的中國傳統(tǒng)文化，例如中國的詩歌、書畫、民間故事、神話傳說等，這些都是巨大的傳統(tǒng)文化資源庫。這些“民族風(fēng)”“中國風(fēng)”的豐富資源，在我們的舞蹈創(chuàng)作中，進(jìn)行主動地吸收和借鑒，將中國元素通過舞蹈進(jìn)行表達(dá)和傳播，這對于弘揚中國傳統(tǒng)文化，將中國元素帶入世界視野和舞臺，具有積極的意義。當(dāng)國標(biāo)舞的編排中，與中國元素多次碰撞與融合，帶給觀眾視覺沖擊和情感認(rèn)同，使人們對國標(biāo)舞情感思想產(chǎn)生民族化和創(chuàng)新化的體驗。

舞蹈表演中，人物形象的塑造離不開舞臺服飾，這是重要的一個環(huán)節(jié)。舞臺服飾的不同，可以表現(xiàn)出作品主題的不同。舞臺服飾的變化，可以呈現(xiàn)舞臺情節(jié)的推進(jìn)、人物命運的變化等不同的舞臺效果。通過觀賞很多部的舞蹈作品，不難發(fā)現(xiàn)，在舞臺服飾中運用最多的就是具有中國元素、中國傳統(tǒng)文化因素、民族風(fēng)格等圖案。此外，舞鞋也是很重要的一部分，舞鞋裝飾的中國元素，也可以凸顯和交代舞蹈作品的主題和時代背景。此外，中國傳統(tǒng)文化元素內(nèi)容眾多，服飾與道具種類較多，可以根據(jù)實際情況進(jìn)行選擇，考慮舞蹈的主題，避免出現(xiàn)兩者強行融合的情況，利用中國傳統(tǒng)文化元素豐富國標(biāo)舞的內(nèi)涵。

四、中國傳統(tǒng)文化元素的合理性運用分析 

在國標(biāo)舞傳入中國的近半個世紀(jì)以來，國標(biāo)舞在國內(nèi)的發(fā)展經(jīng)歷了很多改革和演變。從一開始完全模仿西方的階段，到當(dāng)前已經(jīng)步入到發(fā)展階段。發(fā)展階段的特點主要表現(xiàn)在，嘗試融入“中國傳統(tǒng)文化元素”和挖掘民族特色。由此可見，時代與民族發(fā)展的使命，賦予了國標(biāo)舞新的發(fā)展內(nèi)涵和時代要求。在融入中國傳統(tǒng)文化元素的國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞的編排中，我們需要注意以下兩點：

（一）初始創(chuàng)作階段

初始創(chuàng)作階段，在確定好作品題材的基礎(chǔ)上，一般會制作或選擇作品的音樂會充分考慮民族風(fēng)格和民族特色，加入“中國傳統(tǒng)文化元素”，例如有中國傳統(tǒng)的戲曲、民間樂器、各民族樂器等，此外，還會加入和“借用”年輕人喜歡的流行音樂，以及影視劇作中“經(jīng)典原聲”等，這些中國音樂元素都蘊含著濃厚的“中國風(fēng)”和中國色彩，能夠引起觀眾的共鳴，在歌詞和曲調(diào)中感受舞者的內(nèi)心世界[9]。

（二）編排過程中的設(shè)計

在舞劇編排中，通常運用舞蹈動作來表達(dá)情感，舞蹈動作的編排是表演舞作品的核心體現(xiàn)。在國標(biāo)舞原有的技術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)之上，通常會創(chuàng)新性地融合一些中國特色的古典舞、民族民間舞的藝術(shù)形式，并且還會加入中國武術(shù)、戲曲等元素，在這個過程中，中國傳統(tǒng)文化元素就像是“點睛之筆”一樣，使作品表現(xiàn)形式更加豐富，更具有觀賞性，更容易得到觀眾的認(rèn)可和喜愛。

綜上所述，筆者認(rèn)為，編導(dǎo)在創(chuàng)新編排國標(biāo)舞藝術(shù)表演舞時，既要注意保留西方傳統(tǒng)國標(biāo)舞藝術(shù)的風(fēng)格特點，又要依據(jù)不同舞種、不同劇目的編排需求，結(jié)合觀眾的觀感和欣賞需要，從編創(chuàng)內(nèi)容、編創(chuàng)音樂、舞蹈服飾等方面入手，合理、適當(dāng)?shù)娜谌胫袊鴤鹘y(tǒng)文化元素，并以此為基礎(chǔ)，進(jìn)行大膽的創(chuàng)新與嘗試。從我國精神文明的需求出發(fā)，從觀眾的精神體驗實際出發(fā)，真正去實現(xiàn)中西方文化的多樣融合及多元化深入交流，弘揚和傳承中國傳統(tǒng)文化，探索和豐富國標(biāo)舞的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出更多、更優(yōu)秀的含有中國傳統(tǒng)文化元素的舞蹈作品。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html