角色表演性組合在民間舞教學(xué)中的應(yīng)用及價值

對角色表演性組合進(jìn)行研究，是對我國民族舞蹈教學(xué)進(jìn)行的一種思考。在20世紀(jì)80年，我國的民間舞蹈教學(xué)運用元素教學(xué)法取得了非常顯著的成果。但是隨著民間舞蹈教學(xué)的深入發(fā)展與進(jìn)步，相關(guān)人員逐漸地認(rèn)識到在民間舞蹈教學(xué)過程中運用元素教學(xué)法時，有一部分教師過于強調(diào)元素化動作，反而忽視了民間舞蹈教學(xué)過程中“面”的管控，學(xué)生雖然熟練地運用肢體動作，但是所表現(xiàn)出來的民族情感卻非常薄弱，導(dǎo)致肢體動作與舞者的情感表現(xiàn)出現(xiàn)了分離現(xiàn)象[1]。因此，對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的培養(yǎng)，有助于提升學(xué)生對民族舞蹈文化的認(rèn)同感，使其更好地運用肢體動作表達(dá)情感。

一、角色表演性組合的步驟及要點分析

首先，對舞蹈角色進(jìn)行分析，解讀舞蹈人物。無論在現(xiàn)實生活中，還是在藝術(shù)表演中，觀眾的眼睛最先看到的就是角色的形象如何，但是當(dāng)讀者在對角色進(jìn)行塑造時，就應(yīng)該對所塑造角色的內(nèi)部形象進(jìn)行分析，如角色的背景、特點、性格等等，只有對這些內(nèi)部形象進(jìn)行分析，才能使舞者所塑造出來的角色更加鮮活生動。因此，對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合訓(xùn)練時首先要做的便是對人物進(jìn)行深層次的探究，最終幫助舞者找準(zhǔn)塑造的角色形象，準(zhǔn)確地找到表演的依據(jù)。

其次，提煉角色的性格，塑造良好的形象。在對舞蹈角色進(jìn)行了全面的分析以及體驗后，就需要對角色的性格進(jìn)行體驗。舞者在表演的過程中，所呈現(xiàn)出來的角色性格是人物飽滿立體的核心依據(jù)，也是舞者表現(xiàn)出角色具有生命力的重要所在，所表演的角色也能夠因鮮明活潑的性格活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前。在對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練時，只有確保他們能夠?qū)⒔巧男愿駵?zhǔn)確的總結(jié)出來，對角色的內(nèi)在性格進(jìn)行深入的把握，才能運用肢體語言形象生動地表現(xiàn)出角色人物。

最后，拆解節(jié)律，強化風(fēng)格。當(dāng)舞者對所表演的角色進(jìn)行了全面的了解，也全面地把握了角色的性格，此時舞者就需要對舞蹈動作進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，并且在練習(xí)過程中尋找角色的性格與形象，從而使自己的舞蹈動作在節(jié)奏、力量、速度上都有所變化，使其更好地與角色的形象和性格相符合。具體來說，就是指舞者的任何一個動作都能夠?qū)⒔巧膬?nèi)在心理自然而然地表現(xiàn)出來。

綜上所述，以上三點是角色表演性組合的步驟及要點，這也為民間舞蹈教學(xué)提供了一種方法，不僅為學(xué)生角色表演性組合的訓(xùn)練起到了促進(jìn)作用，也能夠有效的激發(fā)學(xué)生內(nèi)心深處的感性思維，使學(xué)生能夠?qū)ξ璧附巧珜訉盈B加的情感掌握得更加透徹，對角色有更加深刻的表演欲望。不僅如此，對角色表演性組合的步驟和要點進(jìn)行分析，還可以激發(fā)學(xué)生舉一反三思維，引導(dǎo)學(xué)生通過進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練探索進(jìn)行舞蹈角色塑造時的本質(zhì)規(guī)律，并將這些比較機械的動作逐漸轉(zhuǎn)化為自己的邏輯記憶。對學(xué)生展開角色表演性組合的訓(xùn)練，主要目的不僅是要提升學(xué)生的肢體動作，更加注重強化學(xué)生的邏輯思維和理性思維，從角色表演性組合的訓(xùn)練逐漸擴充到與之相似的應(yīng)用之中，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞蹈時不僅僅只會扮演同一類的舞蹈角色，而是通過對各式各樣的舞蹈角色進(jìn)行深入的分析，尋找其中存在的普遍規(guī)律，從而運用自己的肢體動作塑造出形色各異、千變?nèi)f化的舞蹈形象。

二、角色表演性組合在民間舞教學(xué)中的應(yīng)用

（一）民間舞蹈審美文化的浸潤

學(xué)習(xí)民間舞蹈就是學(xué)習(xí)我國的民間文化，也是對表演動作背負(fù)的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入的分析與探究，從而更好地體會和感悟不同民族舞蹈的魅力。也可以這樣說，對舞者進(jìn)行肢體動作的訓(xùn)練，就是一種對民間文化的繼承的方式[2]。例如，在海陽秧歌這樣的民間舞蹈中，就具有非常豐富、多元的人物角色，而且人物角色的性格都非常具有魅力，海陽秧歌中所表現(xiàn)出來的動作語言，也表現(xiàn)出了該區(qū)域的民族心理和民族文化。不僅如此，在我國傳統(tǒng)的儒家文化和道家學(xué)說的影響下，海陽秧歌還表現(xiàn)出了中庸之道和陰陽學(xué)說，致使海陽人具備了獨特的審美理想，也進(jìn)一步對海陽秧歌的動作與形象氣質(zhì)產(chǎn)生了影響，表現(xiàn)出了熱情、端莊、嫵媚的古代典型女性之美，也將我國漢族的審美氣質(zhì)充分的彰顯出來。我國有56個民族，這56個民族都具有自己的特有審美理念，這也導(dǎo)致了不同的民族舞蹈也具有不同的形象美。例如，我國的朝鮮族自古就有崇鶴心態(tài)，再加之民族性格的影響，朝鮮族的民族舞蹈，具有“鶴步”、“圍手”這樣的動作，也呈現(xiàn)出了飄逸、莊重、瀟灑的審美風(fēng)格；我國的蒙古族由于生活在草原環(huán)境之中，在狼鷹圖騰的影響下，舞蹈動作呈現(xiàn)出舒展、穩(wěn)重、豪放的審美風(fēng)格。通過對學(xué)生進(jìn)行不同民族舞蹈動作的訓(xùn)練，能夠讓學(xué)生真實地體會到不同民族舞蹈所呈現(xiàn)出來的美。當(dāng)對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練時，角色自身的性格特點以及氣質(zhì)在進(jìn)行不斷的訓(xùn)練中，逐漸地侵入到學(xué)生的肢體動作和思想之中，逐漸使學(xué)生對民族舞蹈的美有了深刻的認(rèn)識。而且，對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練時，使其立足于我國傳統(tǒng)文化，逐漸地學(xué)習(xí)和感悟傳統(tǒng)民間文化中所蘊含的獨特審美，更加有利于學(xué)生肢體語言的表達(dá)，也能夠使學(xué)生的動作更加符合各個地域的審美理念。

（二）民間舞蹈文化的表達(dá)分析

舞者在舞蹈中表現(xiàn)出來的情感是一種藝術(shù)情感，也是情感可以極致地表現(xiàn)出來的最高境界。學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，所展現(xiàn)出來的情感是他的核心和靈魂。在對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合時，倘若學(xué)生并沒有對自己所表演的角色情感進(jìn)行表達(dá)，即便學(xué)生的動作非常熟練，但塑造出來的人物角色很難感人至深，只是一具空皮囊而已，只是毫無意義地對動作進(jìn)行表演，這就失去了角色表演性組合訓(xùn)練的價值。因此，在對民間舞蹈文化的表達(dá)進(jìn)行分析與探討的過程中，開發(fā)學(xué)生的情感具有重要的意義。在對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練時，使其能夠充分地表現(xiàn)出來，才能確保舞者所塑造的人物具備鮮活的個性，并且在情感表達(dá)互信的基礎(chǔ)上，盡情地抒發(fā)個性的情感[3]。這里所說的情感，不僅僅是指舞者所塑造的角色的情感，而且其中也具有民間情感的滲透。因此，這就需要學(xué)生在表演過程中，對角色的性格、特征、情感、氣質(zhì)進(jìn)行仔細(xì)地揣摩，仔細(xì)的辨別不同性格、不同人物、以及又從民間故事中所表現(xiàn)出來的情感的差異，從而使學(xué)生能夠更好地捕捉不同角色所表現(xiàn)出來的情感的微妙之處，準(zhǔn)確地找到角色情感之間的契合點，從而對個性角色的情感進(jìn)行充分的抒發(fā)。

（三）風(fēng)格性肢體語言深化分析

我國各個民族之間的舞蹈最重要的標(biāo)志就是具有各自的風(fēng)格，也是人們對我國民間舞蹈的最初印象。各民族舞蹈在形成獨特風(fēng)格的過程中，都積聚了本民族的民族文化，人文、情感、審美觀念、氣質(zhì)等等，并且以肢體為載體呈現(xiàn)出了各自的風(fēng)格特征。如今，我國在舞蹈教學(xué)的過程中，已經(jīng)將民族舞蹈的風(fēng)格性單獨地提出來，使其成為民族舞蹈教學(xué)的衡量指標(biāo)，這就體現(xiàn)出了我國對民族舞蹈的屬性產(chǎn)生了高度的重視，而且風(fēng)格性也是民族舞蹈教學(xué)的重要任務(wù)之一，可以說在各個舞蹈教學(xué)中，對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練，最終的目的也是為了強化和鞏固各民族舞蹈的風(fēng)格性。在對學(xué)生展開角色表演性組合訓(xùn)練時，教師要將民間舞蹈的動作進(jìn)行逐一的分解，使各種訓(xùn)練都能夠形成風(fēng)格性訓(xùn)練，從而使學(xué)生的舞蹈訓(xùn)練達(dá)到事半功倍的效果。學(xué)生在訓(xùn)練過程中逐漸地將民族舞蹈的風(fēng)格性進(jìn)行掌握，并且熟練地掌握了其中的體態(tài)、動律和節(jié)奏，但是如果只靠學(xué)生的舞蹈動作將民族舞蹈的風(fēng)格性展現(xiàn)出來，這種模式非常單一，無法完整地呈現(xiàn)出民族舞蹈的風(fēng)格性。而對學(xué)生進(jìn)行角色表演進(jìn)組合的訓(xùn)練，則能夠使學(xué)生運用民間現(xiàn)實生活中鮮活且具有生命力的角色將民族舞蹈的風(fēng)格性充分地展現(xiàn)出來，有效地強化了人物個性動作的風(fēng)格與特征。

（四）個體化肢體語言表達(dá)分析

舞者在舞蹈角色的個性化動作時，無法剝離民間舞蹈共同風(fēng)格性特征而獨立存在，舞蹈角色的個性就屬于風(fēng)格性特征的一種，只能以風(fēng)格性特征作為基礎(chǔ)，才能真正地呈現(xiàn)舞者的個性化肢體語言。此時對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練時，就應(yīng)該先進(jìn)行共性訓(xùn)練，具體來說，就是在自然狀態(tài)下對學(xué)生的個性化肢體語言置于某一民族舞蹈的風(fēng)格性之中，使學(xué)生的肢體形成動力定性，為后續(xù)個性化肢體語言的提升做好準(zhǔn)備。除此以外，對學(xué)生的角色表演性組合的訓(xùn)練要側(cè)重個性刻畫，著重反映出舞蹈角色的個性，由于不同角色之間存在性格差異，因此就形成了獨特的動作，并且通過對具體的舞蹈動作的幅度、節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，從而將個性化運營肢體語言充分地表現(xiàn)出來。（這一段表達(dá)不清晰）

三、角色表演性組合在民間舞教學(xué)中應(yīng)用的價值

（一）民間舞蹈組合是邏輯體現(xiàn)

通常來說，舞蹈組合就是將單一的舞蹈動作或者不同的舞蹈片段進(jìn)行組合，從而形成一個完整的舞蹈。民間舞蹈組合通常都具備以下幾個特點：主次分明、風(fēng)格性強、通順流暢等等。而舞蹈組合又可以分為以下幾種類型：即興組合、技術(shù)性組合、表演性組合等等。在民間舞蹈教學(xué)的過程中，進(jìn)行舞蹈組合是重要的教學(xué)步驟，也是舞蹈教材的主要內(nèi)容之一。在對舞蹈組合進(jìn)行編排時，舞蹈教師不能一味地將簡單的動作堆砌在一起，而是要根據(jù)民間舞蹈的動作以及風(fēng)格特征進(jìn)行組合，在來選擇舞蹈音樂時也要合乎邏輯，圍繞民間舞蹈的教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行舞蹈組合，切勿盲目地將各種動作進(jìn)行拼湊。在我國民間舞蹈的課程中，通常使用的訓(xùn)練教材有五大民族的民間舞蹈。但是由于課程時間有限，學(xué)生不可能將每個民族的舞蹈都進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，只能選擇其中具有代表性的、典型的動作進(jìn)行學(xué)習(xí)[4]。這就逐漸地形成了現(xiàn)階段民間舞蹈教學(xué)的教學(xué)體系，這也是民間舞蹈組合的一種邏輯體現(xiàn)。（這一句不太明白意思）

（二）準(zhǔn)確把握民間舞藝術(shù)特性

我國的民族舞蹈本身就是多種多樣、豐富多彩的，而且各個地區(qū)的民間舞蹈都具有大量的表演性組合部分。例如，藏族的舞蹈通常都是以組合的形式出現(xiàn)。如《松則亞拉》中就是通過一個又一個地組合將動作完整地展現(xiàn)出來，然后舞蹈專家又對這些動作進(jìn)行提煉和綜合，從而逐漸地形成了現(xiàn)今的民族舞蹈教學(xué)組合。再或者我國蒙古族的舞蹈、東北的秧歌等等，這些民族舞蹈組合都是以該地區(qū)固有的故事情節(jié)為基礎(chǔ)，將該地區(qū)的民俗文化具體地體現(xiàn)出來。民族舞蹈組合不管是從造型還是表現(xiàn)力方面，都體現(xiàn)出了民族審美特征以及民族感情，對提升舞者對某地區(qū)的民族文化認(rèn)同感具有極為重要的意義。

（三）提升學(xué)生編創(chuàng)和研發(fā)能力

在對學(xué)生進(jìn)行民族舞蹈的教學(xué)時，要盡量將民族舞蹈的各種舞種和民族自身的文化以及舞蹈風(fēng)格性特征結(jié)合在一起，這樣才能更好的進(jìn)行民間舞蹈組合的教學(xué)，也能夠很好地解決民間舞蹈動作單一性的問題。而作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)民間舞蹈的過程中，除了要掌握相關(guān)的知識和技能，還應(yīng)該對民間舞蹈的動作進(jìn)行充分的訓(xùn)練，著重訓(xùn)練角色表演性組合。在進(jìn)行民間舞蹈組合教學(xué)時，舞蹈教師要不斷地學(xué)習(xí)各種民間舞蹈組合的知識，掌握各種民間舞蹈組合的教學(xué)方法。不僅如此，還要使學(xué)生進(jìn)行不斷的舞蹈動作訓(xùn)練，對零散的舞蹈動作進(jìn)行熟練地掌握，從而更好地運用肢體語言進(jìn)行情感表達(dá)，有效地完成動作表演與情感表現(xiàn)的結(jié)合。

（四）組合是民間舞蹈的高級階段

對于學(xué)生來說，對其進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練至關(guān)重要，既能夠提升舞者的肢體表現(xiàn)力，又能夠很好地對舞蹈角色進(jìn)行塑造，也充分的意味著組合是民間舞蹈邏輯表現(xiàn)。隨著目前舞蹈審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷提升，對于表演者的要求也逐漸地提高，要求舞者不僅要學(xué)習(xí)相應(yīng)的舞蹈技能，而且還應(yīng)該跟上時代的步伐，不斷地豐富和強化舞蹈知識，更加與舞臺的需求相適應(yīng)[5]。而角色表演性組合又能夠很好地提升學(xué)生的形象塑造力和表演力，在一定程度上為民間舞蹈組合的邏輯表現(xiàn)和課堂教學(xué)架起了溝通的橋梁。不僅如此，從民間舞蹈的教學(xué)來看，角色表演性組合是民間舞蹈教學(xué)的高級階段，也是自然發(fā)展趨勢。在我國的民間舞蹈中，角色是其核心體現(xiàn)，舞蹈教師在教學(xué)時往往會對各種民間舞蹈進(jìn)行深入的分析，從而提取其中存在的共性，使學(xué)生在訓(xùn)練時通過共性學(xué)習(xí)，掌握民間舞蹈的風(fēng)格，從而在共性中將民間舞蹈的個性充分的表現(xiàn)出來。可以這樣說，共性是民間舞蹈角色的基本屬性，而個性則是民間舞蹈角色中存在的差異性。因此，對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合的訓(xùn)練，在一定程度上也是將我國的民間舞蹈綜合的呈現(xiàn)出來。

結(jié)束語：

綜上所述，在對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合訓(xùn)練，主要目的是給中國民間舞蹈培養(yǎng)非常出色的舞蹈人才，學(xué)生只有熟練地掌握了各個民族舞蹈的風(fēng)格性特征以及充分的體會民族舞蹈所展現(xiàn)的情感，才能把舞蹈作品充分地表演出來。因此，進(jìn)行民間舞蹈教學(xué)時，必須對學(xué)生進(jìn)行角色表演性組合訓(xùn)練，對單一的組合動作和動作元素進(jìn)行深入地挖掘，才能循序漸進(jìn)，使學(xué)生更好地通過肢體語言表達(dá)舞蹈情感。基于此，本文首先對角色表演性組合的步驟及要點進(jìn)行了分析，其次對角色表演性組合在民間舞教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行闡述，最后論述了角色表演性組合在民間舞教學(xué)中應(yīng)用的價值，希望可以更好地推動民族舞蹈教學(xué)的發(fā)展。

本文來源：《尚舞》http://k2057.cn/w/wy/26862.html