鋼琴創(chuàng)作與的客家小調相互融合

在我國，中國鋼琴音樂民族化是鋼琴演奏的一種趨勢所在，近年來，多數(shù)鋼琴學習者、愛好者致力于將中國傳統(tǒng)民間文化、民間藝術與鋼琴結合起來，創(chuàng)作出具有中國特殊的鋼琴曲，是近年來全國鋼琴學者熱衷探討的問題。其中，結合客家山歌將客家山歌特有的音樂藝術文化與鋼琴作品相結合，是目前全國鋼琴學者重點探索的方向之一，將客家山歌的音樂文化與鋼琴音樂融合在一起，能夠有效推動中國鋼琴音樂民族化。隨著我國音樂教育的不斷發(fā)展，地方在培養(yǎng)音樂人才時除了對人才的審美能力、音樂素養(yǎng)等進行培養(yǎng)，還需要結合音樂表演傳承和弘揚地方音樂和地方特色，進一步提高人們的民族自豪感，由此可見，將鋼琴與客家民歌相互結合，在音樂探索和民族文化傳承過程中都起著重要的作用[1]。

鋼琴音樂與客家山歌融合的具體方式和表現(xiàn)

從客家山歌的節(jié)奏表現(xiàn)可以發(fā)現(xiàn)客家山歌的節(jié)奏大多都呈現(xiàn)出自由平穩(wěn)的特點，客家山歌在創(chuàng)作過程中多采用切分節(jié)奏的方式，調式上更多表現(xiàn)為徽調式和羽調式，音程主要分為純4度、純5度，根據(jù)客家山歌的演奏特點以及客家人的表現(xiàn)風格，可以將客家山歌分為高腔、平腔、以及矮腔三種類型，將鋼琴音樂與客家山歌相融合，創(chuàng)作出具有中國特色的民間音樂，可以分別從客家山歌的演唱特點出發(fā)，將高腔、平腔、以及矮腔山歌與鋼琴創(chuàng)作相互分別融合在一起[2]。

第一，高腔山歌元素與鋼琴演奏相融合：高腔山歌曲調屬于高亢、奔放型，在旋律上主要以跳進扽方式為主，涉及到的音域較廣，這類山歌的節(jié)拍主要為散拍，在演唱過程中可以采用拖腔的方式進行演唱，在演唱過程中時常會用到假聲或真假聲進行演唱。高腔山歌元素與鋼琴演奏相融合時，可以應用高腔山歌的演唱特點，結合震音、刮奏等技法，將山歌與鋼琴曲創(chuàng)作相互融合，例如《唱支山歌顯威風》中的 “啊，喂”這種歌詞，在配樂時，可以結合鋼琴中的震音進行表現(xiàn)，使山歌更加具有氣勢[3]。第二，平腔山歌元素與鋼琴演奏相融合：平腔山歌的曲調具有悠長、婉轉的特點，節(jié)奏較為自由，在演唱過程中會添加很多的倚音進行修飾，演唱者大多采用的是真聲演唱。將鋼琴演奏與平腔山歌融合在一起，需要注意音區(qū)的選擇，主要以中音區(qū)為主，伴隨一定的節(jié)奏進行演奏，例如《打著山歌過橫排》在融合鋼琴曲的時候，可以適當加入一些節(jié)奏。第三，矮腔山歌元素與鋼琴演奏相融合：矮腔山歌曲調優(yōu)美，沒有過多的裝飾音，對演唱者音域要求不高，音程主要以平穩(wěn)為主，節(jié)奏簡單、精干，很少使用拖腔，將該類型山歌與鋼琴演奏結合難度較小，一般曲調較為輕快。例如《日頭一出東片紅》將其與鋼琴曲融合在一起時，可以采用“一字一音”的創(chuàng)作方式進行展現(xiàn)[4]。

鋼琴創(chuàng)作與的客家小調相互融合

客家小調主要是客家山歌在演唱時的一種表現(xiàn)方式，常見的客家小調包括吟唱調、謠曲和時調等，這些小調都有一個共同的特點，曲調相對較為自然流暢，通過敘事的方式進行抒情，節(jié)奏較為勻稱[5]。

第一，吟唱調與鋼琴演奏相融合：吟唱調主要與客家人的生活習慣緊密相連，類型包括兒歌、搖籃歌等，吟唱調沒有太注重調曲調線，在演唱過程中主要以朗誦為主，曲調較為簡短，將吟唱調與鋼琴相互融合在一起，能夠融合出很多種類型，是鋼琴家主要的創(chuàng)作元素來源。例如《搖兒歌》分別加入了宮、徵、羽三種音調，在融合鋼琴音樂時，能夠為音樂創(chuàng)作提供很大的想象空間。第二，謠曲與鋼琴演奏相融合：謠曲的題材較為豐富，數(shù)量較多，且傳唱度和分布較廣，具有較高的藝術性，體現(xiàn)出了客家人濃厚的地方特色，謠曲一般分為抒情小調、生活小調等，能夠體現(xiàn)出當時客家人的生活場景，在與鋼琴曲進行結合時，主要以抒情為主。第三，時調與鋼琴演奏相融合：時調在客家小調中具有非常悠久的歷史，傳唱范圍廣，且具有短小精悍的特點，音樂表現(xiàn)形式相對上述兩種也更加的成熟，常伴有樂器一起演奏。與鋼琴創(chuàng)作融合時，可以從節(jié)奏上進行變化，多運用連續(xù)十六分音符等充實曲調[6]。

鋼琴音樂與客家勞動號子相融合

客家人主要生活在閩、粵等地區(qū)，居住環(huán)境大多為山區(qū)、丘陵、山川、湖泊等，客家人的生活與山林、江河、農業(yè)緊密聯(lián)系，從而產生了勞動號子。目前，在客家山歌中，常見的勞動號子主要包括伐木、木排、船工、工程號子等，這些文化為鋼琴音樂與客家山歌想融合提供了很多元素。

第一，伐木號子：客家人多數(shù)居住在山丘、丘陵等地區(qū)，生活的地方屬于山林較多的區(qū)域，在演唱時，曲調、曲風、類型都與生活的場所息息相關，不同地區(qū)的客家人，有不同的伐木號子，例如江西省贛南的《五指峰勞動號子》，由《砍木頭號子》、《拉木號子》、《扛木號子》、《溜木號子》、《休息號子》五曲構成，就是對當?shù)匚逯阜遴l(xiāng)的描述，體現(xiàn)了當?shù)厝饲趧诘纳顖鼍?，每個部分都有一個主題，相互之間又有非常密切的聯(lián)系，通過用曲調敘事的方式將伐木過程中表現(xiàn)出來。該曲是較為少見的大型勞動號子，為鋼琴音樂創(chuàng)作提供了素材，在鋼琴演奏過程中，能夠采用套曲的方式進行演奏，使其更加具有連貫性[7]。第二，木排號子：客家人生活的地方除了山丘、丘陵意外，生活在山川河流的客家人也非常多，在這種生活環(huán)境的影響下，形成了客家人特有的水上文化，客家人在水上生活、勞作，也產生了木排號子。木排號子主要是對客家人在水上勞作時的一種歌頌、一種記敘，客家人在水上的作業(yè)主要包括行船、放排等，通過木排號子能夠有效協(xié)調客家人勞作時候的動作。例如《東河木排號子》通過對客家人在水上工作的生活場景進行描述，運用具有規(guī)律的節(jié)奏進行助興，能夠使客家人在工作時能夠協(xié)調各個動作。結合鋼琴演奏，加入節(jié)奏進行伴奏，能夠使客家人在勞作時動作更加的團結整齊。第三，船工號子：在過去客家人主要的交通工具就是木船，船工通過歌唱船工號子，能夠反映出他們生活的艱辛和勞動的艱苦。《松口行船號子》整個曲風較為精簡，將其與鋼琴曲相互融合在一起，在創(chuàng)作過程中主要重視旋律的處理，將歌曲中船夫對妻子的掛念之情表現(xiàn)得淋漓盡致，表達了船夫對家人的思念之情，利用鋼琴曲，能夠增強船工號子的敘事性與抒情性。由此可見，在客家山歌中將鋼琴演奏與其相互結合，能夠將客家山歌中所要表達的氣勢、情感表現(xiàn)得淋漓盡致，能夠提升客家山歌的推廣力度，使客家山歌得到有效傳承和發(fā)展[8]。

結語

綜上所述，客家山歌與鋼琴音樂相互融合的方式方法很多，其中主要包括高腔、平腔、以及矮腔，客家山歌與鋼琴在演唱時，主要的音調包括吟唱調、謠曲和時調，創(chuàng)作元素包括伐木、木排、船工、工程號子等。由于客家山歌民間文化較為豐富多彩，使得鋼琴演奏在與客家山歌相互融合的時候能夠獲取很多的素材和元素，使得鋼琴與客家山歌能夠完美的融合在一起，有效實現(xiàn)鋼琴音樂演奏中國化，使得中華民族的傳統(tǒng)民間藝術得到傳承和發(fā)展。

本文來源：《魅力中國》：http://k2057.cn/w/wy/25805.html