宮六朝彩墨畫的獨特意義

吳大羽先生說：“古來大師，只是能自識其所處際，行其真純之見而已。所謂創(chuàng)造，無非是以新的活力，突破陳腐的桎梏而已”。宮六朝先生的彩墨畫藝術(shù)創(chuàng)作有此情境，他以自己的判斷審視繪畫藝術(shù)與現(xiàn)實生活，從內(nèi)心出發(fā)去挖掘彩墨畫的表現(xiàn)力。

宮六朝先生從2005年開始由水粉畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向彩墨畫創(chuàng)作，到2015年去世之前總共畫了大約十年的彩墨畫創(chuàng)作，并且?guī)缀跏敲刻於籍嬍依锂媱?chuàng)作，工作量驚人。他的彩墨畫創(chuàng)作實踐對藝術(shù)后學(xué)者而言是有著借鑒和學(xué)習(xí)的獨特意義的，為藝術(shù)實踐提供了一種可能與方向。

宮六朝先生是文革后中國恢復(fù)高考的第一屆大學(xué)生，這一代藝術(shù)學(xué)子對藝術(shù)的責(zé)任感和摯愛都是后學(xué)所無法比擬的，他既是一位質(zhì)樸誠懇、金針度人的優(yōu)秀教師，也是一位以畫筆進(jìn)行思考的哲人。宮先生從20世紀(jì)九十年代中期開始，一邊進(jìn)行水粉（風(fēng)景、靜物）寫生與創(chuàng)作，一邊編著出版色彩、素描等美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)方面的著作，他所從事的美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)在我國影響了一個時代。同時宮先生也是為出版事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，十多年間編輯180余卷美術(shù)圖書,為河北美術(shù)、花山文藝等國內(nèi)知名出版社創(chuàng)造了巨大經(jīng)濟(jì)效益和社會影響力，這些技法圖書影響了無數(shù)莘莘學(xué)子，也贏得了他們的尊敬和愛戴。

2003年底宮六朝先生在花山文藝出版社出版了一本關(guān)于自己多年美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)實踐及水粉寫生創(chuàng)作實踐的總結(jié)性文集《自然·藝術(shù)·人生——宮六朝繪畫生涯回想錄》，在這本書里宮先生分版塊記述了自己的學(xué)藝緣起、從藝歷程、教學(xué)思考、審美取向、創(chuàng)作方法等為藝的所思所感，為自己前半生的從藝生涯作了階段性的總結(jié)，這也是宮六朝先生對自己藝術(shù)人生最美好的詮釋。同時也為他開啟由水粉畫寫生創(chuàng)作向彩墨畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變做了著充分的思想準(zhǔn)備，這個準(zhǔn)備工作歷時近兩年，他主要考慮了關(guān)于自己要創(chuàng)作的題材、使用媒介、繪畫語言、表現(xiàn)方法等諸多方面的因素，之后他選擇了在半生半熟的皮紙上進(jìn)行彩墨畫創(chuàng)作實驗，因為半生熟的宣紙質(zhì)地結(jié)實耐用，并且容易控制水、墨、色的銜接，還有容易處理畫面的虛實關(guān)系。

2005年他畫的第一張真正意義上的彩墨創(chuàng)作是《群雞百態(tài)野趣圖》，這幅高97厘米、長605厘米的巨幅彩墨創(chuàng)作中畫了大大小小約一百六十只各具情態(tài)的雞，并有鮮花和蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等昆蟲穿插其中，活活潑潑，生機(jī)盎然。為了畫這張創(chuàng)作，他幾乎每天都泡在畫室里辛勤勞作，專注且認(rèn)真，連午飯都由夫人送來就餐，生怕耽誤了畫畫的時間，單是畫稿就推敲了兩個多月。而他作為農(nóng)家子弟依據(jù)自己在農(nóng)村生活的基本經(jīng)驗對這幅百雞圖做了最為深入的體悟與研究，不同情態(tài)兼具了作者的個性、生活的溫度和時代的表情，他筆下的生靈是飽含生命的，是充滿溫情的、自信的。這幅彩墨巨作的色彩更是渾厚的、深沉的，有著古典主義的精神與美學(xué)情愫。這得益于他大學(xué)時學(xué)的是油畫專業(yè)，并有二十多年的水粉寫生經(jīng)驗作為生活感受的汲取方式及畫面色彩錘煉的基礎(chǔ)，使得他的色彩駕馭能力非比尋常，整個畫面洋溢著質(zhì)樸和純真，親切且感人。創(chuàng)作此作期間，我常常到他的畫室里去看他，他手底下是一大堆毛筆、板刷、水粉筆，還有盛著各色國畫顏料的大小盤子、小噴壺等等，時而他畫兩筆，時而又用小噴壺把畫面噴濕了進(jìn)行色墨的銜接，整個畫面虛虛實實，處理的很有節(jié)奏。這幅彩墨創(chuàng)作是他的處女作，也是他的扛鼎之作，創(chuàng)作畫稿約兩個月，繪制約三個月，共計五個月的時間。畫這幅彩墨畫使他患了肩周炎，修養(yǎng)調(diào)整了一小段時間他又接著進(jìn)入了新的彩墨創(chuàng)作。

他彩墨畫創(chuàng)作大體有三種類型：一是追求筆、墨、色的高度融和且頗具象征意義的作品，如《大漠征途》、《鶴舞長空》、《三羊開泰系列之一、二、三》、《荷塘鳴翠》、《神犬藏獒》、《獒立巔峰》等作品，尤其是《大漠征途》這幅彩墨很是獨特，一群駝隊邁著堅實而沉重的步伐在大漠中緩緩前行，大有“人間正道是滄桑”之境，這完全是宮六朝先生內(nèi)心的真實寫照；二是貼近生活、親切感人的作品，如《群雞百態(tài)野趣圖》、《赤麻鴨歸來》、《五羊圖》、《游樂圖》、《共筑愛巢圖》等，《游樂圖》和《共筑愛巢圖》借畫花鳥飛禽的刻骨情愛比喻人間美好的愛情，頗為感人；三是錘煉表現(xiàn)語言、追求渾然整一性的作品，如《猿聲》、《天光水影》、《鴻雁傳情》、《月光五牛圖》、《黑天鵝》等作品追求現(xiàn)實的真切感、深入感與形體塑造的體積感、厚重感。但是每一種類型都是從現(xiàn)實的生活的體驗中來，從審美情懷中來，從所期許的理想中來。所以宮六朝先生的彩墨創(chuàng)作是親切的、溫暖的、質(zhì)樸的、感人的。

宮六朝先生以自己的藝術(shù)判斷創(chuàng)作這許多帶有實驗性彩墨畫的時候，他其實并沒有把它們定義為傳統(tǒng)意義的中國畫，他的彩墨畫是東西繪畫理念的一種嫁接與融和。他引西入中，把早期水粉畫的某些特質(zhì)融入彩墨畫的創(chuàng)作中，以求別開生面。所以我們從他的創(chuàng)作實踐中能夠看到他作中西融和探索的痕跡。他的彩墨畫創(chuàng)作表達(dá)了他對人生的看法，他對生活的美好寓意和祝福也融入到了自己的繪畫創(chuàng)作中，他的創(chuàng)作給人帶來一種寧靜，一種安然，一種很祥和的氣氛。如《山間藏聲》里他塑造了一個個樸實渾厚的藝術(shù)形象，反映出他對大自然的熱愛和對藝術(shù)的執(zhí)著精神。他的彩墨畫藝術(shù)中的美不是小眾的美，具有大眾的美，普遍的美。他的每一幅作品都是在體味自然，體味人生，體味藝術(shù)的三重境界之中創(chuàng)造的。畫面所展現(xiàn)出的那種靈性，那種人與自然的交融之感，正是他多年來藝術(shù)成就的寫照。

他的探索不是藝術(shù)最后的頂點，這種探索對彩墨畫的發(fā)展具有重要的意義。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該有多種的方法和多方面的探索與成果來展示彩墨畫多元化的發(fā)展空間。他的這種創(chuàng)作方法展示出既不同于國畫又不同于油畫的新的藝術(shù)樣式，這一點是有切實的意義和價值的。尤其是他畫的動物，比如《獒立巔峰》、《猿聲》、《月光五牛圖》表現(xiàn)出的那種厚度，刻畫的那種深度，尤其是動物的那種神情所表現(xiàn)的深度也代表了作者的情緒和感情，很渾厚，很善意，觀之耐人尋味。此法表現(xiàn)的深刻程度是在國畫中是稀有的，當(dāng)然人物畫中時有表現(xiàn)，如史國良、南海巖等藝術(shù)家的人物畫既是如此，但是在刻畫動物方面的確少見，所以說他的探索是成功的。

藝術(shù)表現(xiàn)生活，表現(xiàn)人性的真、善、美，他的彩墨作品展示了一個畫家的新探索，新空間，對中國繪畫的發(fā)展及藝術(shù)后學(xué)們也有著很大的啟示性，尤其是他畫的《高原神犬》、《月光》、《群雞百態(tài)圖》等作品頗具代表性。

早期留法的徐悲鴻先生的藝術(shù)受到了西畫的影響，將中國畫筆墨與西畫造型方式做了一定的結(jié)合，走出了一條具有現(xiàn)實主義精神的寫實之路，同為留法的林風(fēng)眠先生則是將西畫的構(gòu)成加上中國傳統(tǒng)元素和民間元素，形成了另一種新的面貌。宮六朝先生沿襲了徐悲鴻先生的這種寫實方式，并在此基礎(chǔ)上又吸收了民間喜聞樂見的主題進(jìn)行表達(dá)，如《三羊開泰圖》、《吉祥富貴樂天倫》、《荷塘鳴翠》等作品寓意吉祥美好、造型準(zhǔn)確、色彩豐富、基調(diào)厚重、畫風(fēng)樸實、親和力強，這類創(chuàng)作其實就是宮六朝先生為藝的期許和其獨特的審美特質(zhì)。

在很多年前，大約九十年代初，宮六朝先生為自己制定了寫生規(guī)劃，這個規(guī)劃是以他帶領(lǐng)學(xué)生“走進(jìn)自然”為起點，從太行山的山野鄉(xiāng)村到江南的水鄉(xiāng)，從皖南的竹林再到威海的漁港，從青島的街景到東北的雪鄉(xiāng)……，大半個中國留下了宮六朝先生的寫生的足跡，這些藝術(shù)游走的經(jīng)歷，源源不斷地為宮先生提供了藝術(shù)的給養(yǎng)和力量，使他的創(chuàng)作能力不斷提升，使他的藝術(shù)感知能力不斷深化。這些做法其實遵循了藝術(shù)成長的自然規(guī)律，是可喜的，也是可敬的。

宮六朝的彩墨畫創(chuàng)作得益于他的水粉畫寫生、創(chuàng)作實踐，他在水粉畫創(chuàng)作上一開始就從兩個方面致力。一方面是秉承邱玉祥、貢振寶等師輩們的關(guān)于形式美、色彩美的探索，所有這些在他的水粉風(fēng)景畫中體現(xiàn)的最為充分，如《屏山三姑廟》、《宏村南湖》等作品中有著唯美的色彩和形式；另一方面是抒寫濃郁的鄉(xiāng)情，他畫的鄉(xiāng)土靜物最有代表性。這類作品，取材于田地里的南瓜、土豆、蔬果等等，多與他兒時的鄉(xiāng)村生活息息相關(guān)，多鄉(xiāng)野氣息，富深切感受。其中的《野葫蘆》，雖然也比較寫實，卻與渾茫的泥墻融為一體，厚實、質(zhì)樸、有溫度。這些獨特的靜物，把作者的生命與對象的生命凝聚在一起，彰顯了生命喜悅與悸動，因此深沉、豐厚、鮮活、感人。他有三十多年寫生的經(jīng)歷，是支撐他后來彩墨畫創(chuàng)新理念與靈感的藝術(shù)來源。

宮六朝的彩墨畫創(chuàng)作表現(xiàn)語言及題材是經(jīng)過審慎思考的，其包含自然與文化、民俗與專業(yè)、個性與共性，是對自己深度探索的總結(jié)，也是從中西比較入手的寶貴經(jīng)驗，因為任何民族的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)在最高境界是相同的。豐子愷曾說：藝術(shù)的至高點與宗教相接近，那接近之處正是精神的超越與靈魂的安頓。

宮六朝先生的課題，著重于作品為藝術(shù)家心靈所表現(xiàn)的觀念，即非局限于傳統(tǒng)經(jīng)典的演義，亦非關(guān)于民族主義觀念的情緒固守，其具體表現(xiàn)在作品中的，仍是由個體價值觀念所構(gòu)成的畫面結(jié)構(gòu)，與心靈之外的現(xiàn)實圖象相互應(yīng)和，其實質(zhì)卻是畫家對于自身所處外在客觀物象的一種自我理解與呈現(xiàn)，深化了觀念的推演與即時情緒的展露。外在物象受心靈感知所呈現(xiàn)的狀態(tài)，具體呈現(xiàn)在他彩墨畫藝術(shù)創(chuàng)作中，就是藝術(shù)家思想的解放與創(chuàng)作觀念的自由。

從新時代藝術(shù)所要面對的這一系列問題的角度來看，則宮六朝式的彩墨探索方式，以及與過去傳統(tǒng)畫史之間一些深邃而寬厚的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，在某些層面上，正好成為他作品當(dāng)代性的真正價值所在。

在宮六朝先生去世后，他的同窗好友著名油畫家徐福厚先生發(fā)文說：“六朝是個好人。好人的標(biāo)志：忠誠。忠誠于師長，忠誠于朋友，忠誠教育，忠誠于藝術(shù)”?！敖陙硭嬃撕芏嗨虿誓Ｆ渲胁粩嘤屑炎鞒霈F(xiàn)，最好的往往是其中那些純真而又有著溫情的繪畫”。徐先生所言極是。

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