動畫動作設計的課堂教研究

在上世紀三十年代，美國電影開始高速發(fā)展，動畫在迪士尼公司的帶動下也開始展現(xiàn)它獨特的魅力在人們的面前，從最初的逐幀繪畫到cg三維動畫，動畫的，各個高校也逐漸開設了動畫設計專業(yè)。如今，動畫專業(yè)已是高校設計類教學的重要組成部分。在動畫設計這個學科里，院校的課程一般分為原畫和設定，造型與貼圖，動畫動作設定，后期特效與剪輯等四大部分。在這幾個部分中，無論是最初的紙上繪畫動畫還是現(xiàn)在的無紙cg動畫，動畫動作設設計一直都是動畫教學里的核心重點和難點，因此，提高動作設計課堂的教學質(zhì)量對整個動畫專業(yè)教學有著關鍵的作用。

在動畫動作設定這個教學環(huán)節(jié)上來說，與其他的教學環(huán)節(jié)有著很大的不同。我們知道，每一個學生進入院校的時候，美術造型能力是不同的。在之前的動畫課程中，也是一直圍繞著造型來展開的。然而動作設計這一門課程卻和美術造型能力關系不大，可以說是一個全新的開始。在前面的課程里無論是領先還是落后的學生來說，在這一門課程都是在一個起跑線上的。因此在教學上教師應該從全新的角度上去引導學生。

動畫動作設計主要是關鍵幀動畫的學習。在最開始學習的時候，最重要的是觀察，特別是重點觀察常規(guī)動作。所謂常規(guī)動作，就是日常生活中常見的動作，例如，走路，跑步，蹲坐，起立等等。正是這些日常生活中天天見著的動作，會讓初學者麻痹大意，忽略了觀察，導致動作設定僵硬怪異。這個會使得學生心里想怎么簡單的動作怎么自己做不出來，是不是自己不適合學習動畫之類的想法。這會嚴重的打擊學生的信心，導致后面的課程難以開展。因此在動作設計的課程安排上要由易入難。動作設計的易和難與之前的造型課程不一樣，越是看著簡單的動作越難觀察制作，例如，跑步，跳躍等動作幅度大的日常動作容易觀察，而像呼吸之類動作弧度輕微的則觀察和制作的難度很高，剛開始接觸動作設計的學生基本是無法分析制作出這一類動作的。所以我們在課程的安排上是由復雜動作到簡單動作，這才是由易到難。在動作設計課程的開始，我們要去強調(diào)和引導學生去觀察日常動作。這個觀察并不是簡單的看，而是用動畫時間軸的觀念去觀察分析。這個觀察可以從加州藝術學院提出的動畫黃金定律來逐條分析。例如，我們可以在課堂上表演一個簡單的場景動作，例如走路，在讓學生去分析這個走路動作的細節(jié)。這個細節(jié)包括黃金定律里的時間，弧線，反向，重心等等。在這個分析的過程中，大部分的學生會遺漏觀察中間的關鍵幀動作，我們再讓學生自己慢動作表演一段走路，在剛剛遺漏觀察的地方叫停，指出剛剛遺漏的關鍵幀部分，這樣他們就會對遺漏觀察的部分記憶深刻，這些觀察上遺漏的部分其實就是動作設計最關鍵的節(jié)點。這樣既能抓住課程的重點難點，也能使枯燥繁瑣的動作分析教學變得生動有趣，從而提高學生的學習興趣。

隨著課程的深入，動作設計要由動作“合理”向動作流暢有張力過度。畢竟制作出有動畫張力的動作才是動作設計這一門課程的最終目的。如何設計出流暢而富有張力的動作呢？我認為關鍵詞是“夸張”二字，動畫作為一種獨立的藝術形式，我們就需要追求它的語言個性，盡量利用出動畫的優(yōu)勢表達出它獨特的設計風格。動畫區(qū)別于真人影視就是在造型和動作上的夸張，它可以夸張的創(chuàng)造出現(xiàn)實世界中的各種‘不可能’這既是動畫藝術獨特之處也是動畫藝術的魅力所在。在常規(guī)動作設計合理的基礎上，我們應該引導學生在動作設計上融入夸張強化的觀念。這些觀念，需要作出對比才能給學生展示出效果。

如果說夸張是動畫語言的共性，我們還要要引導學生從這個共性里面找個性。因為每一個不同的動畫角色，它的動作語言是大相徑庭的，根據(jù)劇本設定的角色的不同，那么每個角色動作夸張加工的方向也不同。不能讓學生產(chǎn)生模式化的夸張手法。我們可以通過練習來引導，例如，可以在課堂上練習設計一個步行的動作，同樣的動作不同的角色。一個戰(zhàn)士的角色，他的走路動作設計要把重心加大，曲線弧度平滑，產(chǎn)生夸張的力量感。相反，如果是一個精靈的角色，就需要把運動曲線弧度夸大，使角色走動時產(chǎn)生靈動飄逸的動作感。這樣的練習有利與學生以后創(chuàng)造出多樣化的動畫角色。最后我們再詳細的引導學生從預備動作，運動曲線，慣性延伸三個方面逐步加工完善動畫動作的設計，從而達到動畫動作設計的教學目的。