中國(guó)民族民間舞教學(xué)中的文化傳承與創(chuàng)新探析

中國(guó)民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新可以幫助人們理解和保護(hù)中國(guó)的歷史文化遺產(chǎn)，更好地傳承和發(fā)揚(yáng)民族文化。通過(guò)創(chuàng)新的教學(xué)方法和手段，可以使民族舞蹈更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)，更好地服務(wù)于社會(huì)和人民，推動(dòng)中國(guó)藝術(shù)教育的繁榮和進(jìn)步。因此，必須對(duì)民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新進(jìn)行深入研究，以期找到一種科學(xué)的、有效的、符合中國(guó)特色的教學(xué)模式。

1.民族民間舞蹈的定義和特點(diǎn)

民族民間舞蹈是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)了特定民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)和生活方式。它們以其豐富多樣的舞姿、節(jié)奏感和獨(dú)特的編排風(fēng)格而獨(dú)具魅力。

首先，民族民間舞蹈具有鮮明的地域特色。每個(gè)民族或地區(qū)都有自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和舞姿。這些舞蹈通常以地域特色、民族習(xí)俗和歷史故事為主題，展示了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳罘绞胶颓楦斜磉_(dá)。

其次，民族民間舞蹈注重舞蹈動(dòng)作的表達(dá)力。舞者通過(guò)身體的靈活運(yùn)動(dòng)、舞步的協(xié)調(diào)配合和肢體語(yǔ)言的表達(dá)來(lái)傳遞情感和意義。舞蹈動(dòng)作通常具有韻律感和力度感，能夠充分展示舞者的風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力。

此外，民族民間舞蹈還注重舞蹈的集體性和互動(dòng)性。舞蹈常常是集體參與的活動(dòng)，舞者們通過(guò)協(xié)調(diào)的動(dòng)作和默契的配合展現(xiàn)出團(tuán)結(jié)與和諧的力量。舞者之間的互動(dòng)和互相配合也使舞蹈更具生命力和感染力。

最后，民族民間舞蹈是一種重要的文化傳承形式。通過(guò)舞蹈，人們能夠了解和傳承自己民族或地區(qū)的文化遺產(chǎn)。民族民間舞蹈為人們提供了一個(gè)了解、尊重和欣賞不同文化的途徑，促進(jìn)了不同民族之間的交流與理解。 

2.中國(guó)民族民間舞教學(xué)在文化傳承與創(chuàng)新中的作用

2.1有助于推動(dòng)民族文化的傳承

通過(guò)學(xué)習(xí)和傳授傳統(tǒng)的舞蹈特點(diǎn)，年輕一代能夠接觸到中國(guó)古老而豐富的文化。他們通過(guò)舞蹈的學(xué)習(xí)，了解到民族民間舞蹈所蘊(yùn)含的歷史、傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵。這些舞蹈作品，如腰鼓、扇子舞、龍舞等，通過(guò)舞者的身體表達(dá)和動(dòng)作演繹，將中國(guó)古老的神話故事、歷史事件和傳統(tǒng)價(jià)值觀傳遞給觀眾。因此，中國(guó)民族民間舞教學(xué)不僅僅是一門(mén)藝術(shù)的傳承，更是對(duì)中國(guó)文化寶藏的傳承和保護(hù)。

2.2有助于提升舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新性

隨著時(shí)代的變遷，舞蹈藝術(shù)也需要與時(shí)俱進(jìn)，吸收新的元素和風(fēng)格。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，中國(guó)民族民間舞教學(xué)注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力，鼓勵(lì)他們?cè)谖璧竸?chuàng)作中加入個(gè)人的理解和表達(dá)。通過(guò)自由創(chuàng)作和現(xiàn)代舞的融合，中國(guó)民族民間舞融合了更多的現(xiàn)代元素，賦予了舞蹈新的生命和意義。這種創(chuàng)新不僅能夠吸引年輕人的興趣，也為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

2.3有助于促進(jìn)跨文化理解和文化交流

隨著全球化的發(fā)展，中國(guó)民族民間舞蹈越來(lái)越受到國(guó)際社會(huì)的關(guān)注。通過(guò)教學(xué)，中國(guó)的舞者和教師有機(jī)會(huì)與國(guó)外的學(xué)生和藝術(shù)家互動(dòng)交流，分享彼此的文化和藝術(shù)觀點(diǎn)。這種交流不僅有助于傳播中國(guó)文化，也促進(jìn)了不同文化之間的相互理解和尊重。同時(shí)，中國(guó)民族民間舞教學(xué)還為國(guó)內(nèi)外學(xué)生提供了學(xué)習(xí)中國(guó)文化和藝術(shù)的平臺(tái)，豐富了他們的學(xué)習(xí)體驗(yàn)和視野。 

3.中國(guó)民族民間舞教學(xué)中存在的問(wèn)題

3.1教學(xué)內(nèi)容不夠全面和深入

中國(guó)民族民間舞教學(xué)中存在的問(wèn)題之一是教學(xué)內(nèi)容不夠全面和深入。首先，教學(xué)內(nèi)容往往只注重動(dòng)作的技術(shù)性，而忽視了舞蹈的內(nèi)涵和藝術(shù)性。學(xué)生只是機(jī)械地學(xué)習(xí)動(dòng)作，而沒(méi)有深入了解舞蹈的文化背景和情感表達(dá)。其次，教學(xué)內(nèi)容缺乏對(duì)不同民族舞蹈的系統(tǒng)介紹和研究。中國(guó)擁有豐富多樣的民族舞蹈，但教學(xué)中常只涉及少數(shù)民族舞蹈，缺乏對(duì)其他民族舞蹈的探索與傳承。此外，教學(xué)內(nèi)容也缺乏對(duì)舞蹈編排和創(chuàng)作的培養(yǎng)。學(xué)生需要學(xué)會(huì)如何構(gòu)思舞蹈，組織舞蹈動(dòng)作，但現(xiàn)有教學(xué)往往只停留在模仿和學(xué)習(xí)現(xiàn)成作品的層面上。最后，教學(xué)內(nèi)容缺乏對(duì)舞蹈表演能力的培養(yǎng)。除了掌握舞蹈動(dòng)作，學(xué)生還應(yīng)該學(xué)習(xí)如何在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的魅力和表達(dá)情感的能力。 

3.2師資力量不足和不均衡

由于民族民間舞的特殊性質(zhì)，需要具備專(zhuān)業(yè)知識(shí)和豐富經(jīng)驗(yàn)的教師來(lái)傳授。然而，目前的師資隊(duì)伍無(wú)法滿足需求，人才流失嚴(yán)重。即使有一些優(yōu)秀的教師，他們的分布也不均衡，主要集中在大城市和發(fā)達(dá)地區(qū)，而農(nóng)村地區(qū)和偏遠(yuǎn)地區(qū)的教學(xué)資源匱乏。這導(dǎo)致了教學(xué)的不平衡，使得一些地區(qū)的學(xué)生無(wú)法享受到高質(zhì)量的舞蹈教育。另外，師資力量不足也影響了教學(xué)質(zhì)量的穩(wěn)定性和持續(xù)性，很多學(xué)生無(wú)法得到長(zhǎng)期指導(dǎo)和培養(yǎng)，難以達(dá)到專(zhuān)業(yè)水平。因此，解決師資力量不足和不均衡的問(wèn)題是提高中國(guó)民族民間舞教學(xué)質(zhì)量的重要任務(wù)。

3.3教學(xué)方法和手段不夠多樣化和創(chuàng)新

在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，教師通常只采用一種或幾種固定的教學(xué)方法，如示范教學(xué)、口述教學(xué)或理論講解等。這種單一的教學(xué)方法往往無(wú)法滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求和興趣，導(dǎo)致學(xué)生們的學(xué)習(xí)效果不盡如人意。另外，教學(xué)手段也缺乏創(chuàng)新。傳統(tǒng)的民族民間舞教學(xué)大多依靠口頭傳授和示范演示，學(xué)生們通過(guò)模仿和觀摩來(lái)學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作。然而，在當(dāng)今數(shù)字化時(shí)代，教學(xué)手段的創(chuàng)新已經(jīng)成為必然趨勢(shì)。很少有教師運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，如使用視頻教學(xué)、虛擬現(xiàn)實(shí)等來(lái)輔助教學(xué)，從而降低了學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和參與度。 

4.中國(guó)民族民間舞教學(xué)中的文化傳承與創(chuàng)新措施

4.1強(qiáng)化舞蹈教學(xué)中的文化內(nèi)涵傳承

中國(guó)民族民間舞蹈是中華民族文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及深厚的文化內(nèi)涵使得舞蹈教學(xué)中的文化傳承至關(guān)重要。在強(qiáng)化舞蹈教學(xué)中的文化內(nèi)涵傳承方面，以少數(shù)民族舞蹈教學(xué)為例，可以采取以下措施。

第一，要加強(qiáng)對(duì)少數(shù)民族舞蹈的研究和了解。了解少數(shù)民族的歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)等方面的知識(shí)，能更好地理解少數(shù)民族舞蹈的意義和特點(diǎn)。通過(guò)參觀少數(shù)民族地區(qū)，與當(dāng)?shù)匚枵?、藝術(shù)家交流，深入了解舞蹈的源起、演變和發(fā)展過(guò)程，為舞蹈教學(xué)提供更加準(zhǔn)確的背景知識(shí)。

第二，要注重舞蹈動(dòng)作的傳承。少數(shù)民族舞蹈一般都有獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作。在教學(xué)中，要通過(guò)細(xì)致的分解和示范，幫助學(xué)生掌握舞蹈動(dòng)作的基本要領(lǐng)，并在實(shí)踐中逐步提高運(yùn)用水平。在此過(guò)程中，還要注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的感悟和理解，使其能夠在舞蹈中準(zhǔn)確表達(dá)文化內(nèi)涵。

第三，要注重音樂(lè)與舞蹈的結(jié)合。音樂(lè)是舞蹈的靈魂，對(duì)于少數(shù)民族舞蹈來(lái)說(shuō)尤為重要。在舞蹈教學(xué)中，要選用適合的音樂(lè)作為伴奏，通過(guò)音樂(lè)的節(jié)奏和旋律來(lái)塑造舞蹈的情感和形象。同時(shí)，要注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感知能力，使其能夠與音樂(lè)緊密配合，將舞蹈與音樂(lè)融為一體。

第四，要注重舞蹈服飾和道具的運(yùn)用。少數(shù)民族舞蹈的服飾和道具常常具有獨(dú)特的文化意義，能夠?yàn)槲璧副硌菰鎏硖厣枉攘?。在教學(xué)中，要對(duì)舞蹈服飾和道具進(jìn)行介紹和解讀，使學(xué)生了解其文化背景和象征意義。另外，教師應(yīng)教授學(xué)生正確使用和展示舞蹈服飾和道具的能力，使其能夠在表演中準(zhǔn)確傳達(dá)文化內(nèi)涵。

第五，要注重表演與創(chuàng)新的結(jié)合。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)往往有著固定的編排和表演形式，但在文化傳承的過(guò)程中，也要鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。可以引導(dǎo)學(xué)生在傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，使其更好地表達(dá)個(gè)人情感和思想。教師應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和藝術(shù)表達(dá)能力，使其能夠在舞蹈創(chuàng)作中體現(xiàn)少數(shù)民族舞蹈的獨(dú)特魅力。

4.2創(chuàng)新教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力

在中國(guó)的各個(gè)地方舞蹈中，安徽花鼓燈作為一種獨(dú)特的舞蹈形式，具有豐富的文化內(nèi)涵和歷史背景。在教授花鼓燈的過(guò)程中，教師可以從以下角度來(lái)創(chuàng)新教學(xué)方法。

一是注重對(duì)學(xué)生的文化傳承。安徽花鼓燈舞蹈源于安徽省的民間文化，因此在教學(xué)中應(yīng)該注重對(duì)安徽地方文化的介紹和講解。教師可以通過(guò)介紹花鼓燈的歷史淵源、演出場(chǎng)合、表演特色等方面，讓學(xué)生了解其背后的文化內(nèi)涵和象征意義。通過(guò)教學(xué)演示和學(xué)生的實(shí)踐參與，學(xué)生能夠更好地理解和掌握舞蹈的韻律和動(dòng)作，同時(shí)也能夠更好地體驗(yàn)到花鼓燈所傳遞的文化信息。

二是鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造力。在安徽花鼓燈教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行一定的創(chuàng)作活動(dòng)，例如設(shè)計(jì)自己的花鼓燈服裝、編排自己的舞蹈動(dòng)作等。通過(guò)這些創(chuàng)作活動(dòng)，學(xué)生能夠發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，加深對(duì)花鼓燈舞蹈的理解和認(rèn)識(shí)，并且更好地表達(dá)自己對(duì)文化的理解和感受。

三是注重培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力。安徽花鼓燈舞蹈以其獨(dú)特的形式和表演風(fēng)格而聞名，因此在教學(xué)中應(yīng)該注重學(xué)生的表演訓(xùn)練和表達(dá)能力的培養(yǎng)。教師可以通過(guò)教授舞蹈動(dòng)作要領(lǐng)，以及對(duì)舞蹈情感和表達(dá)的引導(dǎo)，幫助學(xué)生更好地展示自己的表演能力。同時(shí)，教師還可以組織學(xué)生進(jìn)行舞蹈比賽和演出，提供展示自己表演能力的機(jī)會(huì)，從而激發(fā)學(xué)生的自信心和表現(xiàn)欲望。 

4.3推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式

在民族民間舞蹈的教學(xué)中，文化傳承和創(chuàng)新是十分關(guān)鍵的。為了起到良好的教學(xué)效果，教師應(yīng)利用多種手段，努力推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式。以山東膠州秧歌為例，教師可以采取以下教學(xué)措施。

首先，現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求舞蹈形式與時(shí)俱進(jìn)，因此在推廣山東膠州秧歌時(shí)，可以采取一些現(xiàn)代化的手段，如舞蹈編排、舞美設(shè)計(jì)和舞臺(tái)技術(shù)的應(yīng)用。舞蹈編排可以根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美需求和接受能力，對(duì)傳統(tǒng)的秧歌舞蹈進(jìn)行改編，使其更加符合現(xiàn)代人的審美觀念和藝術(shù)追求。舞美設(shè)計(jì)則可以通過(guò)舞臺(tái)布置、燈光效果和服裝造型等方面的創(chuàng)新，使演出更加精彩和吸引人。舞臺(tái)技術(shù)的應(yīng)用，如投影、映像和音效等，可以增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力，使觀眾能夠更好地理解和欣賞山東膠州秧歌的文化內(nèi)涵。

其次，視頻教學(xué)是一種有效的推廣民族民間舞蹈的手段。通過(guò)錄制和制作教學(xué)視頻，可以將經(jīng)典的民族民間舞蹈?jìng)鬟f給更多的人。這不僅可以突破時(shí)間和空間的限制，讓學(xué)習(xí)者在任何時(shí)間和地點(diǎn)都能學(xué)習(xí)舞蹈，還可以方便學(xué)習(xí)者反復(fù)觀看，更好地掌握舞蹈的動(dòng)作和表達(dá)。通過(guò)視頻教學(xué)，可以將膠州秧歌這一獨(dú)特的舞蹈形式推廣到全國(guó)乃至世界各地，使更多的人了解和喜愛(ài)這一具有中國(guó)特色的舞蹈藝術(shù)。

此外，還可以運(yùn)用其他創(chuàng)新措施來(lái)推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式。例如，利用社交媒體平臺(tái)進(jìn)行舞蹈教學(xué)和分享，通過(guò)直播等方式與觀眾互動(dòng)，增加舞蹈的曝光度和影響力；利用舞蹈比賽和演出等活動(dòng)來(lái)激發(fā)學(xué)習(xí)者的積極性和創(chuàng)造力，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。 

4.4加強(qiáng)師資培養(yǎng)，提高教師的專(zhuān)業(yè)水平和跨文化素養(yǎng)

中國(guó)民族民間舞融合了豐富的文化元素，承載著民族的歷史、生活和情感，為了使民族民間舞得到更好的傳承與發(fā)展，應(yīng)加強(qiáng)師資培養(yǎng)，提高教師的專(zhuān)業(yè)水平和跨文化素養(yǎng)。

其一，建立完善的教師培訓(xùn)體系。教師培訓(xùn)應(yīng)包括理論知識(shí)和實(shí)踐技能的培養(yǎng)，既要注重課堂教學(xué)質(zhì)量的提升，又要注重對(duì)民族民間舞的深入研究。培訓(xùn)課程可以包括舞蹈理論、舞蹈史、舞蹈解析等學(xué)科知識(shí)，也可以包括教育心理學(xué)、兒童發(fā)展心理學(xué)等相關(guān)專(zhuān)業(yè)知識(shí)。通過(guò)系統(tǒng)的培訓(xùn)，教師能夠全面提升自己的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，更好地承擔(dān)起文化傳承和創(chuàng)新的責(zé)任。

其二，提供豐富的教學(xué)資源和實(shí)踐機(jī)會(huì)。教師可以參觀民族民間舞演出，參與舞蹈工作坊和研討會(huì)，與專(zhuān)業(yè)舞蹈家和教育專(zhuān)家進(jìn)行交流。這樣的經(jīng)歷可以拓寬教師的視野，加深對(duì)民族民間舞的理解，并提供實(shí)踐機(jī)會(huì)，提高教師的教學(xué)能力。例如，教師可以參與舞蹈創(chuàng)作項(xiàng)目，與學(xué)生一起創(chuàng)作舞蹈作品，通過(guò)實(shí)踐來(lái)感受和體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。這樣的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)可以激發(fā)教師的創(chuàng)新意識(shí)，促進(jìn)舞蹈教學(xué)的發(fā)展。

其三，加強(qiáng)師資培養(yǎng)需要注重教師的跨文化素養(yǎng)。民族民間舞承載著民族文化的獨(dú)特性，教師需要具備跨文化交流的能力，才能更好地教授和傳承這一藝術(shù)形式。為此，可以加強(qiáng)對(duì)文化多樣性的培訓(xùn)，提供相關(guān)的文化教育課程，培養(yǎng)教師的跨文化意識(shí)和交流水平。例如，教師可參與國(guó)際交流項(xiàng)目，與外國(guó)教育者和藝術(shù)家進(jìn)行合作，互相學(xué)習(xí)和交流經(jīng)驗(yàn)。這樣的跨文化交流可以幫助教師更好地理解和欣賞不同文化的舞蹈形式，為自身的教學(xué)提供更廣闊的視野。

4.5提倡跨學(xué)科教學(xué)，促進(jìn)舞蹈教育與其他學(xué)科的融合

中國(guó)民族民間舞教學(xué)不僅僅是傳授舞蹈知識(shí)，更重要的是傳承和弘揚(yáng)中國(guó)民族文化。為了提倡文化傳承與創(chuàng)新，應(yīng)在民族民間舞教學(xué)中引入跨學(xué)科教學(xué)的理念，促進(jìn)舞蹈教育與其他學(xué)科的融合。

首先，跨學(xué)科教學(xué)可以促進(jìn)舞蹈教育與音樂(lè)教育的融合。在中國(guó)民族民間舞教學(xué)中，舞蹈和音樂(lè)是密不可分的，因?yàn)橐魳?lè)是舞蹈的靈魂。通過(guò)跨學(xué)科的教學(xué)方法，舞蹈教師可以與音樂(lè)教師合作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)和演奏與舞蹈相關(guān)的音樂(lè)，進(jìn)一步加深對(duì)舞蹈的理解和表達(dá)能力。例如，在學(xué)習(xí)東北秧歌時(shí)，舞蹈教師可以與音樂(lè)教師合作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)和演奏與秧歌相關(guān)的音樂(lè)，使學(xué)生在實(shí)踐中感受到音樂(lè)與舞蹈的緊密聯(lián)系。

其次，跨學(xué)科教學(xué)還可以促進(jìn)舞蹈教育與歷史教育的融合。中國(guó)民族民間舞具有悠久的歷史和獨(dú)特的文化內(nèi)涵，通過(guò)學(xué)習(xí)舞蹈可以深入了解和感受歷史的變遷和文化的發(fā)展。舞蹈教師可以與歷史教師合作，通過(guò)講解舞蹈背后的歷史故事和文化背景，使學(xué)生更好地理解和表達(dá)舞蹈的意義。例如，在學(xué)習(xí)扇子舞時(shí)，舞蹈教師可以與歷史教師合作，介紹扇子舞的起源和演變，讓學(xué)生了解扇子舞在中國(guó)文化中的重要地位。

此外，跨學(xué)科教學(xué)還可以促進(jìn)舞蹈教育與美術(shù)教育的融合。中國(guó)民族民間舞蹈注重形體表現(xiàn)和美學(xué)價(jià)值，與美術(shù)有著緊密的聯(lián)系。通過(guò)跨學(xué)科教學(xué)，舞蹈教師可以與美術(shù)教師合作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)和繪制與舞蹈相關(guān)的美術(shù)作品，加深對(duì)舞蹈造型和構(gòu)圖的理解。例如，在學(xué)習(xí)中國(guó)少數(shù)民族舞蹈新疆維吾爾族舞蹈時(shí)，舞蹈教師可以與美術(shù)教師合作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)和繪制維吾爾族舞蹈中的服飾和面具，使學(xué)生在美術(shù)作品中感受到舞蹈的美。

5.結(jié)語(yǔ)  

綜上所述，中國(guó)民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新是一項(xiàng)復(fù)雜而重要的任務(wù)。舞蹈教師不僅要深入挖掘和理解民族舞蹈的歷史文化內(nèi)涵，更需要以開(kāi)放的態(tài)度和創(chuàng)新的精神，探索新的教學(xué)方法和手段。只有這樣，才能在尊重和保護(hù)傳統(tǒng)的同時(shí)，讓民族舞蹈在新的時(shí)代背景下煥發(fā)出新的生命力。舞蹈教師應(yīng)該以更高的責(zé)任和使命感，致力于民族舞蹈教育的發(fā)展，推動(dòng)中國(guó)民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新，從而為中國(guó)歷史文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)。

文章來(lái)源：  《尚舞》  http://k2057.cn/w/wy/26862.html