淺談導演如何面對市場和藝術(shù)所產(chǎn)生的矛盾問題

最近幾年影視文化在我國迅速崛起，電影浪潮瞬間風靡全國，節(jié)假日走進電影院似乎已經(jīng)成為人們的習慣，各種各樣的影視作品開始進入人們的生活。這導致電影市場比較混亂，有一點經(jīng)濟實力的人都想投資電影行業(yè)，從中獲取利益。這種錯誤的價值觀誤導了觀眾，也誤導了創(chuàng)作出影視作品的核心人物——導演。目前，最受市場歡迎的還是商業(yè)片，藝術(shù)類的影視作品很少受到關(guān)注，也很難習慣觀眾的眼球，這使得那些以獲利為目的的投資方止步于此，本想拍攝藝術(shù)作品的導演因為資金和現(xiàn)實的問題不得不違背初心，選擇投資方和觀眾都很喜愛的商業(yè)片【1】。因此這需要當代從事影視作品拍攝的導演具有很高的水平，要求他們除了具備扎實的專業(yè)功底之外，還需要有觀察和感受生活的能力，要擁有一雙洞察市場動向的眼睛和將市場與藝術(shù)融合在一起的緊密思維?！?】

一、擁有獨到的導演思維

思維是指人們對具體存在事物的一種客觀認識，從最開始的對生活的體驗和感受，逐漸產(chǎn)生獨特的認識到對某一事物概念的形成，最后便是具有自己的思想和邏輯思維。導演的思維不同于普通大眾的思維模式，必須站在一個比較高的據(jù)點【3】。導演是要向人們講述一部影視作品的，他們影響著普通人民群眾的思維模式，所以導演既要有普通的思維能力，又要具有自己獨特的、凌駕于普通思維之上的思維模式。在藝術(shù)中，藝術(shù)家的思維模式類似于導演的思維模式。藝術(shù)家為了向觀眾傳輸自己的思想而創(chuàng)造藝術(shù)作品，導演同樣也是，不同的是藝術(shù)家的目的是要表達作品更深層次的東西，需要觀眾全神貫注、全心全意才有可能領(lǐng)悟到作者的意圖和所要表達的東西。而影視作品則是給人們一種直觀的感受，讓觀眾從視覺、聽覺等多方位來感知導演的用意和這部作品要向人們傳達的信息，是一種很理性的思維表達方式。所以影視作品的導演在面對藝術(shù)的時候最大的難點就是藝術(shù)作品是以形式來表達的一種思維模式，而影視作品是通過科學的、直接的、準確的概念來表達的思維模式。故導演在面對市場和藝術(shù)同時存在的矛盾時最好的解決辦法就是將兩者有效的融合在一起，這對導演的思維模式是一個非常大的挑戰(zhàn)。

二、以高質(zhì)量為標準的堅定信念

如今的電影市場魚龍混雜，入行門檻偏低，以至于電影質(zhì)量得不到保證，觀眾也漸漸產(chǎn)生了審美疲勞。這就對導演這一職業(yè)提出了很高的要求。一部評分高的電影，除了迎合觀眾的口味，有新穎的思維模式，還必須融入藝術(shù)的元素，這都要求導演對自己和作品都有很高的要求。判斷一部影視作品是否成功不應該僅僅以它的票房作為評判，它的社會影響、引起觀眾的深入思考都應該作為評判標準。故對于對影視作品的質(zhì)量負有主要責任的導演除了有敏銳的洞察能力，還必須擁有較高的理論基礎(chǔ)和文化水準。

影視教育非常復雜，它是很對藝術(shù)的融合體，其中包括音樂、舞蹈、美術(shù)、動漫等等。很直接的向人們傳遞著它的價值觀和審美觀。對導演的綜合培養(yǎng)讓他們正確理解這一行業(yè)的同時也是在為我國的影視行業(yè)培養(yǎng)棟梁之才。在培養(yǎng)模式中，課程設(shè)置、教學配置都要合理，在保留學生對影視作品有自己認知的同時拓展他們的思維和眼界，引導他們向更專業(yè)的方向發(fā)展。

在教學過程中，要運用新穎的手段和方法，突破傳統(tǒng)觀念的束縛，不能以教師的傳授為主要授課方式，應該讓學生們參與其中，加之互聯(lián)網(wǎng)的輔助，為學生提供很好的平臺。只有這樣，才能讓學生在影視導演這條路上堅定的走下去，不忘初心，以高標準、高質(zhì)量要求自己，在符合市場需求的同時將藝術(shù)完美的融入其中，創(chuàng)作出自己滿意，群眾喜愛，意義深刻，對社會和人們價值觀的樹立有益的優(yōu)秀的影視作品。

三、良好的創(chuàng)新性

導演必要嚴格要求自己，海納百川，汲取不同的思維方式和表達形式，努力突破自己，敢于想象，敢于走不一樣的路線，始終保持一顆創(chuàng)作的心態(tài)。例如在拍攝一部影視作品的時候，首先從選演員開始，導演要根據(jù)每個角色的特點，對演員有足夠的信心，敢于冒險，敢于使用新面孔。在選景和背景音樂的時候，要求導演有豐富的資源和夯實的理論基礎(chǔ)，以相類似的影視作品為參考，吸取當中的教訓，展開豐富的想象力和創(chuàng)造力。在拍攝方式和表達方式上，以自己在學校所學的理論知識為依據(jù)，符合大眾所能接受的方式的同時又具有獨特的創(chuàng)新，將舞蹈動作、音樂等各種不同的藝術(shù)有效的融合在一起，對影視作品自身和其想要表達的思想更有魅力的展現(xiàn)出來，既能博得觀眾眼球，又能引起觀眾強烈的共鳴，進而創(chuàng)作出一部完美的影視作品。導演作為一特殊的職業(yè)，肩負著非常光榮的使命，他們是流行文化的傳播者和傳統(tǒng)文化的傳承者，他們的價值觀和審美觀影響著年輕一代，更與一個民族、一個國家的未來息息相關(guān)。

四、犀利的眼光

目前我國的影視作品有一個普遍的問題就是盲目跟風，電視畫面、視覺效果做的特別好，但是基本都是千篇一律，毫無創(chuàng)造性。所以導演必須具備獨到而犀利的眼光，善于發(fā)現(xiàn)觀眾的喜好，但同時又秉持作為導演的初衷，將藝術(shù)很好的應用到影視作品中【4】。在面對五花八門的市場方向，能夠從長遠考慮，有預見未來的眼光和智慧。在現(xiàn)實生活中，我們可以做到不隨波逐流，但是也許考慮到市場的需求，所以在拍攝影視作品時導演要用犀利的眼光去判斷 和選擇既符合市場有具有很大的發(fā)揮空間和發(fā)展前景的作品類型和內(nèi)容。影視作品本身就是藝術(shù)，而藝術(shù)又是一個很難捉摸、虛無縹緲的東西，所以導演用自己的智慧和眼觀去制作出優(yōu)秀的影視作品才是一種正真意義上的成功。

五、小結(jié)

導演在創(chuàng)作影視作品時，所應用的手段、方法應該順應時代的潮流，同時導演自身的思想和思維模式也應該走在行業(yè)的前列，順應市場需要的同時，不忘初心，將藝術(shù)完美的融入到影視作品中，使其既具有商業(yè)價值，又具有貼近社會和生活的藝術(shù)性。影視作品在文化的傳播和交流中起著至關(guān)重要的作用，導演必須嚴格要求自己和自己創(chuàng)作的影視作品，為推動我國影視行業(yè)的發(fā)展和社會的進步作出貢獻。

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