聲勢訓練在音樂教學中的應用策略研究

聲勢是將人體當成樂器進行演奏。在一般情況下，主要是借助跺腳、擊掌等部位發(fā)出聲響。與其他樂器進行對比，聲勢并不用身外之物，呈現(xiàn)出了簡單、容易操作的特征。因此，聲勢的運用可以提高學生在課程中的參與度，刺激學生的多重感官，投入到音樂中，給學生提供充分表現(xiàn)的機會，激發(fā)學生的學習潛能。

一、聲勢與節(jié)奏

聲勢練習可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，學生可以借助節(jié)奏模仿和、卡農(nóng)和創(chuàng)編的形式，感受節(jié)奏。

節(jié)奏模仿是教師拍出一條節(jié)奏，然后讓幾名學生運用聲勢模仿這條節(jié)奏。一般情況都是從簡單到復雜，從短到長，不斷推進，從而解決難點節(jié)奏。

節(jié)奏卡農(nóng)是一組同學或者多組同學拍擊一條節(jié)奏，但是拍擊的節(jié)奏的起點是又差異的，結尾有兩種狀況：一是因為起點有差異，結束的時間也就會存在差異；另一種是第一組正常進行，其余組重復相同的節(jié)奏小節(jié)，同時結束?？ㄞr(nóng)的形式與模仿是存在差異的，并不是簡單機械重復?？ㄞr(nóng)的聲勢對學生來講有輪走的定義，演奏的學生要注重與其他聲部的音調(diào)達成一致。

節(jié)奏創(chuàng)編可以激發(fā)學生的學習興趣，但是學生不可以隨意創(chuàng)編，一般都會有一定的主題和要求。節(jié)奏創(chuàng)編要運用合適的聲勢來拍打部位，這樣才會與音響達成一致，可以將創(chuàng)編的結果進行整合，從而提高教學效率。創(chuàng)編節(jié)奏也可以運用其他方式，可以是偶然創(chuàng)編，也可以是預想創(chuàng)編。偶然創(chuàng)編是在學生沒有準備的狀況下進行創(chuàng)編，創(chuàng)編可以幫助學生靈活運用節(jié)奏，鍛煉學生的創(chuàng)造能力，激發(fā)學生的學習興趣。

二、聲勢與節(jié)拍

歌曲中蘊含著節(jié)拍，借助聲勢，將節(jié)拍的強弱展現(xiàn)出來，完善學生對節(jié)拍的理解。在聲勢的四種拍擊動作中，跺腳的聲音是低沉的，可以用做強拍，捻指的聲音是輕巧的，可以用做弱拍。拍手的聲音是清脆的，可以用做次強拍。將不同聲勢動作進行整合，可以表現(xiàn)出多種節(jié)拍。比如：2/4拍子的強弱可以運用跺腳、捻指表現(xiàn)出來；3/4拍子的強弱可以運用跺腳、捻指、捻指表現(xiàn)；4/4拍子的強弱可以依次用跺腳、捻指、拍手、捻指等表現(xiàn)出來。當然，這并不是固定的形式，嚴格來講，只要可以展現(xiàn)出節(jié)拍強弱特征就可以。

三、聲勢與手勢

手勢可以表示音高，樹立音高的定義。比如科爾文手勢，每個手勢不僅可以展現(xiàn)出音高動作，還加強了音與音之間的關聯(lián)。

將聲勢與手勢相整合，可以將音高與節(jié)奏進行整合，表現(xiàn)出旋律的走向。在運用聲勢環(huán)節(jié)中，可以表現(xiàn)出樂曲的旋律方向，但是樂句落到哪個音，旋律走向的音高動作、音與音的距離都不是很準確，這時候就要運用手勢。當表現(xiàn)比較舒緩的樂曲時，可以將音用手勢展現(xiàn)出來，學生借助不同的手勢位置可以感受到樂曲旋律的走向以及旋律之間的級進和跳進，從而完善學生對樂曲韻律的感受能力。當表現(xiàn)活潑的樂曲時，在運用聲勢的基礎上可以運用句末長音的手勢，構建樂曲樂句的體系，感受起承轉合傳達的韻律美。在聲勢訓練完成后，融入樂曲中最高音和最低音的手指，幫助學生了解樂曲的音域和音高存在的距離關聯(lián)。

四、聲勢與律動

律動可以運用身體感受音樂，將感受轉變?yōu)榱私?、認知。聲勢與律動的整合可以加強聽覺與情感之間的關聯(lián)。單一的聽覺練習對學生來講并沒有學習的興趣，從聲勢著手，用身體律動調(diào)動學生對音樂學習的本能，提高學生對音樂的感知力，將情感轉變?yōu)閯幼?，從而提升學生的審美情趣。比如，教師在給學生講授《幸福拍手歌》這部作品時，因為這首歌具有活潑生動的特征，連續(xù)的小附點節(jié)奏可以讓這部作品變得生動形象。如果學生在感知這部作品時，只是運用最基本的拍手表現(xiàn)歌曲的附點節(jié)奏，并強調(diào)附點節(jié)奏對歌曲的推動效果，學生就沒有學習的反應。然而，在學生反復聆聽后，激勵學生站起來用跑和跳的形式來感受音樂，學生借助動作可以感受歌曲的情感。在這部作品的第二段中，學生可以尋找小伙伴，一起跑與跳，一起做一些輕快的動作，讓連續(xù)的小附點動作推動學生感知這些歌曲。將聲勢與律動進行整合，可以讓節(jié)奏、旋律、風格在學生的腦海中留下深刻的印象，從而提高音樂教學的效果。

五、聲勢與圖形譜

圖形譜是借助圖形、色塊、線條等將音樂變成圖像，這樣的形式可以直觀形象將圖像表現(xiàn)出來，將聲勢與圖形譜進行整合可以讓音樂變得更加具體形象，從而幫助學生找到多種學習方式。

首先，聲勢與圖形譜的整合可以展現(xiàn)出音樂的結構特征。在鑒賞音樂作品的過程中，經(jīng)常探究劃分樂曲段落。用AB……的形式將樂曲的段落做出標記，雖然可以看到樂段的體系，但是這樣的學習方式過于機械。將聲勢與圖形譜進行整合可以準確把握樂段，從而形象生動表現(xiàn)出音樂。在相同的樂段中，用相同的圖形、色塊、線條來表示音樂，學生就能快速找到樂段體系。在了解樂段體系的基礎上，將樂段用不同的聲勢傳達出來，將樂曲的段落體系落實到學生的心中，最終借助聲勢韻律來傳達。

其次，將聲勢與圖形譜進行整合，可以滿足樂曲的需求，方便教學操作，提高音樂教學的效果。在整合的操作環(huán)節(jié)中，可以幫助學生了解樂曲的旋律走向、音域和相同部分。針對學生來講，教師要根據(jù)歌曲中傳達的內(nèi)容，選擇音樂圖形或者形象根據(jù)旋律的高低進行組合，將旋律的走向傳達出來，并組織學生練習歌曲中的重難點部分，這首歌的旋律走向就可以印刻在學生的腦海中，另外，將音樂的旋律內(nèi)化在心中，構建完整的知識體系。

六、結語

總之，聲勢教學是一種非常重要的音樂教學形式，來自于學生身上的音響，對學生來講是一種本體化的音樂感受，同時與多種音樂教學方式進行整合，可以提高音樂教學的效果。

本文來源：《魅力中國》：http://k2057.cn/w/wy/25805.html